ESPIANDO A HITCHCOCK” – DICTADO POR SERGIO ZADUNAISKY

“Nadie como él ha sido tan consciente de las posibilidades visuales del cine, de su poder hipnótico y de las posibilidades de manipulación del público que ofrecía. Tenido durante décadas por un técnico superdotado, por un simple mago del suspenso, un hábil fabricante de sensaciones fuertes, poco a poco se fue descubriendo que Hitchcock fue el más consumado estilista, el mayor creador de formas, de puro cine, de su tiempo, que es como decir de todos los tiempos, pues su obra abarca el mudo y el sonoro y hasta la televisión, Europa y Hollywood.(…) Hitchcock demostró que incumpliendo todas las reglas clásicas uno podía fabricar no sólo obras maestras sino además éxitos de taquilla, como cuando en Psicosis hace morir a la protagonista a mitad de la película.
Hitchcock era un complicado ser humano, lleno de frustraciones, complejos e inseguridades. Sus películas están por ello llenas de sueños, pesadillas, amenazas y culpabilidades. Sus obsesiones están siempre presentes. Es un cine de la paranoia, lleno de sadismo y de contenidos subliminales. Hitchcock es un gran pornógrafo latente y, junto con Buñuel, el gran surrealista y el gran humorista del cine.”
(Fernando Trueba. Cineasta español, director de, entre otras: “Belle Epoque”, “La niña de tus ojos” y “Chico y Rita”).

SOBRE ESTE CURSO
Tal vez Hitchcock sea el director más apropiado para aprender cómo mirar una película. Su creencia en el “cine puro”, lo que significa una utilización plenamente consciente y eficaz de todas las herramientas de las que el cine dispone para contar una historia, lo hace uno de los realizadores más conocidos por públicos de todas las épocas y geografías y uno de los más estudiados y citados, por críticos y cineastas (Robin Wood, Claude Chabrol, Eric Rohmer, François Truffaut, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Brian de Palma, entre muchísimos otros)
En este curso tomamos para su análisis ocho películas de su etapa americana, seguramente la más interesante, por sus arriesgados desafíos técnicos y temáticos, cuyos logros convierten a muchas de sus películas en las más apreciadas obras maestras de la historia.

DINÁMICA DE TRABAJO

Duración
4 clases de dos horas, frecuencia semanal

Lugar
Espacio Dale cine, Echeverría y Cabildo, Belgrano. El lugar cuenta con aire acondicionado.

Fecha de inicio
Martes 7 de febrero de 20 a 22

Se sugiere ver antes de cada clase las películas seleccionadas.

Informes e inscripción:

dalecine@gmail.com / 154 178 2080

PROGRAMA DEL CURSO

MARTES 7
HITCHCOCK Y EL FILM NOIR
En esta clase analizaremos dos películas de Hitchcock atravesadas por los elementos del Cine Negro*.
* El término de film noir, del francés “cine negro”, fue acuñado por primera vez por el crítico Nino Frank (italiano de padres suizos que realizó su carrera profesional en Francia) y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente y se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes (influencia expresionista).

La sombra de una duda (Shadow of a doubt, 1943)
Obra maestra de Hitch, en la que se explora el lado oscuro del ciudadano medio dentro de una familia típicamente americana.
A casa de sus familiares en el tranquilo pueblo de Santa Rosa llega un día el “encantador” tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal al que la justicia va pisando los talones. Sin embargo, su sobrina, “la pequeña Charlie”, que se llama como él y no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de las viudas…

Extraños en un tren / Pacto siniestro (Strangers on a train, 1951)
Luego de mantener una charla casual en un vagón de tren con otro hombre, la vida de Guy ya no volverá a ser la misma. El crimen que su mente había idealizado se convierte en realidad, y lo peor es que todo indica que el culpable es él. El tema del doble se hace presente en un film en donde el villano, como en casi toda la filmografía de Hitchcock, se roba la película.

MARTES 14
LOS DESAFÍOS TÉCNICOS DE HITCHCOCK
Hitchcock se impuso en muchas de sus películas, desafíos técnicos que aplicaba en las puestas en escena de esos filmes. The rope, fue filmada con la sensación de ser hecha en un solo plano y Rear Window, con la cámara casi exclusivamente situada en un único punto de vista.

La soga / Festín diabólico (The rope, 1848)
La frase de Hitchcock “los mejores crímenes son domésticos”,se confirma en esta historia en donde un cadáver permanece en escena casi los 90 minutos de película. Un tour de force cinematográfico, filmado como si hubiese sido hecho en una sola toma.

La ventana indiscreta (Rear Windows, 1954)
El vouyeurismo en estado puro. James Stewart, obligado a quedarse en su departamento por un accidente de trabajo, no puede dejar de espiar la vida de sus vecinos, lo cual lo llevará a creer que uno de ellos mató a su esposa. Obra maestra.

MARTES 21
EL AMOR SEGÚN HITCHCOCK
Muchos filmes de Hitchcock son historias de amor y obsesión, revestidas de trhillers. Los dos títulos elegidos para esta clase se encuadran en esta categoría.

Tuyo es mi corazón / Encadenados (Notorius, 1946)
Ingrid Bergman y Cary Grant se sacan chispas en una película en donde el espionaje funciona como excusa para contar una gran historia de amor. La favorita, entre todas las de Hitchcock, de François Truffaut.

Vértigo (1958)
Oscuro y sombrío, este es uno de los films más personales del director inglés. Otra vez con James Stewart, aquí enamorado locamente de Madeleine, una mujer misteriosa y fantasmagórica. Su obsesión llegará a límites insospechados.

MARTES 28
HITCHCOCK ATERRORIZA A LAS MASAS

Las dos películas de Hitchcock que más terror infundieron en los espectadores, fueron sin dudas Psycho y The Birds, elegidas para cerrar este curso sobre el maestro inglés.

Psicosis (Psycho, 1960)
Norman Bates, el desquiciado psicópata interpretado de manera sobresaliente por Anthony Perkins, vive en un aislado motel en compañía de su madre, o de lo que queda de ella. Allí llegará la incauta Marion Crane (Janet Leigh) a tomar el último baño de su vida.
Psicosis es considerada una de las obras cumbres del género.

Los pájaros (The birds, 1963)
Apocalíptica, devastadora, esta obra de Hitchcock estremece aún hoy. Los pájaros del título atacan un poblado americano, horrorizando a sus moradores, que no encuentran una explicación racional al hecho.Tippi Hedren, como Melanie, sufre estoicamente los embates de las bestias aladas. El film más abstracto y por ello, más aterrador del maestro.