ABRIL EN DALE CINE – CURSOS DIURNOS Y NOCTURNOS
EL MUNDO DE LUIS BUÑUEL
Dictado por Sergio Zadunaisky
“Una película, salvo que sirva para pasar el rato, siempre debe defender y comunicar indirectamente la idea de que vivimos en un mundo brutal, hipócrita e injusto”.
“Creo que en todas mis películas existe un profundo sentimiento religioso. Tampoco es extraño, pues tal como ya dije, lo que más ha influido en mi vida ha sido mi educación católica en la infancia y posteriormente mis experiencias con el surrealismo. Todo lo que hago debe estar influido por estas dos tendencias espirituales, por lo que, evidentemente, todas mis películas aparecen como dominadas por los temas religiosos.” (Ambas citas de Luis Buñuel).
Dale Cine se complace en presentar un taller dedicado a analizar la vida y la obra de Luis Buñuel. El programa consta de 4 encuentros de dos horas cada uno, en los cuales se verán distintos fragmentos de sus films más relevantes, así como de otros directores relacionados.
Aquellos que lo deseen pueden solicitar material bibliográfico, que se abonará aparte, con textos de Salvador Dalí, Jean Claude Carriere, François Truffaut, Fernando Rey y del propio Luis Buñuel, entre otros.
Dinámica de trabajo:
Ilustración con proyección de fragmentos de películas en pantalla grande.
Duración: 4 clases de dos horas, frecuencia semanal
Costo: Por el módulo completo (se abona en la primera clase): 180 pesos.
Lugar: Barrio de Belgrano
Fecha de inicio: Miércoles 6 de abril de 2011
Horarios: De 16 a 18 y de 20 a 22
Se sugiere ver antes de cada clase las películas seleccionadas (las que están en ,mayúscula).
Informes e inscripción: dalecine@gmail.com / 154 178 2080
Programa
Clase 1
Infancia y formación de Luis Buñuel. Los jesuitas. La Residencia de Estudiantes. Lorca, Alberti y la “Generación del 27”. La vocación por la entomología. Su relación con Salvador Dalí y los surrealistas. Tres películas escandalosas y polémicas: El perro andaluz, La edad de oro y Las Hurdes. . Su estadía en los Estados Unidos.
Films citados: Trabajos dadaístas y surrealistas de Rene Clair y Man Ray.
De Buñuel: EL PERRO ANDALUZ. La edad de oro y Tierra sin pan (Las Hurdes).
Clase 2
La etapa mexicana, entre el melodrama, el psicoanálisis y el surrealismo. Filmar y subvertir los géneros. El retrato impiadoso de la humanidad: pobres y burgueses bajo el mismo yugo. Paranoia y represión sexual.
Films citados: LOS OLVIDADOS. ÉL. EL ÁNGEL EXTERMINADOR. Susana. El bruto. Ensayo de un crimen.
Clase 3
Religión versus fantasía. La inutilidad de la caridad cristiana. Erotismo y fetichismo en los personajes de Buñuel. Las reflexiones sobre el dominio y la servidumbre humanas.
Films citados: NAZARÍN. VIRIDIANA. Simón del desierto. El diario de una camarera. Belle de jour. Tristana.
Clase 4
La implacable lógica onírica del surrealismo. La vida social burguesa como un espectáculo singular. El fantasma de la censura. El azar como rector de la vida. Un provocador nato hasta el último aliento.
Films citados: EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA. ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO. El fantasma de la libertad.
DEMONIO INTERIOR: EL CINE DE INGMAR BERGMAN - Un curso de Sergio Zadunaisky
La obra de Bergman, rica y profusa, incluye varias de las obras maestras de la historia del cine. Teniendo en cuenta que es imposible abarcarla en un mes, en este curso intentaremos una aproximación al universo bergmaniano, revisando a través de ocho de sus películas, sus tópicos más significativos, entre ellos, la influencia de Strindberg e Ibsen; el mundo del teatro; Dios, la muerte y el sentido de la vida; la figura del artista; las máscaras; sus mujeres / musas / actrices; la oscura y severa figura del padre; la humillación en las relaciones humanas y las relaciones de pareja.
Al igual que otros maestros del séptimo arte, como F.W. Murnau, John Ford, Robert Bresson o Federico Fellini, la obra de Ingmar Bergman se fundamenta en un estilo demasiado personal e intenso, sin posibilidades de continuidad, sin discípulos conocidos. Nada en ella es lo suficientemente “accesible” como para verse reducida a una serie de gimmicks o fórmulas más o menos magistrales, capaces de ser reproducidas o retomadas por otros. Quizá por ello, numerosos e importantes cineastas han manifestado públicamente su admiración, su perplejidad o sus reparos hacia la obra del realizador sueco con inusual vehemencia. Aquí, comentarios de algunos de ellos:
“En un primer nivel están los directores que ofrecen al público un buen y sólido entretenimiento, año tras año. En un segundo nivel, están los artistas que hacen un cine más profundo, más personal, más original, más excitante… Y finalmente, por encima de todos ellos, está Ingmar Bergman, que es probablemente el mayor de los artistas del séptimo arte, a todos los niveles, desde la invención de la cámara cinematográfica”. (Woody Allen)
“Las películas de Ingmar Bergman se han adentrado en rincones de la mente y el alma humana donde yo jamás me atrevería a asomarme”. (David Cronenberg)
“No veo a Bergman como un director religioso. Creo que es un ateo convencido y que sus películas nos dicen que no hay nada más allá de esta vida. Pero eso no es problema para que haga un cine espiritual y humanista”. (Terence Davies)
“Cada película de Bergman es un retazo de su vida. Por eso me gusta su trabajo. Es sutil y terriblemente personal… es un pedazo de él. Él es un artista verdadero. (Elia Kazan)
“La obra de Bergman ofrece a su espectador la posibilidad de entrar en relación, de forma siempre nueva y totalmente personal con ella y de interpretarla de forma distinta cada vez”. (Andrei Tarkovski)
“La cara humana. Nadie la dibuja en la pantalla como Bergman. En sus películas recientes no hay nada más que bocas que hablan, oídos que escuchan y ojos que expresan la curiosidad, hambre, pánico…”. (François Truffaut)
Programa del curso:
CLASE 1
La hora del lobo (Vargtimmen, 1968)
“Hubo un tiempo en que las noches eran para dormir, para soñar y levantarse sin temores”, dice el protagonista de La hora del lobo, el pintor Johan Borg (Max Von Sydow), quien se ha recluido en la isla de Farö-ese emblemático espacio cerrado bergmaniano, de impresionantes acantilados e imponentes playas-, incapaz de comprender/asimilar el mundo exterior, devorado por sus propios fantasmas. Es ésta una maravillosa muestra de cine fantástico, terrorífico, que nada tiene que ver con las más trilladas convenciones del género, con sus artificios y sus trucos. La hora del lobo ahonda en los desarreglos del espíritu y Bergman se convierte en el oficiante de un misterio insondable, sobrecogedor.
Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972)
La película nos cuenta la historia de 3 hermanas que han estado distanciadas durante mucho tiempo y que vuelven a encontrarse cuando una de ellas padece un cáncer terminal. Las tres en la casa, acompañadas por la fiel sirvienta (Anna) se quedarán para hacer compañía en las últimas horas a Agnes (Harriet Andersson). En su libro Imágenes, Bergman comenta que la utilización del color rojo en esta película simboliza el interior del alma humana. Además de estos recursos fotográficos, al director utiliza procedimientos oníricos (p. ej. la resurrección de Agnes) para tratar en esta obra algunos de los temas predominantes en su filmografía: la muerte, la fe religiosa y la incomunicación entre las personas.
CLASE 2
Detrás de un vidrio oscuro (Säsom i en spegel, 1961)
Un escritor siempre muy ocupado y alejado viene a pasar unos días con sus hijos, un muchacho adolescente y una joven con problemas mentales, casada con un médico que la cuida con gran ternura. Los días de estancia en una isla durante un hermoso verano, se convierten en momento de crisis para todos y especialmente para el padre, que es confrontado con su incapacidad de darle a su familia lo que de él requiere.
En Detrás de um vidrio oscuro la incapacidad y distanciamiento del padre para dar a su hija ese calor que necesita y la actitud sorprendida y confusa del marido, que no es capaz de hacerla reaccionar, conducen a un empeoramiento de la enfermedad mental de la protagonista que busca en un Dios, al que ve como una araña, la única salida a su sufrimiento. La respuesta más humana proviene de su hermano con quien llega a mantener una relación amorosa más allá de la fraternal pero sin que él logre traspasar la superficie de los sentimientos de su hermana, quien al final resulta como un objeto a quien todos observan pero a quien nadie es capaz de ayudar.
Dios es para ella un ente extraño, casi monstruoso, siendo por un lado la única respuesta a su angustia y por otro lado algo aterrador. Es una necesidad
Es una película dolorosa y emotiva, a veces difícil de soportar en su desgarro. Toda ella se desarrolla en un período de tiempo muy corto y en un único lugar, una isla, de donde no hay escape para evadirse de los problemas y el enfrentamiento es inevitable.
El silencio (Tystnaden, 1963)
Ester, su hermana Anna y su pequeño sobrino Johan, atraviesan en tren un país oscuro y extraño, probablemente en guerra. Los tres se dirigen a casa pero tienen que parar a descansar en un hotel, ya que Ester está muy enferma y está sufriendo una crisis. Mientras Ester trata de reprimir la atracción sexual hacia su hermana Anna, ésta sale a dar una vuelta en búsqueda de sensaciones que la saquen de su tedio y angustia. Las dos hermanas ya no tienen casi nada que decirse, su relación es de una extraña mezcla de odio exacerbado y patológica dependencia, de lo cual es testigo el pequeño. En el solitario hotel esperarán el momento adecuado para continuar el viaje.
“La ciudad desconocida es un tema que me ha perseguido mucho tiempo (…) Si sigo hurgando en la búsqueda del origen de la ciudad desconocida, llego hasta mis primeras vivencias en Estocolmo. El silencio se llamaba originalmente “Timoka”. Fue por pura casualidad. Vi el nombre en un libro estonio sin saber lo que quería decir. Me pareció un buen nombre para una ciudad desconocida. Timoka significa “perteneciente al verdugo”, nos dice Bergman. De cualquier modo, más allá de ese silencio de Dios que oprime existencialmente a los personajes, advertimos una inquietud por temas más terrenales. Por ejemplo, la difícil relación entre las dos hermanas protagonistas, Esther (Ingrid Thulin) y Anna (Gunnel Lindblom), se plantea, según Juan Miguel Company, en términos de salud y enfermedad. “Esther representa el cuerpo enfermo, histérico e intelectual, mientras que su hermana Anna será un cuerpo tan sano como gozador y no intelectivo. Su conocimiento del mundo se basa en contactos sexuales anónimos, sin palabras”, explica.
El silencio es, casi sin proponérselo, y junto a La hora del lobo, el “otro” film de horror de la carrera de Ingmar Bergman.
CLASE 3
Escenas de la vida conyugal (Scener ur ett äktenskap, 1973)
Resulta altamente significativo que, en su libro “Imágenes”, Ingmar Bergman eluda todo comentario en profundidad de “Escenas de la vida conyugal”, película que muchos se apresuraron a catalogar –a modo de slogan publicitario- como una radiografía de la vida en común entre el director y su actriz Liv Ullman. Quizá se deba a que, como producto fílmico, esta película no encaje demasiado bien en los patrones del cine de su autor, destilado de una serie de televisión de seis horas de duración. Y es que aquí Bergman, cosa inusual en su obra cinematográfica, elabora un alambicado discurso moral sobre la pareja basado en sus vivencias personales, después de cuatro matrimonios fracasados y varias relaciones sentimentales más o menos estables.
Las vicisitudes sentimentales que viven Marianne (Liv Ullman) y Johan (Erland Josephson), un matrimonio inicialmente feliz que más adelante atraviesa una etapa de hastío, distanciamiento, separación y una (infructuosa) reconciliación-hasta que consiguen establecer una sólida amistad y convertirse en amantes.
Escenas de la vida conyugal posee un fondo de autenticidad muy difícil de ver hoy en día en el cine contemporáneo, siendo un film tan poco convencional como ocasionalmente tonificante.
La fuente de la doncella (Jungfrukällan, 1960)
Inspirada en la balada medieval sueca, la película comienza con la escena de indecible brutalidad y termina en una de extraordinaria belleza. Birgitta Peterson, de 15 años camino a la iglesia para encenderle velas a la Virgen María es violada y asesinada por dos viejos hombres. Los hombres buscan refugio en la casa del padre de Birgitta (Max Von Sydow), quien asesina a los bestiales asesinos a sangre fría. Cuando la hazaña está terminada, Von Sydow, un hombre profundamente religioso, comienza a cuestionar la eficacia de un dios que podría permitir la muerte de una hija y luego permitir así una retribución sangrienta. Más tarde, fresca burbujas de primavera desde el suelo donde su hija yació unos instantes antes. Tomando este natural fenómeno como un signo del cielo, Von Sydow promete eregir una iglesia en el sitio donde Birgitta recibió su sentencia de muerte.
CLASE 4
El huevo de la serpiente (Das Schlangenei , 1977)
Una vez terminada Cara a cara, Bergman decide realizar su inmediata película fuera de Suecia. Con capital alemán y producida por Dino De Laurentiis dirige El huevo de la serpiente, una atípica película del director cuya estructura cinematográfica es, posiblemente, la más convencional de toda su obra. Lejos de exhibir los miedos internos de sus personajes, aquí el horror está introducido por un elemento externo. Sus personajes se mueven en una fantasmagórica Alemania llena de miseria y de tristeza, completamente desolada. Ese aislamiento remite, de alguna forma, al de los protagonistas de El silencio, y la trama en la que se ven envueltos es una trama sin salida posible, la muerte está presente continuamente, desde las primeras escenas. Bajo ese punto de vista la película no deja de ser una continuación de su obra, pero la forma de realizarla, como si un film de suspense se tratara, y la aparición de una serie de personajes algo convencionales y esquemáticos, redujo el interés de la película, que, sin embargo, no es en absoluto despreciable, ni siquiera en el contexto de su obra.
Fanny y alexander (Fanny och alexander, 1982)
Fanny y Alexander es un homenaje al cine, al teatro, a la magia, a la ilusión y a la imaginación, a todas las cosas a las cuales Bergman ha dedicado su existencia. La primera parte es una especie de comedia llena de ironía, admirable en las composiciones, en la calidez de la luz, en el tono de los decorados, en las ágiles actuaciones. Pero muy pronto entra en acción el Bergman oscuro. Emilie y sus dos niños abandonan el ambiente luminoso y tierno de la casa Ekdahl y se van a vivir en el mundo gótico, estricto, contrastado en luces, de la casa del obispo Vergerus. La película se convierte en un duelo entre el oscurantismo y la iluminación, un tema bergmaniano desde siempre. Las escenas en la casa del obispo evocan la obra de Dickens, la situación de la niñez humillada. Pero para Bergman, niño y artista son equivalentes. El mundo del arte no tiene cabida en el círculo de intolerancia, traición y humillación que están encarnados en la residencia episcopal.
Dinámica de trabajo:
Ilustración con proyección de fragmentos de sus películas en pantalla grande.
Se sugiere la visión de las películas antes de cada una de las clases.
Duración: 4 clases de dos horas, frecuencia semanal
Costo: $ 180.
Lugar: Belgrano
Fechas y horarios de inicio:
LUNES 4 DE ABRIL DE 16 A 18
MARTES 12 DE ABRIL DE 20 A 22
Informes e inscripción:
Cel: 154 178 2080
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