dale cine

Otro tiempito habrá que dedicarles a Jaan Marie Straub y a Tex Avery. Del primero se darán algunos de sus trabajos junto a Daniêle Huillet, radicales y sin concesiones. De estos directores tuve oportunidad de ver un par de películas en una edición de hace algunos años en el BAFICI (Festival de Cine Independiente de Bs. As.) y vale la pena verlos. Ojo, no aceptan espectadores cómodos y pasivos. De Tex Avery, qué decir. Uno de los maestros de la animación de todos los tiempos, quién ha dado vida entre otros, a Bugs Bunny, el Pato Lucas y Droopy. Una oportunidad para acercarse a los dibujos animados con una mirada política, social y por qué no, sexual.

Gacetilla del Festival

Escuelas de Cine

 Del 20 al 25 de noviembre de 2006  Organizado por la Universidad del Cine Una semana de proyecciones, eventos, seminarios y encuentros con directores y alumnos de escuelas de cine de todo el mundo. 

Universidad del Cine / Salas 1 y 2 - Pasaje Giuffra 330Microcine Godard Hotel Elevage – Maipú 960MALBA – Av. Figueroa Alcorta 3415 

Entrada libre y gratuita a todas las proyecciones y actividades

   PROGRAMACIÓN Competencia Oficial Sección Oficial donde compiten 30 cortometrajes realizados en escuelas de Alemania, Bulgaria, Singapur, Taiwán, Suiza, Finlandia, Uruguay, China, Republica Checa, Australia, Israel y Argentina.  Panorama Internacional de Cortometrajes Cortometrajes de ficción, documental y animación seleccionados entre más de 450 obras recibidas en representación de 71 escuelas de cine y video de 35 países. Lo mejor de la producción de las escuelas participantes. Panorama FUCUna selección de las más recientes realizaciones de la Universidad del Cine.  Retrospectivas 

Eric Rohmer, los años sesenta. El cine pedagógico

En 1964, Eric Rohmer acepta un cargo en la televisión francesa. En este período dirige una docena de films que incluye los trabajos sobre los hermanos Auguste y Louis Lumière y Carl Theodor Dreyer para la serie “Cineastas de nuestro tiempo”. En este contexto surgen temas de interés como la Revolución Industrial, la vida estudiantil parisina de la época, y ciertos personajes históricos como Stéphane Mallarmé, Victor Hugo y Blaise Pascal. Por primera vez en Agentina se exhibirán gran parte de estos trabajos, que difieren en formatos y duraciones, en el marco de un homenaje a la zona menos vista de uno de los mayores cineastas franceses en actividad.   

Dos sobre dos igual a cuatro: Jean Luc Godard, Eric Rohmer; Charlotte y Veronique

 Como complemento a la muestra dedicada a Rohmer, se exhibirán los cortometrajes que éste realizó en conjunto con Jean-Luc Godard hacia fines de la década del cincuenta y principios del sesenta: la serie de Charlotte y Veronique.  Vanguardias: y cómo romper los límites de la representación Sección dedicada a los cortometrajes de avant-garde más influyentes y eclécticos de la Colección Rohauser. Incluye algunos trabajos de Man Ray, Hans Richter, Marcel Duchamp, Watson & Webber, Fernand Leger, Joris Ivens, Dimitri Kirsanoff, Jean Epstein y Orson Welles.  Homenaje a Johan van der Keuken

Este prolífico documentalista holandés es un realizador ya muy conocido en la Argentina pero que sin embargo ha sido muy poco visto. Esta sección da la oportunidad de encontrarse con ocho obras inéditas en Argentina de este director que continúa vigente.

  No reconciliados: el cine de Jean Marie Straub y Daniéle HuilletPor primera vez en Argentina se rinde homenaje a dos de los más importantes e impactantes cineastas contemporáneos. Definidos como cineastas políticos y enemigos del cliché, capaces de ser tan radicales en sus teorías como en sus prácticas, para ellos la relación con la política es primordial como método de composición. Es ineludible la mención a la triste noticia de la muerte Danielle Huillet, la mitad femenina de este matrimonio de extraordinarios artistas, en octubre de 2006, en París.  

Tex Avery: buscando en la animación una autonomía

Retrospectiva del célebre animador norteamericano, con más de sesenta títulos que recorren su producción realizada entre los años 1942 y 1955. Avery colaboró para grandes estudios como Warner Brothers y MGM, pero prescindiendo del realismo y concentrándose en dinamitar las convenciones que Disney había establecido. Esta retrospectiva se propone tratar al cine de animación como parte de la historia del cine mismo y reencontrarnos con alguien que pensó la animación de esta singular manera.

Secciones  Cine + Música Un acercamiento a la relación entre estas dos artes a través de variaciones interpretadas por directores como Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, D.A. Pennebaker y Jean Mitry. Se destacan los títulos Simpathy for the Devil, de Jean- Luc Godard, sobre el proceso de creación de la famosa canción de los Rolling Stone, y No Direction Home, el documental de Martin Scorsese sobre Bob Dylan. Fotografía y Cine. Historia de un contactoBajo una idea de William Klein, distintos fotógrafos -entre ellos Henri Cartier-Bresson, William Klein, Josef Koudelka, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Helmut Newton- fueron convocados a participar en la filmación de un cortometraje cuyos únicos elementos deben estar vinculados con la materia fotográfica. Esta colección permite al espectador vislumbrar el universo secreto del trabajo de creación, el centro del proceso de elaboración de una obra fotográfica.  Homenaje: La Fémis cumple veinte añosDesde su formación, la escuela de cine más conocida del mundo, ha tenido entre sus alumnos a los grandes nuevos realizadores del cine francés, como François Ozon, Jean-Paul Civeyrac y Emmanuel Mouret y ha formado a más de 700 alumnos en los diferentes oficios del cine. El veinteavo aniversario de la escuela es la ocasión para ver, por primera vez en Argentina, algunas películas dirigidas por ex alumnos en su paso por sus aulas. Más que ejercicios, son obras en sí mismas que anuncian los talentos por venir. Este homenaje se realiza en forma conjunta y paralela con el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).  Cinefondation – Cannes

La Selección de la Cinefondation es una ramificación de la selección oficial del Festival de Cannes que tiene como objetivo reconocer la producción de cortometrajes realizados en las escuelas de cine del mundo. Esta sección incluye los nueve cortometrajes ganadores de este panorama mundial desde que se creó, hace 10 años, que son presentados por primera vez en Argentina.

Masterclass  La línea Cahiers du Cinema, por Dudley Andrew  Jueves 23 y Viernes 24/11, a las 14:00 hs. 

Masterclass a cargo del crítico y teórico cinematográfico Dudley Andrew, alrededor de la influencia de la célebre revista francesa sobre la producción cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX.

Dos encuentros de dos horas cada uno, que tienen como objetivo trazar una línea de pensamiento que atraviese la reflexión sobre cómo una revista piensa el cine y cómo el cine evoluciona a partir de este pensamiento. El recorrido parte de la producción cinematográfica de posguerra –entre 1944 y 1960- y  los escritos de André Bazin, continúa por sus distintas ramificaciones y el cine de la Nouvelle Vague –los filmes de Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, etc.- y se repliega sobre sus devenires de la producción contemporánea 

Seminarios y Workshops

Se desarrollarán a lo largo de toda la semana.

Abiertos para todo aquella persona interesada.

La inscripción se realiza vía mail a fiec@ucine.com.ar, especificando el seminario de interés.   Workshop Maxim

Lunes 20/11 a las 14.00 hs.

Edición y postproducción con tecnologías Apple: Macintosh y Final Cut Studio.
Se presentaran las tecnologías de Edición, Composición y Post-producción con los nuevos equipos Apple Macintosh con Intel (Mac Pro y MacBook) y las nuevas versiones de Final Cut Studio y la integración con todos los soft de Mac OS y Windows XP que ahora se pueden usar en el mismo equipo. 

Workshop Kodak

Martes 21/11 a las 10.00 hs.El workshop girará alrededor del Sistema KLMS: Kodak Look Manager System. Este es un sistema para crear, comunicar y presvisualizar el look de la película que se está filmando desde la preproducción hasta la post. 

Workshop Cinecolor Argentina

Miércoles 22/11 a las 10.00 hs. 

Introducción al proceso Intermedio Digital 2K. Workshop Shorts Film Market

Jueves 23/11 a las 10.00 hs.

Exposición sobre la relación entre la producción de cortometrajes y sus posibles mercados y compradores, a cargo de Sabrina Nudeliman –directora ejecutiva de ELO audiovisual, compañía internacional de ventas para la distribución de producciones latinoamericanas-. 

Workshop Sony

Viernes 24/11 a las 10.00 hs.

Presentación de las últimas tecnologías relacionadas con la producción digital audiovisual por parte de la marca líder en el mercado internacional.   Todas las actividades se desarrollan en el auditorio de la Universidad del Cine

Función especial

Sábado 25/11 – 18:00 hs. – Universidad del Cine

Fantasma, de Lisandro Alonso

El día de cierre del Festival se proyectará la última realización de Lisandro Alonso (La Libertad y Los Muertos), ex alumno de la Universidad del Cine y consagrado director del Nuevo Cine Argentino.

Sábado 25/11 

20:00 hs. – Ceremonia de Cierre 

22:00 hs. – Proyección de los Cortos Ganadores

Jurados de la Competencia Oficial   Dudley Andrew Teórico norteamericano de cine, es Profesor en la Universidad de Yale. Sus áreas de investigación incluyen el cine del mundo, con énfasis en la producción del Oeste de África, Irlanda, Francia y Japón; su especialidad es la estética, esencialmente teorías de la imagen y el cine en relación con otras artes; y el cine francés desde los años treinta hasta el presente. Entre sus publicaciones se encuentran: “The Major Film Theories” Las principales teorías cinematográficas,1993; “Concepts of Film Theory”; “Andre Bazin”; “Film in the Aura of Art” sobre el director Kenji Mizoguchi; “Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film” y ”Popular Front Paris: Between the Politics and Poetics of Culture” (co-escrito con Steven Ungar). Marc NicolasNació el 17 de Junio de 1957 en París, Francia. Se diplomó en la escuela superior de comercio de París donde obtuvo la maestría en estudios cinematográficos.Se ha desempeñado como Secretario del presidente del Consejo Nacional de Comunicación Audiovisual (CNCA); Consejero técnico del gabinete de Jack Lang, Ministro de Cultura y Comunicación; Jefe del Departamento de Estudios y Perspectivas del Ministerio de Cultura; Director Adjunto de Comunicación del gabinete de Catherine Trautmann.Desde el año 2001 es el director de la FEMIS, la escuela de cine más prestigiosa de Francia.

Ha escrito numerosos artículos en revistas nacionales y del extranjero, tales como  “Cahiers du cinéma”, “Positif”, “Traverses”.

 Rodrigo Moreno Nació en Buenos Aires en octubre de 1972. Estudió en la Universidad del Cine, en donde dicta clases de dirección y guión desde 1996. En 1993, realizó el cortometraje “Nosotros”. En 1998 dirigió uno de los cuatro episodios de la segunda película íntegramente producida por la Universidad del cine, “Mala época”. En el 2001 dirigió junto con Ulises Rosell y Andrés Tambornino el largometraje “El descanso”. En el 2005 realizó su tercer largometraje, “El custodio” que participó en la Sección Oficial del Festival de Berlín 2006, donde obtuvo el premio Alfred Bauer. Eduardo Antín (Quintín)Nació en Buenos Aires en 1951. Es licenciado en matemática de la Universidad de Buenos Aires y durante las décadas de 1970 y 1980 se dedicó a oficios varios como la docencia, la investigación, la programación de computadoras y el arbitraje de fútbol, entre otros. En 1991 colaboró en la fundación de la revista de cine El Amante, de la cual fue uno de sus directores hasta 2004.

Entre 2001 y 2004 dirigió el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Fue también fundador y director de la asociación de críticos (FIPRESCI) y profesor de la FUC. Como crítico cinematográfico ha colaborado en distintas publicaciones nacionales y extranjeras y ha participado como jurado en numerosos festivales. 

 María Dora MourãoEs Profesora Asociada del Departamento de Cine, Radio y TV de la Escuela de Comunicaciones y Arte de la USP (Universidad de San Pablo). Obtuvo su post-doctorado en la “Écoles des Hautes Études en Sciences Sociales” – E.H.E.S.S., en París, en el área de cine y nuevas tecnologías.

Se dedica a la enseñanza de teoría y práctica de montaje, habiendo también editado diversos filmes y videos culturales y de investigación, entre ellos “São Pablo, Sinfonia e Cacofonía”, dirigido por Jean Claude Bernadet.

Para mayor información consultar: www.ucine.edu.ar

Editada directamente en DVD, “Las razones de la guerra” (Why we fight) es un contundente documental acerca de la política exterior de los Estados Unidos en las últimas décadas.  Con testimonios de diferentes personas a favor y en contra del uso de la violencia indiscriminada y arbitraria del gran imperio, el mensaje que se termina desprendiendo es que el manejo de muchas de las decisiones cruciales está mucho más allá de quién se encuentre dirigiendo la Casa Blanca.

Es el denominado “Complejo Industrial-Militar” (una mezcla de funcionarios y ex-funcionarios de la CIA, el ejército y el gobierno, entre otros) el que tiene el control de la situación y actúa según intereses propios, manipulando a los medios para incidir en la opinión pública. Resulta interesante ver este material a horas de saberse el resultado de las elecciones en los Estados Unidos. Porque si bien la nefasta administración Bush es quién ha llevado las cosas más lejos en eso de sembrar terror, muerte, paranoia y confusión dentro y fuera de las fronteras de su país, los demócratas también llevan a sus espaldas varias de las guerras del siglo XX emprendidas por el gran imperio.

 Viendo el resultado electoral que le costó ya el puesto al jefe del Pentágono Donald Rumsfeld, parece filmado ayer uno de los testimonios que allí aparecen. Un hombre, que había perdido a su hijo en una de las Torres Gemelas en 2001, reclamó que alguna de las bombas que se lanzaran en Irak llevara escrito el nombre de éste. Y lo logró. Tiempo después, al empezar a revelarse las mentiras empleadas por el gobierno de Bush, este mismo hombre, más enfurecido que antes, se arrepentía de este deseo. No caben dudas a dónde fue a parar su voto esta vez.

Sergio Zadunaisky

Link oficial de la película: http://www.sonyclassics.com/whywefight/

Hay un blog que les recomiendo llamado “Mirá”. Lo hace Julián Gallo y siempre encuentro temas interesantes relacionados con el arte, la pintura, el cine, la publicidad, el diseño, los medios, internet y fotografía. Allí encontré un link (http://www.juliangallo.com.ar/2006/10/comparaciones-sarah-pickering/ que permite al acceso a una serie de fotos de Sarah Pickering. La sensación luego de verlas, me remitió al cine de Michelangelo Antonioni, Jim Jarmusch, o los primeros filmes de Wim Wenders. Vale la pena verlas.

Una de las inquietantes fotos de Sarah Pickering

Para los que puedan ver el canal de Televisión Española, les recomiendo un programa de cine que lleva ya varios años en el aire. Su conductor, Antonio Gasset, es todo un personaje, que puede hablar maravillas de directores y actores de primera línea, pegarle sin miramientos a casi todo el cine americano (y al cine en general) o hacer comentarios del tipo: “Aprovechad el corte publicitario para hacer cosas más interesantes” y cosas por el estilo. El programa está dividido en secciones en donde analizan los estrenos de la semana más importantes y, si les parece pertinente, se detienen en algunos de ellos para hablar más a fondo de su director, actores y relacionarla con otros títulos afines (por ejemplo, si analizan el film La Pasión de Cristo, de Mel Gibson, comentan y muestran imágenes de La última tentación de Cristo de Scorsese y El Evangelio según San Mateo, de Pasolini). Muchas veces los fragmentos están doblados al español, lo cual es para nosotros, acostumbrados al subtitulado, motivo de disgusto o disparate (nunca voy a olvidar cuando vi Sweet and Lowdown en un cine de Madrid doblada al español, ¡Dios mío!, verlo a Sean Peen diciendo “oye tío, eres un gilipollas” o “me cago en la hostia” y todo ambientado en la jazzera New Orleans de los años treinta era más insólito que ver a un japonés cantando tangos de Gardel. También viajan a los grandes festivales europeos (Venecia, Berlín, Cannes) y muestran las que son, a su criterio, las películas a las que vale la pena prestar atención (y a veces, también a las que no). Finalmente, cierran el programa con los títulos editados en dvd más sobresalientes (esta sección me genera cierta envidia, al ver el material del que disponen los españoles y que aun no tienen visos de estrenarse en nuestro país).

En resumen, un programa casi siempre entretenido, que a veces peca de cierto chauvinismo al sobredimensionar ciertos filmes españoles, pero que nos trae información sobre muchas de las películas y directores de los que aun no sabemos nada por estas costas. Eso sí, el horario a veces es más difícil de saber que el de cualquier tira de éxito en un canal de aire (Montecristo, Sos mi vida) pero vale la pena armarse de paciencia y en el remolino del zapping, pescarlo entre las 23 del viernes y las 01 de la mañana del sábado.

En Cablevisión en el canal 71.

Sergio Zadunaisky

La Universidad del Cine está presentando desde el 6 de septiembre un más que interesante ciclo de documentales. De los trabajos que se exhiben, “Los Espigadores y la Espigadora” y “Dos años después” (ambas de Agnes Varda) son de visión imprescindible. También se podrán ver cortos documentales de Harun Faroki (“Contra la pared”) y Jean Marie Straub.

El programa completo del ciclo: http://www.ucine.edu.ar/espacio_ciclos/espaciociclos.html

Si querés leer algo sobre Los espigadores y la espigadora: http://www.arrakis.es/~maniacs/Gla1.htm

Michel Gondry, uno de los directores más interesantes e innovadores de los últimos años, estrenará en poco tiempo su último filme en nuestro país: The Science of Sleep, protagonizada por Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg y Miou-Miou.

Para los que todavía no hayan escuchado algo sobre este francés genial, puedo contarles que era baterista de un grupo llamado Oui-Oui y luego filmó algunos de los mejores video-clips de Björk, The Chemical Brothers, The Rolling Stones, Kyle Minogue y Cibo Matto, entre otros. Gondry forma parte de un grupo de directores surgidos del lenguaje publicitario y el video clip (Spike Jonze, el director de El ladrón de orquídeas y Quiéres ser John Malkovich, es otro ejemplo). Logra utilizar los recursos técnicos a favor de sus historias y, cómo me dijo el otro día una amiga, “lo bueno de Gondry es que viendo sus trabajos uno no piensa en los efectos especiales”. A esto se le suma una mirada sensible y poética, reflejada en su único filme estrenado comercialmente en nuestro país, ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS.

Algunas personas que han venido a mis cursos de cine, sabrán de mi amor por Gondry, ya que no me canso de pasar algunos de sus trabajos para ejemplificar diversos temas (montaje, utilización de la música, estética, etc.)

Les recomiendo algunos links para visitar:

http://wip.warnerbros.com/scienceofsleep/ (Página oficial en inglés del filme, que incluye un trailer)

http://www.director-file.com/gondry/ (una página con todo lo relacionado con Michel Gondry, biografía, videos, últimas noticias, fotos)