dale cine

GRUPOS DE ESTUDIO DE DALE CINE

 

“8 MUJERES TRAS LA CÁMARA”

Grupo coordinado por Sergio Zadunaisky

  

DESDE EL SÁBADO 16 DE JULIO  A LAS 11 EN BELGRANO

DURACIÓN: 2 MESES

INFORMES E INSCRIPCIÓN: dalecine@gmail.com / 154 178 2080

 

 

Dale Cine te invita a su curso de análisis de películas realizadas por mujeres. A través de  diferentes ópticas, ocho directoras de siete países nos ofrecen su mirada sobre el mundo. Pasen y vean. Estudiaremos a Agnes Varda, Jane Campion, Lucrecia Martel, Doris Dörrie, Susanne Bier, Isabel Coixet, Samira Makhmalbaf y Agnes Jaoui.

PROGRAMA  MES 1

CLASE 1: AGNES VARDA

“Después de 30 años de hacer cine y, tras haber obtenido cierto prestigio, se me considera una especie de bestia negra del cine. Los productores tienen todavía miedo de mis películas, aunque se hayan vendido y distribuido bien. No es tanto por los temas que trato, sino por mi estilo, por mi escritura del cine. Es evidente que yo no favorezco los decorados, la historia, el melodrama, la acción. Trato de describir el escenario de manera que nazcan en el espectador las emociones, las impresiones, las asociaciones, cosas que habitualmente no se le hacen ver en una película. Mi relación con el espectador es muy particular. En mi cine hay siempre lugar para el espectador, para su opinión, para su emoción. No lo manipulo, no le digo lo que debe sentir o cómo debe juzgar a los personajes. Pienso que esta actitud es apreciada por el espectador, aunque no por el productor”, declaró la realizadora de origen belga, nacionalizada francesa.

 

Analizaremos

La felicidad (1965)

Los espigadores y la espigadora (2000)

CLASE 2: JANE CAMPION

“No entiendo cómo se puede ser mujer sin ser feminista”, disparó Jane Campion en una declaración en el Festival de Cannes. “Las mujeres, al fin y al cabo, superamos la mitad de la población mundial… ¡y sobre todo hemos dado origen a toda la humanidad! Pero es cierto que las mujeres no crecen bien en un mundo como el del cine, donde hay que desarrollar un caparazón especial para el que no estamos acostumbradas”, agregó. Nacida en Nueva Zelandia, Jane Campion es una de las directoras más prestigiosas del cine mundial. Al día de hoy, la neocelandesa es la única mujer ganadora dela Palmade Oro en el Festival de Cannes, después de más de 60 ediciones.  

Analizaremos:

La lección de piano (1993)

Bright star (2009)

CLASE 3: SUSANNE BIER

Arquitecta y graduada en Historia del Arte, Bier es la reciente ganadora del Oscar por “En un mundo mejor”. Respecto a esta película, la realizadora danesa declaró: “La verdad es que mi criterio estético a la hora de encarar una película siempre tiene que ver con el argumento, y en el caso concreto de “En un mundo mejor” traté de retratar por un lado esta imagen idílica que tenemos de la sociedad danesa, y cuan frágil es en realidad, y contrastarla con la dureza de la realidad africana. Yo quería que eso se pudiera palpar visualmente. En ese sentido, me parecía importante poder mostrar como es la geografía en un lado y en el otro. Como la mía es una manera muy personal de mostrar las cosas, se vuelve orgánica a la historia y nunca es un elemento decorativo, porque si fuera así, resultaría muy chocante en el film y se notaría de inmediato.”

Analizaremos

Hermanos (2004)

En un mundo mejor (2010)

CLASE 4: SAMIRA MAKHMALBAF

“Hago cine por muchas razones, entre otras para intentar reducir el sufrimiento humano”, explicó la realizadora iraní, hija del también director Moshen Makhmalbaf, durante el Festival de San Sebastián. Su vida está marcada por los conflictos en su país y sus películas abordan una violencia cruda a veces sorprendente para el espectador occidental, “acostumbrado a los filmes de Hollywood”, que contrasta con la dulzura de esta joven vestida de negro y la cabeza cubierta. Samira reconoce que quizá sea “más difícil ser una mujer que un hombre” a la hora de hacer cine en su país, “donde se considera que las mujeres no pueden ser creadoras”, pero prefiere “olvidar” esto y seguir.

Analizaremos

La manzana (1998)

La pizarra (2000)

CLASE 5: ISABEL COIXET

Tiene aspecto como de personaje de Mafalda y combina una timidez que no teme exteriorizar con una elocuencia a prueba de bombas. Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es parte de la vanguardia de directores más importantes del mundo. “Yo no hago películas para ganar concursos ni para competir con nadie. De mi trabajo me gusta escribir, rodar, trabajar con los actores… me da igual ganar o perder. Hace poco estuve en los Oscar y no sentí ninguna emoción especial. Me pasé toda la fiesta de Vanity Fair (la más glamourosa) en una esquina charlando con una amiga”, contó en una entrevista. 
Un tema frecuente en el cine de la directora, la incomunicación. Los suyos, como ella misma explica, son personajes “solitarios”. Solitarios y también cosmopolitas. 

Analizaremos

Mi vida sin mí

La vida secreta de las palabras

CLASE 6: LUCRECIA MARTEL

Martel, que se asomó al universo cinematográfico con Rey muerto, un cortometraje localizado en su Salta natal e incluido en Historias breves, se consagró tempranamente en 2001, cuando su ópera prima La ciénaga recorrió el mundo y cosechó premios al por mayor. El más relevante fue el galardón a la Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín.

“Yo tengo una idea acerca del individuo que es de extrema soledad, pero no porque tenga una visión pesimista de la vida, sino porque me parece que hay una parte inalienable de soledad en un individuo que nace y que muere solo, y que eso genera un misterio intransferible e incomunicable, y esa experiencia de absoluta soledad da fuerza y motor al intento de comunicarnos, de establecer contacto con los otros, siempre a través de otra cosa: el sexo, la palabra, todas las instancias de intermediación entre los cuerpos que permiten, no erradicar, pero a veces paliar esa soledad inherente a la experiencia humana. De esta manera pienso respecto a los personajes adultos y niños. También me resulta muy seductor el fracaso. Cuando un individuo ha fracasado descubre la potencia de lo nuevo. Cuando aparecen la decadencia y el fracaso, esa persona está en una posición inigualable de resurgimiento. Me gustan los personajes que están en ese borde donde o van hacia su máxima potencia o deciden apagarse, pero es algo que está en sus manos.”

 

Analizaremos

La ciénaga

La mujer sin cabeza

CLASE 7: AGNES JAOUI

Convencida de que, a pesar de todas las apariencias de libertad y modernidad presentes en la sociedad actual, existen todavía unos arraigados prejuicios y herencias del pasado difíciles de desempolvar, la actriz, realizadora y cantante francesa indaga en sus películas los malentendidos y las dificultades de entenderse.

“Todas mis películas podían perfectamente titularse Orgullo y prejuicio, en homenaje a Jane Austen, una autora a la que adoro. Pensamos que ahora somos más libres pero no es verdad. Cada uno de nosotros arrastramos nuestro propio pasado, nuestra herencia. Incluso las relaciones entre hombres y mujeres están sujetas todavía a episodios graves de machismo y misoginia”- 

Jaoui, pareja profesional y personal del actor Jean-Pierre Bacri, con quien ha firmado algunos de los títulos más interesantes de la cinematografía francesa de los últimos años (El gusto de los otros y Como una imagen, entre otros) tiene puesta su mirada en la burguesía. “Yo no soy capaz de inventarme personajes, tengo que conocer muy bien para crearlos y luego escribir sobre ellos y está claro que a las personas que mejor conozco son a los de mi entorno, o sea los burgueses”.

Analizaremos

El gusto de los otros

Como una imagen

CLASE 8: DORIS DÖRRIE

La levedad y el humor con que Dörrie suele abordar los conflictos humanos en sus “comedias de relaciones” han despertado el interés en masa en su país, donde su cine, especialmente desde el film “Hombres” (1985), ha sido casi siempre un fenómeno de taquilla. Esa película, que aquí pasó directo al video, en su época fue un paso más allá de la infidelidad femenina al poner en primer plano a dos hombres que sólo comparten el deseo por una misma mujer (casada con uno de ellos) y les hace plantear su modo de vida y las finalidades de su interés en el progreso social. Si algo caracteriza a las realizaciones de Dörrie es la simplicidad con la que encara los conflictos de sus personajes y lo accesible de su material para todos los públicos. Ella subraya que es una intención deliberada, ya que “mi lema en la vida es hacer lo difícil más ligero. Ya de por sí lo pesado es pesado y no hay necesidad de hacerlo peor. Además, los alemanes somos famosos por lo denso y lo trágico. Entonces, tengo como la tarea deportiva de convertir todo en algo más liviano. Como espectadora quiero que una historia me conmueva, pero a su vez quiero salir de la película con cierta ligereza. Nadie dice: “Vamos a ver este film porque me dijeron que después de verlo salís fantásticamente deprimido”".

Analizaremos

Hombres

Sabiduría garantizada