dale cine

El simpre inquieto Steven Soderbergh designó a Sasha Grey, una joven de 20 años, para que protagonice “The girlfriend experience”, su nueva película, una mirada al negocio de la prostitución, que actualmente se está filmando en Nueva York.
Grey, que comenzó su carrera en el porno ni bien cumplidos los dieciocho años, declaró estar muy feliz de haber recibido el protagónico para una película de un director que ha ganado el Oscar y que admira desde hace tiempo. Además, Grey se declaró admiradora de directores como Bernardo Bertolucci y Jean Luc Godard.

Soderbergh, un director que siempre se movió en ambos frentes de la industria del cine hollywoodense, eralizó películas independientes, personales y más arriesgadas artísticamente como “Sexo, mentiras y video”, su ópera prima, a filmes decididamente más comerciales como La gran estafa y Ahora son trece. En Dale Cine recomendamos ”Vengar la sangre”, magnífico thriller con Terence Stamp, una historia de venganza que vale la pena ver por una intereasnte utilización de los recursos formales y una gran actuación del acotr inglés.

Sergio Zadunaisky

El controvertido director Oliver Stone ha registrado un nuevo paso en falso en su despareja carrera. Ante el estreno de “W”, su tercer biopic acerca de un presidente norteamericano (JFK y Nixon fueron las anteriores), las críticas en su país no le fueron nada favorables.
Parece que Stone se apresuró a filmarla y terminarla para que estuviese lista antes de las elecciones (que se realizarán en tres semanas). El resultado, pobre, convencional según opinaron varios diarios de su país, parece no haber ayudado a Obama en la recta final de una carrera que parece (solo parece) que tiene un final asegurado con un triunfo sobre su contrincante republicano.
Para leer más al respecto, recomiendo la nota aparecida en el matutino español El País: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Oliver/Stone/retrata/Bush/mero/titere/padre/elpepucul/20081016elpepicul_7/Tes

Sergio Zadunaisky

Encontré un artículo en el diario chileno LA TERCERA, que da cuenta del estreno de la remake de Funny Games (1997), realizada por Michael Haneke, el mismo director de la primera. Recordé un post de octubre en este mismo blog (http://dalecine.blogargentina.com/1175944/) en donde contaba esto mismo.

Estuve viendo el trailer (http://www.moviecentre.net/upcomingmovies/movie_trailers.php?Pid=2134&Id=1907) y las imágenes y la manera en que están presentadas (música, estética) me recordaron a La Naranja Mecánica, la película de Stanley Kubrick. Trabajan la australiana Naomi Watts y el inglés Tim Roth. Nunca voy a olvidar aquel día en que me llevé a mi casa del video Funny Games, una película de un tal Haneke. Fue una experiencia dura e inolvidable, dolorosa pero gratificante a la vez. Haneke me había shockeado con una película de “tesis”, un tratado sobre la violencia en el cine. Era una respuesta a un cine americano desbordado de sangre y de violencia. Con el correr de los años, vendrían otros Haneke (Benny´s video, El séptimo continente, 71 fragmentos de una cronología del azar, La profesora de piano, Caché). Ahora llega esta nueva versión hecha para el mercado americano. ¿Qué pasará? Tendré que armarme nuevamente de coraje para ir a ver esta nueva versión, que por lo que vi en el trailer parece casi calcada de la anterior.

Vi en imdb.com que Haneke está con un nuevo proyecto entre manos (http://www.imdb.com/title/tt1149362/), lo cual es prometedor. Mientras tanto, tenemos que conformarnos con esta remake que no creo a los yanquis les impacte demasiado, pero que al bueno de Haneke seguro le dará unos dólares para seguir haciendo sus películas.

Sergio

Poco después de la muerte de James Brown, se ha dado a conocer que el realizador Spike Lee dirigirá una película que retratará la vida del músico, quien participó activamente del desarrollo de este proyecto que rondaba desde hacía tiempo en Hollywood, pero que ahora toma impulso tras su fallecimiento en el día de Navidad.

De acuerdo a información de Variety, Lee acaba de firma contrato para dirigir este largometraje de Paramount e Imagine Entertainment, que contará con la producción de Brian Grazer, productor de El código Da Vinci y del último éxito del cineasta afroamericano, El plan perfecto. Lee se encargará además de reescribir el guión de los hermanos Jezz y John Henry Butterworth, quienes a su vez trabajaron sobre la historia original de Steve Baigelman reuniéndose con el propio Brown y su entorno.

El acuerdo alcanzado con Brown para esta película no sólo abarca los derechos sobre su vida, sino también sobre su música, donde se cuentan sucesos como I Got You (I Feel Good) o Sex Machine, que le valieron ser apodado el padrino del soul y ser considerado el pionero del funk.

Se estima que el rodaje se iniciará a principios de 2008. Antes de introducirse en el mismo, Lee y Grazer volverán a formar sociedad para L.A. Riots, que recreará los disturbios ocurridos en 1992 tras darse a conocer la absolución de cuatro policías que golpearon ferozmente a un hombre negro, y la secuela de El plan perfecto.

Brown estuvo activamente involucrado en el proyecto hasta su muerte, cooperando con los guionistas mientras preparaban un primer borrador para la película. Grazer explica a la revista que le dejó atónito la muerte del cantante, pero que no la fecha: «Como a todos, me entristeció su muerte. Pero habiéndolo conocido bien, y después de pasar mucho tiempo con él e investigando su vida, de alguna forma no me sorprende que falleciera el día de Navidad. Fue el showman supremo, hasta el final».

James Brown , considerado uno de los músicos más influyentes de la música afroamericana, murió el lunes de un ataque al corazón en Atlanta, Georgia, donde había ingresado aquejado de una neumonía. Su cuarta esposa, Tomi Rae, no ha podido entrar en la mansión familiar por orden del abogado y del contable de Brown.

El incansable y polémico Spike Lee dirigió recientemente un aclamado documental sobre la devastación causada por el huracán ‘Katrina’ en 2005 en Nueva Orleans.

Restauran y exhiben la primera película argentina en colores

Este jueves, la Cinemateca Argentina proyectará en la Sala Lugones en carácter de única función la copia restaurada de “Lo que le pasó a Reynoso”, primer filme argentino rodado en colores.

La película, filmada en 1954, tiene un condimento adicional, pues fue realizada por grandes exponentes de la historia del séptimo arte nacional: fue dirigida por Leopoldo Torres Ríos, el guión estuvo a cargo del guionista Alberto Vacarezza y es el penúltimo trabajo cinematográfico del actor Enrique Muiño, recordado por encarnar a Domingo F. Sarmiento en la pantalla grande.

El filme fue restaurado por un equipo comandado por el director Juan José Stagnaro, quien se mostró emocionado por haber obtenido sus primeras armas como cineasta gracias al responsable de fotografía de esta película, Pablo Tabernero. No es la primera experiencia en restauración de Stagnaro: trabajó en la serie documental “Perón: Sinfonía de un Sentimiento”.

“Lo que le pasó a Reynoso” estuvo “perdida” durante décadas, pero Cinemateca Argentina logró obtener el negativo y lo conservó hasta 2004, año en que se le entregó a Stagnaro.

Las diez escenas más terroríficas del cine

Mi amiga Florencia me envió esta noticia aparecida hoy en Infobae. El sitio web Retrocrush ha realizado una encuesta para ver cuáles son las 100 escenas más escalofriantes de la historia del cine. Según explican los promotores de la consulta, “ha sido un gran trabajo de amor y diversión para seleccionar las películas más escalofriantes de la historia del cine”.

Para tener una idea de las preferencias del público, reseñamos “el top ten” de los momentos espeluznantes e impactantes que merecen, según esta encuesta, el reconocimiento.         1- Escena de la ducha de Psicosis , de Alfred Hitchcock, de 1960. 2- “El brazo de la sorpresa” en Carrie, dirigida por Brian de Palma en 1976. 3- “Danny rueda por un pasillo”, en El Resplandor, de 1980, de Stanley Kubrick. 4- La aparición de Chestburster en Alien, de Ridley Scott, en 1979. 5- El payaso debajo de la cama en Poltergeist (Fenómenos extraños), de 1982, de Tobe Hooper. 6- “El corte al globo ocular” en Un perro andaluz, de Luis Buñuel, de 1929. 7- “Cabezas rodarán” en Tiburón, de Steven Spielberg de 1975. 8- “La mirada al exterior” de La noche de los muertos vivos, de George Romero en 1968. 9- “La tijera principal” en el Exorcista III, de William Peter Blatty, de 1990. 10- La secuencia del baño del hotel en El resplandor,  de Stanley Kubrick, de 1980.   Yo agregaría escenas propias como algunas escenas de la versión americana de La llamada y la escena del hombre misterioso durante la fiesta en Carretera perdida de David Lynch.   Link: http://www.infobae.com/notas/nota.php?Idx=287400&IdxSeccion=100 La encuesta completa con las 100 escenas más terroríficas: http://www.retrocrush.com/scary/

Mi amigo Jorge me presta todos los meses la revista DIRIGIDO, una publicación española dedicada al cine. Del número de septiembre saqué estas noticias breves. Hay comentarios sobre dos directores no norteamericanos tentados por Hollywood, Michael Haneke y Wong Kar-Wai (esperemos que estas experiencias redunden en buenos trabajos) y una información acerca del rodaje de un nuevo filme de Terry Zwigoff protagonizado por Johnny Depp. 

Michael Haneke: Primer trabajo norteamericano

 Haneke (sorprendentemente) filmará una remake en Hollywood

El realizador austriaco ha aceptado una propuesta de trabajo en Hollywood, consistente nada menos que en una nueva versión de su famosa Funny Games (1998). Naomi Watts será su protagonista femenina. 

Zwigoff dirige a Depp

La nueva película de Terry Zwigoff (Un santa no tan santo) se llama ” Happy days”, adaptación de una novela publicada recientemente en Francia en la que un padre de familia, cansado de su vida diaria, decide irse a vivir a una residencia de ancianos, donde conoce a una enferma de cáncer que le pide que le ayude a poder cumplir su último deseo. El papel protagónico ha sido concedido a Johnny Depp después de que el actor insistiera a Zwigoff de que él era el más adecuado para el mismo.

Wong Kar-Wai en los Estados Unidos

El famoso cineasta chino (director entre otras de “Con ánimo de amar” y “2046, los secretos del amor”) ha iniciado en Norteamérica el rodaje de la primera de las dos películas que va a rodar en lengua inglesa: “My Blueberry Nights”, anunciada como una comedia romántica en la que su protagonista (a cargo de la cantante Norah Jones) lleva a cabo un viaje por los Estados Unidos buscando el sentido de la vida y el amor. Rachel Weisz, Natalie Portman y Jude Law la secundan en el reparto. Posteriormente el realizador se embarcará en la filmación de “Tha lady from Shangai”, protagonizada por Nicole Kidman.

Norah Jones, la cantante elegida como protagonista del nuevo proyecto de Kar-Wai