ESPACIO CULTURAL BAR ABIERTO 1 er PISO,
TE INVITA A SU CURSO:

 LAS CIUDADES DEL CINE

Las ciudades poseen su propia idiosincrasia e identidad por sí mismas, los cineastas, con su mirada, le otorgan un nuevo cuerpo, vistiéndolas con ropajes que le son propios. ¿Qué es sino aquella Roma recreada por Fellini a través de sus recuerdos en La Dolce Vita? ¿O la Nueva York de Woody Allen, teñida por su amor incondicional por Manhattan? Claro que no podemos dejar afuera aquellas urbes diseñadas directamente para la gran pantalla: Los Ángeles del 2019 en “Blade Runner” o la (¿inexistente?) Aquilea pergeñada por J. L. Borges y A. Bioy Casares para la película “Invasión”, de Hugo Santiago. A este doble cruce, habría que sumarle un tercero, quizás el más importante, ya que somos nosotros, los espectadores, los encargados de mediatizar entre nuestros conocimientos de la ciudad real y aquel que nos arroja el director, con su visión personal sobre esa misma ciudad.

El programa del curso incluye un recorrido por Berlín, Manhattan, París, Roma y la mismísima Buenos Aires, con películas como Manhattan (W. Allen), Pizza, birra, faso (A. Caetano y B. Stagnaro), Goodbye, Lenin (W. Becker), La ventana indiscreta (A. Hitchcock), Los 400 golpes (F. Truffaut) y Ladrón de bicicletas (V. de Sica), entre muchas otras. Además, hay un módulo referido a las road movies y otro que hemos dedicado a las “ciudades imposibles”. El primer grupo cuenta con films como Busco mi destino (D. Hopper), Alicia en las ciudades (W. Wenders) y  Thelma and Louise (R. Scott), mientras que el segundo aborda títulos como Alphaville (J.L. Godard), El gabinete del Dr. Caligari (R. Wiene) y Dogville (L. V. Trier).

Objetivos

Este curso se propone:

-Profundizar en el estudio de las ciudades cinematográficas, tratando de percibirlas a través de sus representaciones fílmicas.

-Analizar y reflexionar sobre los modos en que se construye la identidad de las ciudades propuestas, en contraste / analogía con sus referentes reales.

 -Establecer la manera en la que el cine, desde sus inicios, ha representado algunas de las ciudades más emblemáticas del planeta y descubrir en las películas modos de pensarlas.

Dinámica de los encuentros

Duración: 8 clases.
Comienzo: 18 de Agosto.
Encuentro semanal: Martes de 19.30 a 21.30 hs.
Material: Proyección de películas e imágenes pictóricas, apuntes didácticos de apoyo sobre los temas tratados. Glosario de términos.

Arancel: $ 140 mensuales. (Consultar si se desea abonar por clases separadas).

Coordinan

Sergio Zadunaisky. Egresado de la Escuela de Cine de Avellaneda. Trabajó como guionista para televisión y como asistente de dirección en cine publicitario. Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine”  y el sitio web Cineismo. Ha dictado cursos y charlas en el Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, UBA, Univ. Maimónides, librería Eterna Cadencia, librería Espacio Prometeo, Venática Usina Creativa, entre otros. También da clases a grupos en domicilios particulares. En su blog, www.dalecine.blogargentina.com pueden leerse algunos de sus artículos y conocer las novedades de sus actividades.

Nicolás Aponte. Diseñador Audiovisual (FADU/UBA) y docente en la misma facultad, ha dado clases en la materia Diseño Audiovisual I y II y actualmente se desempeña en la materia Dibujo.

Realizador de diversos trabajos audiovisuales en video y fílmico, como así también trabaja en diversas áreas del quehacer audiovisual tanto en cine como publicidad.Miembro fundador del grupo Kane, es editor del sitio virtual www.grupokane.com.ar dedicado a la reflexión audiovisual. Con el mismo grupo ha participado en la programación y producción de diversos eventos culturales.

PROGRAMA

(Aclaración, las dos primeras películas de cada clase, son las sugeridas para ver antes de cada una de ellas).

Clase 01

PARIS

El espacio fílmico, la puesta en escena cinematográfica del espacio. Los comienzos: los hermanos Lumière. La ciudad patas arriba: la vanguardia francesa. El realismo poético de pre-guerra. El cinema verité: la cámara portátil. La nueva ola sale a la calle. La ficción y el documental: “Toda ficción es documental”. Los suburbios y la inmigración en la Francia contemporánea.

Films

Juegos de amor esquivo (2003) – Abdel Kechiche

Los 400 golpes (1959) – Francois Truffaut

Vistas hermanos Lumière (1895)

Cortos George Melies (1905)

Retorno a la razón (1923) – Man Ray

Entreacto (1924) – René Clair

L’Atalante (1934) – Jean Vigó

El muelle de las brumas (1938) – Marcel Carné

Crónica de un verano (1960) – Jean Rouch & Edgar Morin

Vivir su vida (1962) Jean-Luc Godard

Playtime (1967) – Jacques Tati

El odio (1995) – Mathiew Kassovitz

Paris, je t’aime (2006) – directores varios

Clase 02

ROMA

Bazin y la ventana abierta al mundo. El neorrealismo y la post-guerra. Cine de estudio vs cine realista. El realismo en el cine: una cuestión de fondo. El nacimiento del relato moderno: los años ‘60. El encanto de la burguesía. Roma según Fellini. El crisol de razas: la Roma contemporánea.

Films

Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica

La dolce vita (1960) – Federico Fellini

Roma, ciudad abierta (1945) – Roberto Rossellini

Paisa (1946) – Roberto Rossellini

El eclipse (1962) – Michelangelo Antonioni

Roma (1972) – Federico Fellini

Caro diario (1994) – Nanni Moretti

Gente de Roma (2003) – Ettore Scola

Clase 03

BERLIN

La puesta de cámara como generadora de sentido. El expresionismo alemán. La ciudad en penumbras. Walter Rutmann y la sinfonía de una gran ciudad. Formalismo y documentalismo. La UFA. Wenders en la(s) ciudades. Las dos ciudades: el muro de Berlín.

Films

M, el vampiro (1931) – Fritz Lang

Goodbye Lenin! (2003) – Wolfgang Becker

Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927) – Walter Rutmann

La casa (1984) – Thomas Heise

Las alas del deseo (1987) – Wim Wenders

Clase 04

NUEVA YORK – 1º parte

Clase 05

NUEVA YORK 2º parte

Malas calles: los inadaptados de Scorsese, Lee, Ferrara, Hill, Jarmusch, Carpenter. Woody Allen y Manhattan. Wenders vs. Norteamérica: entre el amor y el odio. En busca el ‘espacio’ perdido: La ley de la calle de Coppola. La ciudad invadida: el cine catástrofe. El héroe globalizado hollywoodense. La mirada de los otros: los extranjeros filman Nueva Cork (de Murnau y Hitchcock a Wong Kar Wai)

Films

Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese

Cloverfield (2008) – Matt Reeves

The Warrior (1979 – Walter Hill

Manhattan (1979) – Woody Allen

Relámpago sobre el agua (1980) – Wim Wenders

Escape de Nueva York (1981) – John Carpenter

La ley de la calle (1983) – Francis F. Coppola

Haz lo correcto (1989) – Spike Lee

Pecados capitales () – David Fincher

El sabor de la noche (2008) – Wong Kar Wai

BUENOS AIRES

El tango y la ciudad. La ciudad vs el campo: desencuentros. Ciudades de cartón: El cine de Estudios. La generación del ’60: Las cámaras despiertas. Metáforas del silencio: la ciudad en dictaduras. La generación del ’90: volver a la calle. Intentos fantásticos: La sonámbula. Un caso aparte: Wong Kar Wai en Bs. As.

Films

Mercado de Abasto (1955) – Lucas Demare

Pizza, birra, faso (1998) – A. Caetano & B. Stagnaro

Nobleza Gaucha (1915) – H. Cairo & E. Gunche

Tango! (1933) – Jose Luis Moglia Barth

Buenos Aires (1958) – David José Kohon

Invasión (1969) – Hugo Santiago

El exilio de Gardel (1985) – Pino Solanas

Rapado (1991) – Martin Rejtman

Happy Together (1997) – Wong Kar Wai

La sonámbula (1998) – Fernando Spiner

Medianeras (2004) – Gustavo Taretto

Clase 07

RECORRIDOS PERIFERICOS: los road movies.

La mirada itinerante. El recorrido como metáfora del relato. La posmodernidad y las road movies. La libertad del movimiento en Easy Reader- La búsqueda de una identidad de las imágenes en las road movies de Wim Wenders.

Films

La strada (1954) – Federico Fellini

Easy Rider (1969) – Dennis Hopper

Alicia en las ciudades (1974) – Wim Wenders

Corazon salvaje (1990) – David Lynch

Thelma & Louise (1991) – Ridley Scott

Tan de repente (2002) – Diego Lerman