DALE CINE PRESENTA


Grupos de estudio de Dale Cine


“Terrence Malick, un cine poético y sensorial”

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 ”Pero, sin duda, Malick es el más intelectual de los realizadores norteamericanos de su generación, siendo también el más sensual y el más sensible al cosmos, como lo prueba la atención que le presta a la fauna y la flora, al agua y al fuego, tan ampliamente evocados en su cine. (…) En sus películas, la belleza de las composiciones plásticas, los comentarios en off, la actuación contenida de los actores, crean una distancia frente a la dureza y la aspereza de las situaciones. Hay en Malick una atención especial a la luz como signo metafísico, que hace de él uno de los grandes románticos del cine. Imaginamos que, en los considerables lapsus de tiempo que separan cada una de sus películas, él se dedica a los viajes y a la meditación, siempre insatisfecho y en busca de la quintaesencia de su arte y de su pensamiento.” (Michel Ciment)

NUESTRA PROPUESTA

El cuerpo humano es algo esencialmente distinto a un organismo animal. (Martin Heidegger)

Dale Cine te invita a conocer la obra de Terrence Malick, uno de los realizadores más elogiados y menos conocidos de la historia. Autor de una obra escasa en números pero valiosa e imperecedera, Malick estudió la carrera de cine, pero además filosofía (Martin Heideger es uno de sus filósofos de cabecera) y realizó trabajos como columnista de Newsweek, The New Yorker y Life.

Como dice Hwanhee Lee en la página Sensesofcinema, Terrence Malick es un director americano cuyas películas se pueden caracterizar como reevaluaciones radicales de la comprensión actual de los conceptos cinematográficos como la imagen, el sonido, el carácter y la narrativa. Sus películas son intensamente visuales, abundan en imágenes de la naturaleza y eluden la explicación, en el sentido de la reducción de un fenómeno dado (por ejemplo, el comportamiento de un personaje) a diversas causas (psicológicas, sociológicas) a favor de la expresión de estados de ánimo. 

MODALIDAD

Ilustración con proyección de fragmentos de películas en pantalla grande.

Duración: 4 clases de dos horas, frecuencia semanal

Costo: $ 210.- (Se abona el primer día del curso en forma completa)

Lugar: barrio de Belgrano

Fecha de inicio:        Miércoles 12 de octubre de20 a 22


Informes e inscripción:

Cel: 154 178 2080 / Mail: dalecine@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/people/Dale-Cine/1565823603

Programa del curso:

Clase 1

Malas tierras (Badlands, 1973)

Malick narra una historia que transcurre en Dakota del Sur en el año 1959. El joven Kit Carruthers decide dejar atrás su vida mediocre cuando conoce a Holly. Deseando triunfar por todos los medios, mata accidentalmente al padre de ella, desencadenando a partir de ese momento una serie de trágicos sucesos. 

Notable debut de un director que, luego de su segunda película, la muy interesante Dias de gloria, desapareció de escena por dos décadas, en este caso un relato ambientado en los años 50 en la América rural, siguiendo a una pareja de jóvenes devenidos en gánsters y asesinos. El excelente y poco convencional uso del relato en off, el gran trabajo de iluminación de Tak Fujimoto, la brillante utilización de la música de la época y las notables interpretaciones de Martín Sheen y Sissi Spacek convierten a esta obra en uno de los grandes títulos de los años 70. (http://ciclodecine1001.blogspot.com/)

Días del cielo (Days of heaven, 1978)

Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago de 1916. Los dos, junto a Linda, la hermana de Bill, viajan hacia las grandes zonas de cultivo de cereales de Texas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Al finalizar la cosecha, el joven y apuesto patrón, que cree que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby…

Tras el prometedor inicio de su carrera con Badlands, Terrence Malick sorprendió a propios y extraños con su siguiente film Días del cielo, de 1978. Aquí, ahonda aún más en las claves de su cine. Ciertos elementos aparecen nuevamente y se configuran como las constantes que van a formar parte de su cortapero interesante fotografía (voces en off, planos bellísimos de la naturaleza, música cuidada, etc).

Clase 2

La delgada línea roja (The thin red line, 1998)

II Guerra Mundial, Isla de Guadalcanal, 1942. Un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército “C de Charlie” combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Este grupo forma parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de infantería de marina agotadas por el combate. (FILMAFFINITY)

“Una obra maestra del cine bélico, o antibélico” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 

“Prodigiosa película a la que el tiempo le dará su justo lugar: la convertirá en ineludible clásico” (Omar Khan: Diario El País) 

Clase 3

El nuevo mundo (The new world, 2005)

Ambientada en la América colonial, a principios de siglo XVII, “El nuevo mundo” es una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón. (FILMAFFINITY)

Clase 4

El árbol de la vida (The tree of life, 2011)

Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes. (FILMAFFINITY)

“Incluso para los estándares de Malick, ‘The Tree of Life’ representa algo extraordinario. (…) su trabajo más simple y más desafiante, (…) El resultado es arte en el cine en su grado más puro.” (Justin Chang: Variety)