Hace un par de días vi en dvd Monster House, y fue muy placentero. Una película de terror para chicos (si tienen diez o más años, mejor) que por supuesto esconde otras cosas debajo de su historia.

El relato es efectivo y muy entretenido. Un grupito de pre-adolescentes se enfrenta a un misterio que los repele y atrae al mismo tiempo: de manera inexplicable, una casa se devora a los que osan merodearla, sean personas u objetos. Y estos tres chicos, en el umbral de la adolescencia, deciden entrar a ver que hay ahí adentro. Emoción, suspenso, acción y algún que otro susto, les esperan.

Viendo esta película, me reencontré con situaciones de mi infancia y el recuerdo de muchas otras películas que vi siendo chico y otras que vi de más grande. La ventana indiscreta, Doble de cuerpo, La gente detrás de las paredes, Evil Dead (conocida aquí como Diabólico), Los cazafantasmas, Psicosis y muchos otros títulos cruzaron por mi mente mientras veía la película. Realmente recomendable para una tarde de verano porteña, una opción para que los chicos dejen la tele por un rato y vean algo interesante.

Sergio

Ayer a la noche vi en dvd una película de Fritz Lang, ese gran director alemán creador de, entre otras películas, Metrópolis (1926), M el vampiro (1931), La mujer del cuadro (1944) y Los sobornados (1953). Su título es Furia (Fury, 1936) y trabajan Spencer Tracy y Sylvia Sydney (la misma actriz que años después haría de viejecita risueña en Mars attacks! de Tim Burton). La historia cuenta la vida de Katherine y Joe, dos ciudadanos comunes y corrientes que se aman pero que por motivos de trabajo deben estar alejados por un tiempo. Él esta desocupado y ella consigue un trabajo en otro pueblo.

Cuando él, pasado un año, decide ir a verla, es interceptado en la ruta por un policía que se lo lleva detenido a una comisaría. Allí Joe, como uno de los falsos culpables de un film de Hitchcock, será declarado virtualmente responsable del rapto de una nena y encerrado en la cárcel hasta que se compruebe su culpabilidad en el hecho. Los habitantes del pueblo, enterados de la detención, comienzan a hacerse eco de rumores aparecidos de la nada, llegando a la conclusión de que Joe es culpable y que debe ser linchado por ello. El sheriff intentará detenerlos y pedirá a la Guardia Nacional que se haga presente, los políticos tratarán de aprovechar el incidente para su propio beneficio y la prensa estará allí para mostrarlo todo. La multitud enfervorizada quemará la cárcel y con dinamita hará volarla por los aires, con Joe adentro. Katherine, enterada del hecho, intentará salvarlo infructuosamente.

No contaré cómo sigue y termina esta historia que a setenta años de su realización se mantiene plenamente en vigencia, resaltando los valores jurídicos por sobre los intereses personales y la justicia por mano propia, el papel de  la justicia y los medios y, en el orden moral, la batalla del hombre por no dejarse vencer por sus instintos y sus deseos de venganza. Muy recomendable.

DIRECCION: DON ROOS

INTERPRETES: LISA KUDROW, MAGGIE GYLLENHAAL, STEVE COOGAN, LAURA DERN

La ciudad de Los Ángeles sirve de base al guionista y director Donald Roos (Lo opuesto del sexo) para construir este puzzle cinematográfico, una pieza coral a la manera de Robert Altman en Ciudad de Ángeles con historias entrecruzadas entre sí. Mamie es una mujer que ha negado su maternidad y trabaja como consultora en casos de aborto, Pam y Diane conforman una pareja lesbiana que, a través de un donante de esperma, tiene un hijo de tres años, Otis es un adolescente de familia de clase alta que oculta a su padre sus tendencias homosexuales, Gil y Charley son una pareja gay sin hijos, Jude una joven trepadora que primero se acuesta con Otis y luego quiere casarse con el padre de éste, quién la dobla en edad.

¿Demasiados nombres, tal vez? Sí y no. El director se interna en los modelos de familia aparecidos en los últimos años con una mirada exenta del cinismo tan caro a algunos filmes independientes americanos, llevando con mano segura una historia repleta de giros y revelaciones, en la que el espectador puede, a pesar de todo, querer a los personajes y comprenderlos en sus acciones. La mentira y el chantaje aparecen pero no con forma de maldad, si no como una manera de ocultar inseguridades propias o de afrontar la convivencia con el prójimo.

Si la duración de la película quizás resulte excesiva, el guión mantiene el interés del espectador casi todo el tiempo, y le da espacio a las situaciones para desarrollarse y a los actores para lucirse. Una suerte de voz en off omnisciente que aparece en forma de carteles  y nos informa diversos aspectos de los personajes, ayuda a entenderlos un poco más y a compartir sus experiencias con gozosa empatía.

Publicado originalmente en la revista Leer Cine.

The Brothers Grimm

República Checa / USA, 2005

Dirección: Terry Gilliam

Guión: Ehren Kruger

Intérpretes: Matt Damon, Heath Ledger, Peter Stormare, Lena Headey, Jonathan Pryce

MAS GRANDE QUE LA VIDA

Terry Gilliam es un amante de la fantasía y los mundos imaginarios. Su visión, oscura y escéptica, posee un sarcasmo que por momentos lo acerca al humor negro. El final de su película Brazil (1985) así lo demuestra: nuestro héroe, a punto de morir, logra escapar de su tormento y encierro, encontrando la libertad largamente anhelada. El espectador lo acompaña en su gozo, para comprobar finalmente que todo había ocurrido en la cabeza del personaje, quién jamás escapó y sólo estaba permitiéndose esa libertad apelando a lo único que nadie podía arrebatarle: su imaginación. Este director, escritor, dibujante y actor es el único americano integrante del grupo inglés (ya disuelto) Monty Python. Aquí entrega un material afín a sus anteriores trabajos como realizador, entre los que se incluyen “Los aventureros del tiempo” (1981), “Pescador de ilusiones” (1991), “12 monos” (1995) y “Pánico y locura en Las Vegas” (1998).

CONTRA LOS MOLINOS DE VIENTO

En el cine, la aventura y la acción no son necesariamente sinónimos de entretenimiento. Así como los besos y la música melosa no son sinónimos de pasión. Todo depende de quién ordene y ejecute las piezas, y de quién las interprete. Sin dudas, Terry Gilliam es uno de los directores más creativos y apasionados de la historia del cine. Su wellsiana desmesura a la hora de abordar la mayoría de sus proyectos ha quedado plasmada en la maravillosa “Las aventuras del Barón Munchausen” (1988), una pesadilla para sus productores por la infatigable capacidad de Gilliam para gastar muchísimo más de lo presupuestado (gastó tanto que la compañía aseguradora tuvo que hacerse cargo del rodaje). Recientemente, ha intentado llevar al cine las andanzas del hidalgo Don Quijote, el personaje de Cervantes, pero los contratiempos del rodaje fueron tan grandes que debió suspender la filmación. Así quedó registrado en el espléndido “Lost in La Mancha” (Keith Fulton – Louis Pepe, 2002), documental sobre las alternativas del fallido y traumático proyecto. Hubiese sido interesante ver qué hubiese hecho Gilliam con El Quijote, una suerte de alter ego que también luchaba contra todo lo que se le ponía enfrente convencido de su personal visión de las cosas. “Los hermanos Grimm”, a pesar de ser un trabajo por encargo, tiene muchos elementos familiares a Gilliam, como la utilización de conocidos mitos y leyendas, el tema de la relación entre la realidad y la ficción, el poder de la imaginación y una socarrona mirada a los poderosos, quienes con su obcecada miopía y afán de poder dañan el universo. El film no encuentra un tono justo y coherente y su realizador aparece encorsetado, atrapado entre la obligación que el cine de Hollywood impone: llegar a la mayor cantidad de público posible y su mundo propio, por lo que sus “toques” de autor, habituales en proyectos anteriores, quedan diluidos o apenas esbozados. El juego del cuento dentro del cuento que se plantea es interesante y Gilliam, que de parodiar conoce bastante (recordemos el film que realizó junto a los Monty Python “Los caballeros de la mesa cuadrada”, de 1975, en el cual la historia del Rey Arturo era tomada en solfa hasta el paroxismo) no consigue llevar esta propuesta hasta el final y se queda a mitad de camino. Sus personajes no logran el carisma suficiente y las escenas de acción se suceden casi sin emoción. Los efectos especiales, cosa rara en Gilliam, cobran más importancia que la historia misma. Habrá que esperar para ver qué ocurre cuando se estrene Tideland, su último film, una cinta de menor presupuesto y carácter más personal.

Escrito originalmente para la revista Leer Cine.

LAS LOCURAS DE DICK Y JANE

Fun with Dick and Jane

USA 2005

Dirección: Dean Parisot

Guión: Jude Apatow, Nicholas Stoler

Intérpretes: Jim Carrey, Téa Leoni, Richard Jenkins, Angie Harmon.

PATAS PARA ARRIBA

La vida de Dick (Jim Carrey) da un giro inesperado el día que le anuncian el ascenso como vicepresidente de Globodyne, la empresa en la que lleva trabajando duramente desde hace más de quince años. Sólo horas después, el “gigante” de las comunicaciones literalmente se desploma por una fuga de capitales perpetrada por sus propios dueños. Dick y su familia se derrumban junto con él. Jane (Téa Leoni), su mujer, acababa de renunciar a su trabajo ante las inmejorables perspectivas de vida con el nuevo puesto de su marido. Ahora son dos desocupados y si no consiguen trabajo pronto deberán resignar su status social y económico. El robo y la vida criminal parecen ser la única salida a una situación desesperada.

Remake de una película de 1977 del mismo nombre protagonizada por Jane Fonda y George Segal, éste es un filme oscuro sobre los tiempos que corren, una comedia negra con dos antihéroes desgraciados. Con el antecedente de la vergonzosa licuación de la empresa Enron (algunos ejecutivos de la misma colaboraron en el film, delante y detrás de cámara), Las locuras de… recorre la vida de una familia tipo en los EEUU que de la noche a la mañana debe arreglárselas como pueda para sobrevivir. Los dardos de esta sátira corrosiva apuntan a la construcción de un sistema de vida basado en la mentira, la corrupción, el consumismo desenfrenado y el desprecio por el prójimo en pos de alcanzar y mantener un determinado status social. Lo que vulgarmente se denomina “capitalismo salvaje”.

Hay escenas hilarantes y situaciones disparatadas, pero uno no puede ante ellas más que esbozar una lánguida sonrisa cargada de amargura y horror. Dick y Jane son, de alguna u otra manera, el reflejo de nosotros mismos.

Crítica aparecida en la revista Leer Cine.