Precedida por un corto que no se entiende bien porqué está puesto (quizás pase a la historia solamente porque Natalie Portman aparece desnuda) la película narra la historia de tres hermanos que se encuentran luego de no verse ni hablarse por un año. Uno de ellos, Francis (Owen Wilson), sufrió un accidente de moto y decide convocar a Peter (Adrien Brody) y a Jack (Jason Schwartzman) al país asiático para hacer un viaje espiritual y reencontrarse no solo entre ellos, sino con ellos mismos.
La película no decepciona aunque los que estamos habituados al manejo del absurdo, al disparate que muestra el director (ver sino su anterior película, la genial “La vida acuática”) veremos que aquí está más aplacado y sosegado. ¿Signos de madurez? Quién sabe, el tiempo lo dirá. La trama reúne a unos personajes cálidos y empáticos, que saben hacerse querer. Todos tratan de ocultarse cosas mutuamente y hay engaños y traiciones que no llegan a ser demasiado graves. Este tono etéreo va cobrando profundidad y espesor a medida que avanza la historia. Hay una muerte que marca un antes y un después en el relato y que va a ser el detonante para que los tres personajes comiencen realmente el camino de su búsqueda (sea espiritual o no).

Wes Anderson es un esteta, sin lugar a dudas. La música, el empleo de los colores y de la fotografía, el uso de la cámara lenta y la manera de mover a sus criaturas, hacen que sus películas sean interesantes de ver (y de sentir). En La vida acuática, filmada en parte en Cinecitá, el mítico estudio que usó Federico Fellini, la caricatura aparecía en colores brillantes y una escenografía que no ocultaba su falsedad. En esta película, el tren se convierte en un personaje más de la historia, que incluso llega a ser explotado al máximo por el director en aquella toma que enlaza a todos los personajes en los distintos vagones, yendo juntos a un mismo lugar.
Tal vez Anderson no logre el equilibrio justo entre drama y comedia, o no acierte del todo cuando intenta darle un cariz más filosófico a sus personajes (ver el que interpreta Angélica Huston, como la madre de los muchachos que vive alejada de la civilización y de su familia en pos de una vida dedicada a ayudar a los pobres), pero de algo estamos seguros, de que este viaje en tren valió la pena y de que tendremos que esperar qué nos depara la próxima parada.

Otras películas que transcurren en la India:
-Humo sagrado (Holy Smoke, Jane Campion)
-La trilogía de Apu (Satyajit Ray)
-La boda (Mira Nair)
-El río (Jean Renoir)

En muy pocos días se estrena CARTAS DESDE IWO JIMA, la “segunda parte”, o mejor dicho, la contracara de FLAGS OF OUR FATHERS (me niego a llamarla LA CONQUISTA DEL HONOR), ambas dirigidas por Clint Eastwood. Comentada en este mismo blog, la primera parte es sin dudas una gran película, pero esta segunda, la parte japonesa, mejora a su predecesora y la completa de manera soberbia.

Eastwood se interna en la faz doméstica, privada de la contienda, siguiendo la línea establecida en FLAGS OF… La lucha no solo se produce contra el enemigo norteamericano, si no que se produce entre los propios soldados e incluso dentro de cada uno de ellos. En uno de los diálogos más reveladores, Korabayashi, el oficial de las tropas en la batalla final, se encuentra antes de la guerra en territorio americano agasajado por los soldados de ese país. Durante una comida mantiene una conversación con otro oficial y su esposa. Ella le pregunta al japonés si en el caso de verse enfrentado en una guerra contra Estados Unidos, mataría a su esposo. Él responde que no le quedaría otra opción que responder siguiendo a sus convicciones. “¿Las suyas o las de su patria?”- retruca el americano, a lo que Korabayashi responde: “se supone que ambas deberían ser las mismas”. Lo que la película plantea es que no siempre es así y que los mandatos externos no necesariamente concuerdan con los internos, o por lo menos son difíciles de llevar a cabo cuando entran en juego los afectos lejanos y añorados o el miedo a la muerte.

Contada por un norteamericano y hablada casi íntegramente en japonés, CARTAS DESDE IWO JIMA es una rareza, no solo dentro de la filmografía de Eastwood, si no también en el panorama del cine actual. La narración es potente y se va construyendo a partir de las diferentes cartas envidadas desde uno y otro lado de la isla en que transcurre la acción. Los soldados americanos dejan el protagonismo a los japoneses, aunque las pocas escenas en que interactúan, logran alcanzar ser de las más intensas de la película.

Recomendable (ver si es posible la otra parte antes y lo más cercana en el tiempo posible), CARTAS DESDE IWO JIMA estará sin dudas entre las mejores películas de este año. Su cercanía a la filosofía destilada en el cine de Jean Pierre Melville (El samurai, El círculo rojo) puede verse en sus protagonistas, con la muerte inscripta en sus rostros y en la entereza con que la mayoría de ellos van a su encuentro, resguardando su honor.

Cuando salí del cine, sentí una emoción difícil de describir, cercana a aquellos momentos en los que uno ve algo hermoso pero terrible a la vez, con la certeza de la fragilidad y fugacidad del instante. Hacía tiempo que no salía así de ver una película.

Sergio Zadunaisky

Acabo de ver hace una horas una película rumana impresionante, llamada “LA NOCHE DEL SEÑOR LAZARESCU” (el título que se utilizó en otros países y es más apropiado es “La MUERTE del señor Lazarescu”). Narrada en su mayor parte en tiempo real, este film de dos horas y media de duración es una gran película que mezcla lo mejor de los hermanos Dardenne (El hijo, El niño), con aspectos del cine de Eric Rohmer (Triple Agente, La rodilla de Clara, Cuento de Otoño).

Prometo que en los próximos días, cuando los efluvios etílicos y los ecos de las fiestas se acallen, escribiré algo más al respecto.

Mientras tanto, les dejo una dirección para ver el trailer: http://www.imdb.com/title/tt0456149/trailers

La fecha de estreno de esta película es el 4 de enero de 2007.

Sergio

Hace poco se estrenó en la Argentina El ilusionista. Ahora está llegando a nuestras pantallas El gran truco ( The Prestige), dirigida por Christopher Nolan, el mismo de Memento (2000) y Batman inicia (2005). Interpretada por Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Cane, Scarlett Johansson y el gran David Bowie.

Fui a ver esta película la semana pasada y no me entusiasmó demasiado. Memento me había gustado sin parecerme tampoco nada demasiado espectacular. Batman inicia todavía me la debo. El gran truco me aburrió bastante debo decir. Como un gran culebrón con un supuesto final sorpresa y actuaciones poco convincentes (Jackman) o actores desperdiciados (Johansson).

La mayor alegría fue encontrarme con el Duque Blanco en el papel más interesante de la película. Escribiré una crítica más detallada en un par de días.

Sitio oficial de El gran truco: http://theprestige.movies.go.com/ 

Sergio

La semana pasada fui a ver una película muy agradable. Me encantan las road movies y esta es una muy especial. Protagonizada por Toni Collette, Greg Kinnear y Alan Arkin, este filme independiente fue una de las sensaciones en el Festival de cine de Sundance. Filmada con muy bajo presupuesto, fue vendida luego a la Fox Searchlight Pictures por una cifra varias veces superior a su valor.

Los realizadores y algunos de los actores de Little Miss Sunshine: ¡Viva el indie! 

Belleza americana, Tarnation, Capturando a los Fridman y casi cualquier film de Todd Solondz, son solo algunos de los ejemplos que podemos encontrar con familias disfuncionales en el cine americano, entre filmes documentales y de ficción. Pequeña Miss Sunshine entra cómodamente dentro del grupo, pero su retrato familiar políticamente incorrecto le sirve a Jonathan Dayton y Valerie Faris, sus realizadores, para contrastarlo con un modelo social hipócrita y exitista. Pronto escribiré una crítica más detallada al respecto. Mientras tanto, les dejo el link con la página oficial de la película: http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/

Fecha de estreno: jueves 12 de octubre

Muy pronto llegará a nuestras salas El ilusionista, la segunda película de Neil Burger, protagonizada por Edward Norton (El club de la pelea, American X), Paul Giamatti (Entre copas) y Jessica Biel (Todo sucede en Elizabethtown). Hace unos días ví esta película que trabaja con temas como la magia, la realidad, la fantasía, el poder y el amor.

Edward Norton es un mago en Viena a fines del siglo XIX que se enamora de una mujer de más alto rango social que él y que, por si fuera poco, está comprometida con Leopold, el futuro heredero del trono. Basado en un texto corto de Steven Millhauser (Eisenheim el ilusionista), la trasposición del mismo a la pantalla grande significó un reto para Burger, que declaró haber quedado sumamente impresionando con la historia, pero que no sabía cómo operar sobre el material para transformarlo en un film. “El cuento es una joya, lírico y trascendente. Sus imágenes y su tono me parecieron sumamente cinematográficos, pero no dejaban de ser una suerte de viñeta, no una película. Me encantó de entrada, pero no sabía cómo resolver la madeja narrativa de manera de transformarlo en una película compacta”.

La fecha prevista de estreno de El ilusionista es para el 19 de octubre.

Sitio oficial de la película: http://www.theillusionist.com/

Días pasados fui a ver el último film de Diego Lerman, interpretado por Valeria Bertuccelli, María Merlino, Claudio Quinteros y Sergio Boris. Una película con personajes “a punto de…”, detenidos en el espacio y el tiempo para ir hacia alguna parte no del todo definida. Un relato suspendido con una tensión invisible que crece escena tras escena, no por la causalidad del relato, sino por la suma de los acontecimientos que el azar, en la mayoría de los casos, determina. Dice Diego Lerman (director también de Tan de repente, de 2002) sobre su último film: “La idea conceptual de esta película es la de un collage hecho rompecabezas, varias piezas separadas que unidas conforman un todo. MIENTRAS TANTO es la descripción de ese “todo”, el cual lo componen la suma de las singularidades. No hay una trama porque no se cuenta “una historia” (…) MIENTRAS TANTO aspira a ser entonces la narración de un tiempo. Incierto. Un tiempo de definiciones. Un mientras tanto. (…) No es una película dramática o trágica, pero sí existe la descripción de un mundo sórdido” y un tanto hostil. Aunque por delante siempre está esa tracción vital por seguir, por superar la adversidad que moviliza a los personajes y a la película.”

Un próximo estreno entonces, para tener en cuenta. A los que nos gustó Tan de repente, encontraremos a un director que se atreve a ir un poco más allá de lo que había llegado en su anterior film y sale airoso.

Hace unos días vi una de las películas más extrañas de mi vida. Su título es “What the bleep do we know?” y habla sobre la física cuántica en relación a nuestras vidas. Ya hay gente que ha podido verla en dvd (circulan copias truchas desde hace tiempo en Argentina) y por fin podremos tenerla en los cines.  Seguramente dará que hablar y veremos comentarios y notas en los diarios y la televisión sobre esta película. Para alguien que conocía poco y nada del tema como yo, resultó una experiencia interesante ver una historia que me proponía otra mirada sobre la realidad que me rodeaba, algo así como si la película The Matrix formase parte de mi entorno cotidiano. 

Originalmente estrenada en Febrero de 2004 en un cine de Yelm, Washington, Y TÚ QUE SABES? se convirtió en el quinto documental con más recaudación en la historia de los Estados Unidos.

Transcribo parte de la gacetilla de prensa:

Y TÚ QUÉ SABES? inaugura un género de películas. Por un lado documental, por el otro cuenta una historia que se vale de efectos y animaciones visuales para su elaboración. La protagonista, Amanda, caracterizada por Marlee Matlin, se encuentra a sí misma en una maravillosa experiencia tipo Alicia en el país de las maravillas, cuando su vida monótona y desmotivada comienza a desenredarse al descubrir el misterioso mundo de la cuántica escondida detrás de lo que conocemos como “el aquí y el ahora”.

Sumergida repentinamente en vertiginosos sucesos caóticos, los personajes que va encontrando le muestran (a ella y a nosotros espectadores) el misterio escondido tras el conocimiento. Como cualquier héroe, Amanda entra en crisis, cuestionándose las premisas fundamentales de su vida: la verdad de lo que ella creía eran los hombres, cómo deberían ser las relaciones con los demás y cómo las emociones que afectan su trabajo no eran del todo reales.

Catorce renombrados científicos y psíquicos participan en el film, en una narración que entremezcla sus ideas como un marco hacia la verdad, actuando como invitados que viven afuera de la historia, pero donde sus palabras y pensamientos dialogan con las acciones de los protagonistas. Durante el transcurso del film, la diferencia entre ciencia y religión se vuelve dudosa desde el momento en que nos damos cuenta que, en esencia, ambas describen el mismo fenómeno.

Con ella los realizadores intentan mostrar (mediante la combinación de diferentes técnicas narrativas, testimonios documentales, efectos visuales y de animación) las respuestas a las preguntas más frecuentes: “¿Qué es el universo?, ¿A dónde pertenecemos? y ¿Por qué hacemos lo que hacemos?”, intentando explicar qué es la realidad según una nueva ciencia que involucra mente, cuerpo y espíritu.

Site Oficial: http://www.whatthebleep.com/

Este jueves se estrena el nuevo filme del realizador de Whisky, Romeo, Zulu. Aquí el tema de la aviación sigue presente, aunque en forma de documental-periodístico. Piñeyro desenmascara la corrupción que la Fuerza Aérea Argentina ejerce sobre la aviación civil, generando accidentes evitables que causan cientos de muertos y heridos. Este material aterra por la sensación de desamparo e inseguridad que se siente después de verlo. Piñeyro, un conocedor del tema por haber sido piloto de línea durante muchos años, hace un documental más cercano a los trabajos de investigación a los que nos tiene acostumbrados la televisión argentina (cámaras ocultas, fragmentos de programas televisivos, entrevistas con los involucrados, el mismo Piñeyro hablando frente a cámara). 

Luego del accidente de LAPA, aun sin resolver, esta película ayuda a mantener vivo un tema del que se habla poco y nada.  

Página oficial del filme: http://aquafilms.com.ar/films_fasa.html