ANÁLISIS DE ESTRENOS EN BELGRANO

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GRUPO DE ANÁLISIS DE ESTRENOS

ANÁLISIS DE ESTRENOS DE CINE EN BELGRANO

Encuentros coordinados por Sergio Zadunaisky

Encuentros semanales de análisis de estrenos cinematográficos en Belgrano. Si deseás obtener información acerca de las películas y los temas a tratar en cada encuentro, escribinos a dalecine@gmail.com o llamanos al 15 4178 2080.

Nos encontramos los sábados a las 16. El valor de la entrada es de 50 pesos e incluye un refrigerio. Ambiente climatizado.

Se requiere la puntualidad de los asistentes. Es necesario reservar sitio antes de asistir. La dirección donde se desarrollará la actividad sólo será dada a las personas interesadas. El cupo de personas por reunión es limitado.

El público que asiste a nuestras reuniones se encuentra integrado por personas que gustan de ver buen cine y aprecian encontrarse con otros para reflexionar y discutir acerca de lo visto. Nuestra experiencia con este tipo de actividades (cursos, cine-debates, charlas) que llevan más de 15 años, nos demuestran que en estos encuentros el compartir puntos de vista y enfoques diferentes amplía la mirada, resignificándola. Nuestra intención es abrir nuevos espacios de reflexión y análisis.

Para participar no es necesario poseer conocimientos previos sobre técnica y lenguaje cinematográfico.

Informes e inscripción;

dalecine@gmail.com

154 178 2080

“WOODY ALLEN, APUNTES PARA LA COMPRENSIÓN DE UN NEOYORKINO NEURÓTICO”

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“Woody Allen: Apuntes para la comprensión de un neoyorkino neurótico”

Curso dictado por Sergio Zadunaisky

DESDE EL LUNES 5 DE SEPTIEMBRE

WOODY ALLEN nació en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York, el 1 de diciembre de 1935. Tras ser rechazado por las universidades de Nueva York y el City College inició una carrera como escritor para humoristas de televisión hasta que, animado por sus amigos, productores y, entonces agentes, Jack Rollins y Charles H. Joffe, comenzó a escribir para él mismo, convirtiéndose en un humorista renombrado. En 1964 escribió su primer guión para el cine, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? En 1969 escribió y protagonizó su primera película como director, Robó, huyó y lo pescaron.

Desde que en 1977 consiguiera el Oscar a la mejor película por Annie Hall realiza prácticamente una película al año y, a veces, incluso más de una, lo que, junto a la calidad de sus obras le ha convertido en un fenómeno cinematográfico único en el mundo durante las tres últimas décadas. Sus películas, atravesadas por múltiples referencias a la filosofía y al psicoanálisis, incluyenen ecos del cine de Búster Keaton, los hermanos Marx, Ingmar Bergman, Federico Fellini, y de escritores como Fedor Dostoievsky y Antón Chejov. Su ecléctica carrera como director abarca historias cómicas (El dormilón, Bananas), falsos documentales (Zelig), musicales (Todos dicen te quiero), obras de cámara (Interiores),  thrillers (Misterioso asesinato en Manhattan) y ensayos sobre la condición humana como Crímenes y pecados y Match Point.

Perfil Sergio Zadunaisky


Tiene actualmente 41 años. Egresó como realizador dela Escuelade Cine de Avellaneda en 1993 y se dedica a desarrollar actividades relacionadas con el cine desde 1995. Entre ellas podemos mencionar los cursos “Qué es el cine” (lenguaje, historia y estética del cine), “Grandes directores de la historia” (análisis estético-temático de la obra de realizadores como David Lynch, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, John Cassavetes, Pedro Almodóvar, Tim Burton, Werner Herzog, Federico Fellini, entre otros), “Vanguardias del cine”, “El cine negro”, “Las ciudades en el cine”, “El melodrama y sus películas”. También encuentros de análisis de estrenos y cine – debate. Coordina y programa ciclos de proyecciones para adultos y para niños y hace ciclos de cine argentino para extranjeros.

Algunos de los lugares en los que ha trabajado: Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, Hospital de Niños, Universidad de Buenos Aires, Universidad Maimónides, Espacio Y, librerías Crack-up, Eterna Cadencia y Espacio Prometeo. Venática Usina Creativa, Fundación de Musicoterapia Profesor Dr. Rolando Benenzon, Espacio Björk yla Fundación Agullay Baccetti. También desarrolla actividades para grupos particulares.

Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine” y el sitio web “Cineismo”. En su blog, www.dalecine.blogargentina.com difunde sus actividades

Dinámica del curso

En este curso de cuatro clases analizaremos sus diferentes etapas como realizador, deteniéndonos en los aspectos formales y temáticos más relevantes de sus mejores filmes. Se analizarán por encuentro dos películas y se verán fragmentos de obras de directores relacionados. El cronograma es el siguiente:

Programa

Clase 1

Los comienzos, las comedias puras y el homenaje al cine mudo. “Robó, huyó y lo pscaron”: El absurdo llevado al delirio. El guiño cómplice a Groucho Marx. “Annie Hall”: Una película “bisagra”.  New York, la ciudad amada por un cineasta urbano. La mezcla entre la vida privada y los personajes de ficción.

Análisis de:

-Robó, huyó y lo pescaron (1969)

-Annie Hall (1977)

Clase 2

“Interiores” y la influencia de Ingmar Bergman.  La ruptura de un “contrato implícito” con el público. La autocompasión como estilo de vida. “La rosa púrpura del Cairo” y la amarga diferencia entre “fantasía” y “realidad”.

Análisis de:

-Interiores ((1978)

-La rosa púrpura del Cairo (1985)

Clase 3

Dios; ¿estás ahí? Fellini y Chejov,  influencias de dos maestros.  “Hannah y sus hermanas”, un cine escrito como una novela. “Crímenes y pecados”. Los implacables ojos de Dios. El deseo y la culpa. La vida, ¿favorece a los justos?

Análisis de:

-Hannah y sus hermanas (1986)

-Crímenes y pecados (1989)

Clase 4

 “Que la cosa funcione”, una feliz vuelta a los orígenes. La búsqueda de la felicidad a pesar de la misantropía.”Conocerás al hombre de tus sueños”, la vejez inmadura. La ilusión como refugio protector de la realidad.

-Que la cosa funcione (2009)

 

-Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

 

 Se recomienda a los participantes que vean las películas antes de cada uno de los encuentros, ya que de las mismas se verán solamente algunas escenas para su análisis.

Fecha de inicio

Lunes 05 de septiembre de 19 a21.

Lugar

Las cortaderas, Báez 444

Arancel

200 pesos, con una consumición incluida.

Informes e inscripción

154 178 2080 / dalecine@gmail.com

“8 MUJERES TRAS LA CÁMARA”

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GRUPOS DE ESTUDIO DE DALE CINE

 

“8 MUJERES TRAS LA CÁMARA

Grupo coordinado por Sergio Zadunaisky

  

DESDE EL SÁBADO 16 DE JULIO  A LAS 11 EN BELGRANO

DURACIÓN: 2 MESES

INFORMES E INSCRIPCIÓN: dalecine@gmail.com / 154 178 2080

 

 

Dale Cine te invita a su curso de análisis de películas realizadas por mujeres. A través de  diferentes ópticas, ocho directoras de siete países nos ofrecen su mirada sobre el mundo. Pasen y vean. Estudiaremos a Agnes Varda, Jane Campion, Lucrecia Martel, Doris Dörrie, Susanne Bier, Isabel Coixet, Samira Makhmalbaf y Agnes Jaoui.


PROGRAMA  MES 1


CLASE 1: AGNES VARDA

“Después de 30 años de hacer cine y, tras haber obtenido cierto prestigio, se me considera una especie de bestia negra del cine. Los productores tienen todavía miedo de mis películas, aunque se hayan vendido y distribuido bien. No es tanto por los temas que trato, sino por mi estilo, por mi escritura del cine. Es evidente que yo no favorezco los decorados, la historia, el melodrama, la acción. Trato de describir el escenario de manera que nazcan en el espectador las emociones, las impresiones, las asociaciones, cosas que habitualmente no se le hacen ver en una película. Mi relación con el espectador es muy particular. En mi cine hay siempre lugar para el espectador, para su opinión, para su emoción. No lo manipulo, no le digo lo que debe sentir o cómo debe juzgar a los personajes. Pienso que esta actitud es apreciada por el espectador, aunque no por el productor”, declaró la realizadora de origen belga, nacionalizada francesa.

 

Analizaremos

La felicidad (1965)

Los espigadores y la espigadora (2000)


CLASE 2: JANE CAMPION

“No entiendo cómo se puede ser mujer sin ser feminista”, disparó Jane Campion en una declaración en el Festival de Cannes. “Las mujeres, al fin y al cabo, superamos la mitad de la población mundial… ¡y sobre todo hemos dado origen a toda la humanidad! Pero es cierto que las mujeres no crecen bien en un mundo como el del cine, donde hay que desarrollar un caparazón especial para el que no estamos acostumbradas”, agregó. Nacida en Nueva Zelandia, Jane Campion es una de las directoras más prestigiosas del cine mundial. Al día de hoy, la neocelandesa es la única mujer ganadora dela Palmade Oro en el Festival de Cannes, después de más de 60 ediciones.  

Analizaremos:

La lección de piano (1993)

Bright star (2009)


CLASE 3: SUSANNE BIER

Arquitecta y graduada en Historia del Arte, Bier es la reciente ganadora del Oscar por “En un mundo mejor”. Respecto a esta película, la realizadora danesa declaró: “La verdad es que mi criterio estético a la hora de encarar una película siempre tiene que ver con el argumento, y en el caso concreto de “En un mundo mejor” traté de retratar por un lado esta imagen idílica que tenemos de la sociedad danesa, y cuan frágil es en realidad, y contrastarla con la dureza de la realidad africana. Yo quería que eso se pudiera palpar visualmente. En ese sentido, me parecía importante poder mostrar como es la geografía en un lado y en el otro. Como la mía es una manera muy personal de mostrar las cosas, se vuelve orgánica a la historia y nunca es un elemento decorativo, porque si fuera así, resultaría muy chocante en el film y se notaría de inmediato.”

Analizaremos

Hermanos (2004)

En un mundo mejor (2010)


CLASE 4: SAMIRA MAKHMALBAF

“Hago cine por muchas razones, entre otras para intentar reducir el sufrimiento humano”, explicó la realizadora iraní, hija del también director Moshen Makhmalbaf, durante el Festival de San Sebastián. Su vida está marcada por los conflictos en su país y sus películas abordan una violencia cruda a veces sorprendente para el espectador occidental, “acostumbrado a los filmes de Hollywood”, que contrasta con la dulzura de esta joven vestida de negro y la cabeza cubierta. Samira reconoce que quizá sea “más difícil ser una mujer que un hombre” a la hora de hacer cine en su país, “donde se considera que las mujeres no pueden ser creadoras”, pero prefiere “olvidar” esto y seguir.


Analizaremos

La manzana (1998)

La pizarra (2000)

CLASE 5: ISABEL COIXET

Tiene aspecto como de personaje de Mafalda y combina una timidez que no teme exteriorizar con una elocuencia a prueba de bombas. Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es parte de la vanguardia de directores más importantes del mundo. “Yo no hago películas para ganar concursos ni para competir con nadie. De mi trabajo me gusta escribir, rodar, trabajar con los actores… me da igual ganar o perder. Hace poco estuve en los Oscar y no sentí ninguna emoción especial. Me pasé toda la fiesta de Vanity Fair (la más glamourosa) en una esquina charlando con una amiga”, contó en una entrevista. 
Un tema frecuente en el cine de la directora, la incomunicación. Los suyos, como ella misma explica, son personajes “solitarios”. Solitarios y también cosmopolitas. 

Analizaremos

Mi vida sin mí

La vida secreta de las palabras


CLASE 6: LUCRECIA MARTEL

Martel, que se asomó al universo cinematográfico con Rey muerto, un cortometraje localizado en su Salta natal e incluido en Historias breves, se consagró tempranamente en 2001, cuando su ópera prima La ciénaga recorrió el mundo y cosechó premios al por mayor. El más relevante fue el galardón a la Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín.

“Yo tengo una idea acerca del individuo que es de extrema soledad, pero no porque tenga una visión pesimista de la vida, sino porque me parece que hay una parte inalienable de soledad en un individuo que nace y que muere solo, y que eso genera un misterio intransferible e incomunicable, y esa experiencia de absoluta soledad da fuerza y motor al intento de comunicarnos, de establecer contacto con los otros, siempre a través de otra cosa: el sexo, la palabra, todas las instancias de intermediación entre los cuerpos que permiten, no erradicar, pero a veces paliar esa soledad inherente a la experiencia humana. De esta manera pienso respecto a los personajes adultos y niños. También me resulta muy seductor el fracaso. Cuando un individuo ha fracasado descubre la potencia de lo nuevo. Cuando aparecen la decadencia y el fracaso, esa persona está en una posición inigualable de resurgimiento. Me gustan los personajes que están en ese borde donde o van hacia su máxima potencia o deciden apagarse, pero es algo que está en sus manos.”

 

Analizaremos

La ciénaga

La mujer sin cabeza

CLASE 7: AGNES JAOUI

Convencida de que, a pesar de todas las apariencias de libertad y modernidad presentes en la sociedad actual, existen todavía unos arraigados prejuicios y herencias del pasado difíciles de desempolvar, la actriz, realizadora y cantante francesa indaga en sus películas los malentendidos y las dificultades de entenderse.

“Todas mis películas podían perfectamente titularse Orgullo y prejuicio, en homenaje a Jane Austen, una autora a la que adoro. Pensamos que ahora somos más libres pero no es verdad. Cada uno de nosotros arrastramos nuestro propio pasado, nuestra herencia. Incluso las relaciones entre hombres y mujeres están sujetas todavía a episodios graves de machismo y misoginia”- 

Jaoui, pareja profesional y personal del actor Jean-Pierre Bacri, con quien ha firmado algunos de los títulos más interesantes de la cinematografía francesa de los últimos años (El gusto de los otros y Como una imagen, entre otros) tiene puesta su mirada en la burguesía. “Yo no soy capaz de inventarme personajes, tengo que conocer muy bien para crearlos y luego escribir sobre ellos y está claro que a las personas que mejor conozco son a los de mi entorno, o sea los burgueses”.


Analizaremos

El gusto de los otros

Como una imagen

CLASE 8: DORIS DÖRRIE

La levedad y el humor con que Dörrie suele abordar los conflictos humanos en sus “comedias de relaciones” han despertado el interés en masa en su país, donde su cine, especialmente desde el film “Hombres” (1985), ha sido casi siempre un fenómeno de taquilla. Esa película, que aquí pasó directo al video, en su época fue un paso más allá de la infidelidad femenina al poner en primer plano a dos hombres que sólo comparten el deseo por una misma mujer (casada con uno de ellos) y les hace plantear su modo de vida y las finalidades de su interés en el progreso social. Si algo caracteriza a las realizaciones de Dörrie es la simplicidad con la que encara los conflictos de sus personajes y lo accesible de su material para todos los públicos. Ella subraya que es una intención deliberada, ya que “mi lema en la vida es hacer lo difícil más ligero. Ya de por sí lo pesado es pesado y no hay necesidad de hacerlo peor. Además, los alemanes somos famosos por lo denso y lo trágico. Entonces, tengo como la tarea deportiva de convertir todo en algo más liviano. Como espectadora quiero que una historia me conmueva, pero a su vez quiero salir de la película con cierta ligereza. Nadie dice: “Vamos a ver este film porque me dijeron que después de verlo salís fantásticamente deprimido”".

Analizaremos

Hombres

Sabiduría garantizada

 

CURSO “PUESTAS EN ESCENA, SHAKESPEARE EN EL CINE”"

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GRUPO DE ESTUDIO DE DALE CINE

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 PUESTAS EN ESCENA, SHAKESPEARE EN EL CINE

EN AGOSTO A LAS 20 EN BELGRANO

DURACIÓN: 1 MES

INFORMES E INSCRIPCIÓN: dalecine@gmail.com / 154 178 2080

  “¿Qué es el cine sino el teatro de rápida movilidad de escenarios que soñaron Shakespeare y Diderot? Historias de “Filadelfia”, “Casablanca”, “El hombre que vino a cenar”, “Uno, dos tres” o “Primera plana” parecen guiones originales cuyo origen teatral no era más que una accidental forma embrionaria. No hace falta caer en el tópico de que Shakespeare hoy habría sido guionista, puesto que, sin haber nacido hoy, lo ha sido, y de éxito. Sino que les pregunten a Welles, Mankiewicz, Olivier, Zeffirelli, Branagh, Polanski y a tantos otros cuyas películas se han benficiado de sus potentes tramas y subtramas, sus inigualables personajes y sus arrolladores y siempre nuevos diálogos, de su bárbara elegancia” (Fernando Trueba, realizador español)

 

Las obras de Shakespeare, comedias y tragedias, con argumentos que no dejan de ser actuales, llenos de acción, romanticismo y violencia, han estado siempre a disposición de los productores de cine. Se han llevado sus argumentos a todas las épocas y ambientes, se han hecho parodias e incluso se han trasformado en dibujos animados. William Shakespeare es el autor clásico más adaptado al cine.

 

Ya en el período mudo se realizaron alrededor de cuatrocientas adaptaciones de obras de Shakespeare. Algunas de ellas, han pasado a la historia como documento valioso al reproducir los estilos de interpretación, los escenarios, iluminación, gestos, vestuario y atrezzo que se utilizaba a finales del siglo XIX. Sin embargo, al no poder oírse ni una sola palabra la mayor parte de esas adaptaciones eran de muy corta duración, a los que había que incluir los rótulos con los textos para que los espectadores siguieran la representación.

 

Marc Norman, co escritor de Shakespeare Apasionado, señaló en una entrevista, “No cabe duda de que Shakespeare hubiera sido un exitoso y gran realizador de películas, él sabía lo que le gustaba a la gente”, y en efecto, sus obras contienen sexo, violencia, tragedia, amor, temas que indudablemente en la actualidad siguen atrayendo al gran público.

 

En este Grupo de Estudio de Dale Cine, nos adentraremos en  las diferentes adaptaciones de las obras más importantes de William Shakespeare, comparándolas entre sí, para ver sus contrastes y similitudes, en la puesta en escena y en el enfoque que le dio cada uno al texto elegido.

PROGRAMA

 MIÉRCOLES 3 DE AGOSTO: MACBETH

Inglaterra, Edad Media. Macbeth es un noble caballero escocés. Un día, después de una batalla en la que se gana el favor del monarca, encuentra a tres brujas que le profetizan que algún día llegará a ser Rey. Después del cumplimiento de otras dos profecías formuladas por las brujas, inevitablemente Macbeth se pregunta cómo podrá cumplirse la tercera, ya que el Rey Duncan todavía esta vivo y, además, tiene dos hijos que pueden heredar el trono. En realidad, en cuanto Macbeth escuchó la profecía, la idea del asesinato de Duncan no dejó de rondar por su mente, aunque, al principio la rechazó. Sin embargo, su mujer, cuya ambición y voluntad de poder es más fuerte que la suya, conseguirá incitarlo a cometer el crimen.

 

VERSION REALIZADA POR ORSON WELLES (1948)

Esta fue la primera incursión cinematográfica de Welles en el mundo de Shakespeare, siendo probablemente la mejor adaptación de esta obra que se ha realizado. Orson Welles la rodó en un tiempo récord, improvisó los vestuarios y aunque fue un gran fracaso en su tiempo de crítica, público y económico, es una maravillosa película.

 

VERSION REALIZADA POR AKIRA KUROSAWA (1957)

Titulada como TRONO DE SANGRE.

Japón feudal, siglo XVI. Los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki Yoshaki regresan de una victoriosa batalla. Durante el camino, se encuentran con una extraña anciana, que profetiza a Washizu que logrará convertirse en señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa tratará de convencerlo para que cumpla su destino.

 

 MIÉRCOLES 10 DE AGOSTO: ROMEO Y JULIETA

Romeo y Julieta cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada.

 

VERSION REALIZADA POR FRANCO ZEFFIRELLI (1968)

Franco Zeffirelli realiza una versión de Romeo y Julieta, por primera vez con protagonistas verdaderamente adolescentes y situando la acción en los lugares originales.

 

VERSION REALIZADA POR BAZ LUHRMAN (1996)

(Pos) moderna adaptación del clásico Shakespereano, del mismo realizador de Moulin Rouge y Australia

 

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO: RICARDO III

En la segunda mitad del siglo XV, la guerra civil estalla en Inglaterra: es la «guerra de las rosas», entre las casas de Lancaster y York, la rosa roja y la rosa blanca, según el distintivo de su heráldica. La victoria de Mortimer Cross desplazó del trono a los Lancaster y Eduardo IV, de York, fue proclamado rey. A su victoria contribuyeron sus hermanos Ricardo de Gloucester y Jorge Clarence. La siniestra figura de Ricardo, deforme, siempre a la sombra y al acecho, protagoniza una de las páginas más negras de la historia de Inglaterra. 

VERSION REALIZADA POR AL PACINO (1996)

Titulada EN BUSCA DE RICARDO TERCERO

Al Pacino lleva a cabo este experimento audiovisual sobre la preparación necesaria para realizar una versión cinematográfica de la obra de William Shakespeare “Ricardo III”, una historia que medita sobre el poder, la lujuria y la traición. A medida que profundiza en esta tragedia y ensaya con los actores, el actor, creador y protagonista de esta cinta reflexiona sobre el dramaturgo, sobre la contemporaneidad de sus textos y sobre la dificultad para hacer sus obras más accesibles al gran público. 

 

VERSION REALIZADA POR RICHARD LONCRAINE (1995)

Ambientada en la Inglaterrade 1930, Ricardo III es la historia de un hombre obsesionado con el poder, un hombre al que la naturaleza le ha negado los encantos físicos. La conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales; y la piedad, la compasión y la amistad sólo son artimañas para someter a quienes le rodean.Cinematográfica versión (muy actual) de la obra de Shakespeare. (…) Antológico papel de McKellen” 

 

MIÉRCOLES 24 DE AGOSTO: ENRIQUE V

Enrique V es claramente el héroe favorito de Shakespeare; le adorna con todas las virtudes reales y caballerescas, le muestra sincero, valiente, cortés y, en medio de las heroicas gestas, siempre inclinado a alguna inocente malicia que recuerda su juventud de príncipe de Gales, compañero de Falstaff. El único acontecimiento notable de la vida de este rey fue la invasión de Francia; pero la guerra, es más bien asunto de epopeya que de drama.

 

VERSION REALIZADA POR LAURENCE OLIVIER (1944)

Guerra de los Cien Años. Tras una vida disoluta, Enrique V (1413-1422) hereda el trono de Inglaterra y toma conciencia de sus responsabilidades. En 1415 reúne un ejército de 30.000 hombres y reanuda la guerra contra los franceses. Ese mismo año los derrota en la batalla de Azincourt y, a continuación, ocupa Normandía y París

 

VERSION REALIZADA POR KENNETH BRANAGH (1989)

Enrique V, el joven rey de Inglaterra desde 1413, no es más que un pelele en manos del clero, que lo convence para que invada Francia y reivindique sus derechos al trono del país vecino. Después de la sangrienta batalla de Agincourt, el rey debe levantar la moral de sus tropas, cada vez más hundida, y, además, debe enfrentarse a sus propias dudas.