dale cine

LO QUE VI

Semana del 18 al 23 de Diciembre de 2006

Pido nuevamente disculpas por las demoras en la entrega de LO QUE VI. Una intoxicación con comida china frenó mis

ímpetus cinéfilos.

Ya repuesto, les cuento como siempre las películas destacadas que vi la última semana en cine, dvd, cable o televisión abierta.

Insisto en que están pendientes la crítica y los comentarios de ustedes. Sus opiniones son la sal del blog. Las esperamos.

MOTHER AND FATHER FOCKER

En el año 2000 nos sorprendimos con “La familia de mi novia” en donde confrontaban dos estilos de vida prototípicos en los Estados Unidos, los liberales y los conservadores. Robert De Niro hacía allí  un divertido ex-agente de la CIA no muy convencido de integrar al novio de su hija (Ben Stiller) al círculo de confianza de su familia.

Como la película fue un inesperado éxito de taquilla, llegó como corresponde, la secuela “Los Fockers”, con Dustin Hoffman y Barbra Straisand como los padres de Gaylord Focker, abanderados de la New Age y la escatología en libertad.

Las dos pelis se ven como una sucesión de disparates y absurdos sin solución de continuidad. Por momentos aburren, por momentos divierten.

Pero mire, si usted quiere ver entre líneas y tiene la paciencia de hacerlo, va a encontrar una multitud de interesantes perlas sobre los dos Estados Unidos. Uno, el de los que quieren invadir Irak y todo lo que les venga en gana al mejor estilo Terminator y otro, más tolerante, más democrático y mucho más cerca de lo que somos todos, personas de carne y hueso, con virtudes y defectos, iguales a otras personas de otras partes del mundo.

JULITO EL JUSTICIERO

¿Alguna vez pensó en hacerle comer la caca de su propio perro al tipo que pasa todas las mañanas por la puerta de su casa dejando ese regalo? ¿O sacarle el volante del auto al morocho que pasó raudo la luz roja mientras usted cruzaba? Bueno, yo lo pensé. E iba a escribir un cuento con ese tema: el del vengador de todas y cada una de nuestras pequeñas humillaciones cotidianas, desde el colectivero que nos trata mal hasta la empleada pública que nos hace recorrer todo el ministerio. Julito el justiciero se iba a llamar. Pero, para dar la razón a aquel que dice que todo está inventado, está “Silencioso como un ratón” en donde mi entrañable Julito es alemán y pasó a llamarse  Mux. Esta peli que vi casi de casualidad un Lunes por Europa-Europa es la historia de un justiciero urbano, un Quijote moderno que recorre Berlín, un street worker (como él gusta llamarse) que, con su ayudante Gerd (Fritz Roth) recorren las calles con una filmadora y un revólver (el ratón) para asustar y chantajear a los prepotentes, a los que hacen daño por gusto, a los pedófilos y a todos los violentos.

Filmada casi como un documental por Marcos Mittermeier, ganó premios el año de su estreno (2004), pero hace agua hacia el final cuando el protagonista mezcla justicia con marketing, con prejuicios y con puritanismo. Es la deriva de Julito, su prospectiva. ¡No Julito, no! Quedate así, no crezcas nunca, ¡te queremos como sos!

LA PASION SEGÚN SPIKE JONZE

¿Usted escribe o se dedica a algo que tenga que ver con la creación?, ¿con lo que significa hacer aparecer cosas, hechos, obras nuevas donde antes no las había?  

Si lo hizo o lo hace con cierta habitualidad podrá ver que no es fácil pasar de la hoja en blanco al hecho nuevo (cuadro, escrito, plano, grabado, etc)

De eso y mucho más trata “Adaptation” la peli que Jonze pergeñó con el guionista Charlie Kaufman que aquí, en estas Pampas, han dado en llamar “El ladrón de orquídeas” y que por estos días han pasado varios canales de cable.

Si usted no hace best sellers con fórmulas probadas por el éxito ni muñequitos en serie, verá que la creación es algo visceral que nos compromete íntegramente.

Con un elenco de lujo, con Nicolás Cage que hace de dos hermanos a la vez, Meryl Streep y otros secundarios valiosos, este film amargo, triste, irónico no debe dejar de verse. Puede no gustar, tendrá aspectos para discutir, pero es una obra mayor por lo genuina, por lo sincera y por el talento puesto por todos los que la hicieron. Amen

Hasta la próxima semana.

David Zadunaisky

Semana del 27 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2006

Notita

Pido disculpas a todos por las demoras de esta  entrega de LO  QUE VI. Lo que ocurrió es que me fui a Villa Gessell para alquilar algo para el verano. ¡Estuve abstemio de cine! Apenas vi la mitad de “Cuando Harry conoció a Sally” por nonagésima vez y la final del show italiano “Ballando con le stelle”(¡Que decadencia!)

EMEITRES (Pronúnciese Emeítres)

Todo el mundo sabe que Tom Cruise es un excelente empresario cinematográfico. Ha elegido con cuidado sus proyectos, lo han dirigido muy buenos directores (Scorsese, Spielberg, Kubrick), es simpático y, además, se parece mucho a uno de mis hijos, Adrián, el que vive en Tenerife.

Pero las Emeí (Misión Imposible), si observamos atentamente, van marcando distintos momentos en la vida de Tom. La primera, dirigida por Brian de Palma, seguramente la mas intensa y compleja, coincide con su vida junto a Nicole Kidman (una mujer muy inteligente). Allí, era más actor que empresario. Emeídos (MI II), en donde John Woo, el rey del cine de acción manejó la batuta, fue la que mas me gustó. Adrenalina pura, sin complejos, cine para entretener. Pero ya el bueno de Tom, en el pináculo de su fama,  había ganado un camión de plata y andaba haciéndose el kidult con Penélope Cruz.

Para Emeítres (MI III), ya estaba  hasta el cuello con la asientología. ¿Cómo, que dice? ¿Qué no se llama así? ¿Lasientología? ¿La cientos de dólares logía le parece bien? Ah! y ya estaba pensando en casarse en Italia con la cari-ñoña de Katie Holmes.  

Bueno, no se preocupe mi amigo/a,  sigamos.

En esta tercera versión eligió como director a Jei Jei Abrams, el de Lost (¿vió Lost?, como serie no está mal) Pero no le salen muy bien las cosas ni a Jei Jei (el cine no es la tele) ni a Tom. Ni siquiera la salvan Truman Capote (P.S.Hoffman) ni el actualmente gordito Lawrence “Chocolatín” Fishburne. Cine de lo mas previsible y efectista, marca un principio de agotamiento del líder de la Iglesia de la Cienciología. (¡Vió que sabía como se llamaba!)

EL MAQUINISTA  (Pero no el de la General)

Siempre que por algún motivo especial, me paso la noche sin dormir, a la mañana siguiente veo todo como si fuera detrás de un velo gris, oscuro y depresivo. En esos días, mejor no tomar decisiones ni hacer cosas muy importantes porque es probable que todo salga mal. Es lo que le pasa al galancete Christian Bale aquí devenido flaco esquelético e insomne, como recién salido de Bergen-Belsen ó algún otro tétrico campo de concentración.

Confieso que no me seducen demasiado los lindos que se ponen feos para ser “dramáticos” como Charlize Theron, pero realmente  Bale está irreconocible.

Película que envuelve y atrapa, sofocante hasta la náusea. Terror psicológico del más depurado. Con un muy buen elenco de secundarios: Jennifer Jason Leigh, la española Aitana Sanchez-Gijón y el memorable siempre segundón Michael Ironside.

Sergio la pasó hace unos días en un ciclo de cine.

MARTY  (Pero no la de Paddy Chayefsky de 1955)

Aquí no vamos a hablar de Marty,  ese modesto carnicero al que la madre quería casarlo a toda costa y que fue el primer protagónico importante de Ernest Borgnine.

Aquí vamos a hablar de Marty Scorsese y  a dividir el comentario en tres.

Marty 1: Cuando este director aparece en escena se mezcla inmediatamente entre los grandes. Con Taxi Driver, El Toro Salvaje y Después de hora (imperdibles las tres) se coloca a un nivel de un Bertolucci, un Truffaut o un Godard. Mas adelante, Buenos Muchachos y Casino lo muestran como un brillante observador de la mafia en todos sus aspectos.

Marty 2: Pandillas de New York y El Aviador, dicen las malas lenguas que perseguían el Oscar. Etapa grandilocuente pero ya no tan profunda.

Marty 3: Vamos a hablar de Los Infiltrados y empezamos con una frase filosófica que entiendo está en la raíz de este trabajo de Scorsese: “Las instituciones no existen, existen los hombres” La institución policial, los Tribunales, la Justicia, el Parlamento son entelequias creadas por el hombre para ordenar su convivencia en sociedad. Pero, ¿qué pasa cuando las instituciones están inficionadas por personajes corruptos, crueles y sanguinarios a quienes sólo les importa usar las estructuras de las instituciones en su propio beneficio? De eso trata Los Infiltrados y ese es el mensaje que manda Marty en este retorno a un cine de testimonio. Que además, la peli sea un entretenimiento con suspenso, bien filmada, con buenos actores, es un aditamento.

Marty no es un revolucionario, no propone soluciones, es un tipo que mira y dice lo que ve. Dice la verdad. Y hoy, a los que hacen eso, hay que felicitarlos.
¿Qué tiene sus defectos? ¿Qué es muy larga? ¿Qué a la figura femenina no se le da  la misma importancia que a la masculina? Todo eso también puede ser.

Pero, quédese pensando en esto: “Las instituciones no existen, existen los hombres”

Yo tengo amigos que no están de acuerdo con esa frase. Está abierta la polémica. Espero su opinión.

Hasta la próxima

David Zadunaisky  

LO QUE VI – Semana del 20 al 25 de Noviembre de 2006

Pequeño comentario: La semana pasada, mi comentario sobre “Bienvenidas al Paraíso” remataba con una pregunta. Yo digo: ¿será posible que no se presentara ni una sola dama valiente (de las que abundan hoy en día) a contestar la pregunta?

EL GRAN SPLENDINI

Así es como se hace llamar Woody Allen en su nueva comedia, todavía no estrenada en Argentina, que pude ver en DVD, y que todavía no sé por que se llama “Scoop”.

Mas allá del bien y del mal, Woody aprovecha cada vez más sus películas para burlarse de todo y de todos, de él mismo primero que nadie, de sus actores (a Scarlett Johansson la llama “chanchita Petunia”) y de los ingleses. Hasta se da el lujo de morirse en una de las últimas escenas de la película. El hace del mago del título, que conoce a una chica que recibe un mensaje en el escenario de un periodista muerto, en el medio de un truco de magia,  en donde éste le cuenta que un asesino serial está próximo a volver a cobrarse otra víctima.

No es de las mejores de Allen, (me gustó mas Melinda y Melinda ó Match Point) pero es que, a esta altura del partido, Woody es como si fuera de la familia, un amigo sabio que dice cosas irónicas y con el que nos divertimos un rato juntos y paseamos por Londres que está muy bellamente fotografiada.

NADA POR AQUÍ, NADA POR ALLA

Parece que la mano esta semana viene con magos. Se trata de  “El Ilusionista”. Aquí, el protagonista indiscutido de la peli es la pintura de época, magníficamente lograda por la conjunción de una fotografía y una iluminación excelentes, escenarios checos que imitan a la perfección la Viena de fines de 1800 y principios de 1900 (por esas callecitas andaría el amigo Freud  dando un paseo). Edward Norton es el mago Eisenheim, Jessica Biel, la princesa que tiene tristeza, Paul Giamatti, con una cara de buenazo al que no le sale el papel de jefe de policía y Rufus Sewell que pretende ser el emperador de Austria-Hungría y le sale, sin querer, un narcotraficante hispano escapado de milagro de algún rincón de Miami.

Con todos estos datos, más un forzado final feliz en la mejor tradición de Hollywood, le comento: cuando salga en DVD, aproveche un día de calor espantoso, cómprese un helado de Pérssico, prenda el aire acondicionado o el ventilador del living y distráigase un poquito, eso, un poquito.

PUEBLO CHICO INFIERNO ENORME

Como en Blockbuster muchas veces no hay un solo estreno que valga la pena, sacamos “Empire Falls”, una miniserie de HBO de más de tres horas de duración. Aquí, un enorme Paul Newman se roba la película con su personaje de un viejo (y…. está viejo que vamos a hacer) alegremente delictual. También está su esposa en la realidad, Joan Woodward, el sobrio y medido Ed Harris, la chica que tiene todos los tics y muecas del mundo, Helen Hunt (en todas las películas hace el mismo papel, ella misma),  está Truman Capote (Phillip Seymour Hoffman), Teresa Russell con una gran cantidad de kilos de mas, la bella y expresiva Robin Wright  y………………el pueblito de Empire Falls.

Para quienes hayan visto “La jauría humana” de Arthur Penn, (1966) con el gran Brando, Jane Fonda, Robert Redford y otros no menos notables secundarios, recordarán como son los pueblitos de Estados Unidos (y de todas partes): un señor (o señora) que es el dueño de todo lo que vale la pena en el pueblo, un policía al servicio del amo, unos vecinos que de normales sólo tienen la corbata e intrigas antiguas, reyertas sin resolver, amores y traiciones, lisiados ocultos  y otros varios.

Sin alcanzar la violencia y la hondura de la peli de Penn, “Empire Falls” se deja ver como una telenovela bien hecha y hasta con un Columbine incluído.

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

Semana del 13 al 18 de Noviembre

Antes de contarles LO QUE VI esta semana, les planteo una pregunta y un desafío:

LA PREGUNTA: ¿Por qué nadie (o muy pocos) comentan lo que leen en este blog? ¿En que quedó el sano espíritu argentino de oponerse?, ¿o de no estar de acuerdo?

Vamos, señores, vamos. Hagan juego y digan lo que piensan.

EL DESAFIO: Los comentarios de cada peli los voy a rematar con una pregunta y……a ver quien se atreve a contestar.

CAPERUCITA ROJO SANGRE

La Caperucita de Hard Candy no va caminando por el bosque ni a visitar a su abuela, pero, ¿a que no saben con quién se encontró? Bueno……….parece que con un pedófilo (presunto por lo menos).

Una cita a ciegas por Internet puede terminar con el caballero sobre una improvisada mesa de operaciones armada por una niña de catorce años (la excelente Ellen Page) dispuesta a cortar y cortar. Porque corta de a dos, el más sagrado par del hombre.

Ella actúa en nombre de todas las adolescentes engañadas, seducidas y abandonadas por hombres mas grandes, pero su afán de justicia cruza la línea y entra en la patología. Tortura y mutila al hombre hasta obligarlo a suicidarse.

La pregunta aquí es: ¿puede la víctima (presunta en este caso) hacer justicia por mano propia, incluyendo tormentos?

LA DIALECTICA DEL AMO Y EL ESCLAVO

La profesora norteamericana Susan Buck-Morss, titular de la cátedra de Filosofía Política y Teoría Social de la Cornell University escribió un curioso librito que se puede conseguir en Buenos Aires llamado Hegel y Haití – La dialéctica amo esclavo – Una interpretación revolucionaria (Editorial Norma). En ese texto se citan algunas curiosidades: el filósofo alemán G.Hegel, que era un ávido lector de las novedades del mundo de su tiempo, se enteró a través de una publicación alemana (la revista Minerva) de la rebelión de los esclavos de Haití en 1791 y también de la rebelión posterior (1804) para lograr la independencia de la metrópoli francesa, liderada por  patriotas haitianos como Toussaint Louverture o Dessalines. Y según Buck-Morss, Hegel se inspiró en estas rebeliones en el continente americano para escribir su famosa Fenomenología del Espíritu en donde establece, a través de la dialéctica amo-esclavo, que la libertad será conseguida por estos últimos a costa del auto-aniquilamiento de los amos quienes no pueden ser, por su condición de amos y por su dependencia absoluta de los esclavos, el motor del progreso histórico.

Todo esto nos conecta a mi esposa Graciela y a mí, quienes fuimos al cine después de unas cuantas semanas de ausencia por las salas.  Rescatamos entre una escasa oferta la última de Laurent Cantet, Vers le Sur, aquí llamada poco creativamente, Bienvenidas al paraíso. ¿Y dónde ocurre la acción de esta película?: nada menos que en Haití. ¿Y que ocurre allí?,  pues las vacaciones de un grupo de señoras cincuentonas, que viaja hasta allí desde distintos países centrales (Canadá, Estados Unidos, Inglaterra) con el fin principal de obtener apasionados orgasmos (algunos logrados  por primera vez) con niños/jóvenes que se prostituyen en los hoteles de lujo para sobrevivir.

El esclavo es una cosa, dice Hegel, en tanto propiedad privada del amo. Pero el amo, en tanto su placer depende irremisiblemente del esclavo, es tan prisionero como el esclavo en esa relación. Cantet, en un reportaje que se puede en este mismo Blog, dice que los jóvenes obtienen afecto y “son bien tratados y alimentados” por las señoras. Claro, en Grecia o en Roma, seguramente había amos buenos y amos malos. Estas señoras seguramente pertenecen al grupo de los primeros. Además, para que den buen placer me imagino que mejor que estén en buenas condiciones físicas, que de eso se trato esto.

Síntesis: la lectura eurocéntrica de Cantet mezcla peras con bicicletas. Bienvenido sea el sexo bien hecho y satisfactorio. Pero que no sea a costa de la colonización y prostitución de la juventud de los pueblos periféricos. Que es lo que ocurre y es lo que se ve en esta película.

La pregunta aquí es:   usted, señora o señorita, ¿estaría dispuesta a viajar a un hotel de lujo y hacer lo que estas señoras para lograr un buen orgasmo?

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

LO QUE VI  — Semana del 6 al 11 de Noviembre de 2006

- DON ALFREDO

En 1989, luego de algunos años sabáticos después del éxito de “El Padrino”,  Alfredo James Pacino, mas conocido en el mundo del cine como Al Pacino,  retorna formando  trío con John Goodman y Ellen Barkin en Sea of Love, que entre nosotros se llamó “Prohibida Obsesión”. Goodman y Pacino, que se sacan chispas,  son dos policías que se juntan para investigar  una serie de crímenes y, en contra de lo que usted crea, se hacen buenos amigos.  Ellen Barkin, muy delgada y sensual personifica a una mujer desprejuiciada que se lía con Pacino. Ella se convierte en su amante pero, ojo,  es también una de las sospechosas de los asesinatos. El trío sostiene la trama y la peli se deja ver con interés y para los que gustan de las canciones románticas, sobresale Sea of Love, que es la preferida del asesino y la que está sonando después de cada crimen. Ah, y me olvidaba, el gran William Hickey (“El honor de los Prizzi) hace de padre de Pacino y dice la mejor línea de la película.

-LA BESTIA, ¿DEBE MORIR?

Estrenada con bombos y platillos como candidata italiana en el festival de Venecia del año pasado, “La bestia nel cuore”, de Cristina Comencini, hija del gran Luigi (“Pan, amor y fantasía”, “Pan, amor y celos”) y hermana de Francesca, esta escritora y guionista, plasma una historia de abuso infantil de una pareja de hermanos que se reencuentran con esa historia pasada cuando la chica visita al hermano que vive en Estados Unidos.

Mezcla de drama y comedia esta peli que fue estrenada aquí en DVD no alcanza el registro de profundidad que el tema pedía pero puede verse como una entrega adulta y digna.

-LA CONDESA ESTA TRISTE, ¿QUE TENDRA LA CONDESA?

James Ivory e Ismail Merchant son dos hábiles comerciantes del cine. Constructores de obras melodramáticas, técnicamente inobjetables, que lo tienen todo, como una telenovela de la tarde, nos ofrecen “La Condesa blanca”.¿Blanca?, sí porque la pobre condesa pertenece a los rusos blancos, como se llamaba a la aristocracia caída en desgracia después de la revolución de Octubre. Hay un ciego norteamericano (Ralph Fiennes), un francés, un japonés amigo del ciego y todo ocurre en Shangai poco antes del comienzo de la segunda guerra mundial. Es el cóctel preferido de Ivory-Merchant: exotismo, drama, miseria que se codea con el lujo,  amores difíciles y una pizca de crueldad. Mire, si es un domingo a la tarde y usted está aburrido y afuera llueve a cántaros, con esta peli, tiene casi tres horas de pasatiempo asegurado.

-AMENABAR ESQUINA VIOLENCIA

Buscando “Abre los ojos” (no la puedo conseguir en DVD) me ofrecieron “Tesis” una de Alejandro Amenábar de 1995. Según él mismo dice, su cine “no es un cine de respuestas sino de preguntas” Ana Torrent hace a la conflictuada estudiante de cine que prepara su tesis sobre La violencia en los medios audiovisuales. Como alguien que hace su tesis sobre el diablo, no podrá evitar sentirse contaminada por el demonio mientras lo estudia. La chica termina  enfrentándose  a una mafia que filma películas “snuff, donde se tortura y se mata y la gente muere allí de verdad. Magnífica desde todo punto de vista

Deja terreno para la reflexión amplia sobre el cine, la violencia en los medios, la seducción y el erotismo que inspira la violencia en los seres humanos. Véala, ¡vale!.

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

LO QUE VI (Semana del 31 de octubre de 2006)

IL PICARO LEONARDO

Como ustedes saben, los mas famosos artistas italianos del Renacimiento se hacían llamar como los futbolistas brasileños, es decir, por apodos. Así tenemos al Giorgione, al Canaletto, il Grecco y muchos más. Leonardo Pisano, matemático de Pisa, siguió la costumbre. Se hacía llamar Fi-bonacci porque era il figlio di Bonacci, alias que venía del padre, llamado bonacci, el buenazo.

¿A que viene todo esto? A que la serie numérica de Fibonacci es la primera pista visible del asesinato que ocurre en el Louvre en las primeras escenas del “El Código da Vinci”

Los protagonistas, Forrest Gump, Amelie y Gandalf, se desgañitarán durante los demasiados minutos que dura este film en encontrar claves, descifrar acrósticos, resolver crucigramas y encontrar pentimentos (huellas viejas en los cuadros que indican furcios o escenas que el pintor dejó truncas y reemplazó por otras que están en la superficie visible del cuadro) y todo para demostrar que el buen Jesús de Nazareth fue un respetable padre de familia además de fundar una nueva iglesia.

Aquí se cumple el axioma: “A libro plomo, película mas plomo” Ni Tom Hanks, ni Autrey Tautou ni Ian Mac Ellen pudieron hacer mas por este bodrio muy bien filmado y lleno de guiños para el público norteamericano, como la burla permanente a todo lo que sea  o huela a francés, Jean Reno incluído.

Consejo: si usted es un caballero templario, es obligatorio que la vea; si no lo es, cómprese un ejemplar de la revista De Mente y se va a entretener mas.

TEXAS – PARIS

Confieso que Wim Wenders me resulta contradictorio. “París Texas” está entre las que integran mi top ten de películas que más me han gustado. Pero “Las alas del deseo” figura entre las que mas sueño me han dado. O sea que “La búsqueda”, la nueva de Wenders,  me despertaba una mezcla de interés y de miedo a quedarme dormido.

Finalmente resultó una agradable sorpresa. Es una vuelta a lo más profundo de los Estados Unidos, sin militares prepotentes, políticos mesiánicos ni niños tontos que mascan chicle. Sam Shepard, que escribió la historia y la actúa, se asoció con Wenders y con su mujer, Jessica Lange para ofrecernos el drama de un actor famoso con todo el estereotipo que esto implica (drogas, sexo variado, peleas, divorcios y un largo etc) que quiere, como los personajes de la novela “Doctor Passavento” del español Vila Matas, desaparecer, huir, no ser mas lo que era, ser otro.

Pero hete aquí que se encuentra con dos, no uno sino dos, hijos que dejó como cabos sueltos en su azarosa vida disipada. Y esto le va cambiando la vida.

Es como “París Texas” sólo que en vez de buscar, encuentra. Vale la pena verla.

CEPILLAME QUE ME GUSTA

“Melissa P.” viene directa al video. No pasó por el cine. Mejor. La pregunta principal es que porque una buena actriz como Francesca Neri (aquí productora) y una señora mayor que porta un apellido de enorme prestigio en el cine como Geraldine Chaplin aceptaron participar en este mamotreto inspirado en la novelita porno de la italiana Melissa Pannarello, “Cien cepilladas antes de dormir”.   

Como soy pelado hace muchos años, no me puedo cepillar. Será por eso que no me gustó.

EL PLATO FUERTE

Mi hijo Sergio, el cinéfilo que dirige este blog (porque alguien tiene que dirigirlo para que no escriban cualquier cosa como yo) me consiguió una copia en dvd de “Más allá del bien y del mal” una de la directora italiana Liliana Cavani del año 1977.

La Cavani es una especialista  en pelis escabrosas (“Portero de noche, “La Piel”)

Esta no le va en zaga. Se lo ve al filósofo alemán  Nietzsche en sus amoríos formando una “trinidad” con la rusa Lou Andreas Salomé y con su amigo médico Paul Ree.

Nietzsche se vuelve loco, Paul Ree se hace homosexual y muere violado en una de las escenas mas escalofriantes quevi en mi vida cinéfila y Lou Andreas Salomé (que me parece que es la verdadera protagonista de esta historia) se acerca a Freud (seguramente para curar tanto desasosiego)

Es interesante, pero difícil, para verla con cuidado.

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

Tal como le prometí a mi hijo Sergio, con quien compartimos una pasión cinéfila que no decae sino que se acrecienta, aquí van mis sensaciones y vivencias con el cine de los últimos siete días.

Scorsese y el Dalai Lama

Rodada en paisajes naturales de belleza asombrosa, ví en cable la última parte de Kundun una peli de Martin Scorsese no estrenada comercialmente en nuestro país con producción de Bárbara de Fina, su esposa.

Es un tributo al Dalai Lama y un muestrario de las persecuciones que sufre cuando los chinos lo expulsan del Tibet. Un tema que también movilizó al bueno de Richard Gere. Le pedí a Sergio que consiga una copia para poder verla entera y recién poder comentarla. Una peli de Scorsese siempre es un acontecimiento aunque sepamos que no es nueva.

El teatro y su doble

Este es el título de un excelente ensayo de Antonin Artaud, el atormentado pensador surrealista de la escena teatral.

Todo escritor, por necesidad creativa, debe desdoblarse y asumir roles de otras personas. Eso es, una cierta esquizofrenia. Lo sabía muy bien Otto Rank que estudió a fondo el tema del doble.

¿Y a que viene esto, o que tiene que ver con el cine?

Es que atraído por el tema, alquilé para ver en DVD, La ventana secreta, con el inefable Johnny Depp. Que trata justamente de un escritor (Depp) que es acosado por un misterioso personaje John Turturro) que lo acusa de haber plagiado uno de sus cuentos.

El final (que no se debe contar) nos muestra hasta que punto puede llegar un escritor para ser fiel a sus historias y participar de las vivencias de sus personajes.

La clase media va al paraíso

El Domingo, después de un día de asado, vinos y tortas varias, vi Cama Adentro, de Alejandro Gagggero.

¿Que pasa en el cine argentino que todos los personajes se pasan mas de la mitad de la película viajando o caminando hacia algún lado?

Norma Aleandro compone a “la señora Beba” con su solvencia y talento habitual y Norma Argentina, que no es actriz sino empleada doméstica, sorprende con su inexpresividad aportando legitimidad a su personaje de………….empleada doméstica.

Casi toda la peli estuve pensando en como terminaría. Como sería el desenlace de esa amistad en ciernes entre la patrona y la sirvienta. Entre el burgués y el proletario.

Y no termina, digamos, queda en suspenso. Pero es sorprendente que Beba viaje a la provincia a la casa de Dora, su sirvienta.

La peli es intimista y está bien resuelta. Se ve con agrado.

La naranja estaba podrida

Ver de nuevo La Naranja mecánica es una experiencia siempre valiosa. Por Retro, la pasaron el Lunes a las 22 hs en el ciclo de Kubrick.(No perderlo) 

Este director es uno de los masters del siglo pasado junto con Fellini y Bergman. Cada pelicula de él era esperada como un verdadero hito intelectual y cultural.

Aquí no hay que perder de vista la novela de Antony Burgess, cuya actualidad, a pesar de haber sido escrita hace mas de treinta años, asusta.

Es una amplia paleta que va de lo de individual a lo social pasando por lo político, lo psicológico, la ciencia, el arte, todo está en cuestión.

Siempre habrá una lectura nueva para pelis como estas.

Hasta la semana que viene.  

DAVID ZADUNAISKY