Es imposible hablar de la obra de Roman Polanski, uno de los más grandes cineastas vivos, sin hacer una introducción a su vida privada, turbulenta, polémica, fascinante. Nacido en París en1933, en el seno de una familia con antepasados polacos, franceses y judíos,  tuvo que vivir, como gran parte de su generación, una infancia dura y desgarradora bajo la ocupación alemana en Polonia. Más adelante, en la posguerra, creció bajo la ortodoxia stalinista que impregnaba toda la vida pública y cultural, con reglas estrictas y severas.

Dotado, extrovertido, sensible y arrogante a un tiempo, Polanski se convirtió en actor, aunque decide rápidamente ingresar en la escuela de Lodz para estudiar cine. Allí, fue él uno de los principales animadores de la vida social e intelectual de la escuela, y no tardaría en contribuir a que se conociera internacionalmente. En 1957, durante el tercer año de cursada, dirigió un corto experimental de 20 minutos, “Dos hombres y un armario”, que le valió una verdadera avalancha de premios internacionales, escandalizando a la crítica oficial de la Unión Soviética y de otros países comunistas y consagrándole, de golpe, como joven talentoso al que había que seguir atentamente.

A partir de este trabajo, su carrera, que continúa aun a sus casi ochenta años, tuvo altas y bajas. Éxitos de crítica y público en algunos casos, fracasos en otros y premios en los festivales de cine más importantes se cruzan en su vida con escándalos judiciales, el asesinato de Sharon Tate (su mujer) en 1969 y la prohibición de pisar suelo estadounidense desde hace varias décadas.

En este curso nos acercaremos a analizar y estudiar parte de su obra, tomando sus constantes temáticas y formales.

PROGRAMA

Clase 1

Primeros trabajos

Los cortometrajes de Roman Polanski, entre la vanguardia y la experimentación. Exhibición y análisis de los mejores cortometrajes de Roman Polanski, entre ellos “Dos hombres y un armario”, célebre película que lo lanzó a la fama.

El cuchillo bajo el agua (1962)

El primer largometraje dirigido por Roman Polanski, escrito por él junto a Jakub Goldberg y al también director Jerzy Skolimowski, fue muy mal recibido por las autoridades de Polonia. Sin embargo, aunque no sea chocante este hecho, uno no puede dejar de preguntarse el porqué de semejante hostilidad hacia un film que carece de alusiones directas a temas políticos o sociales de la época. Y es que, aunque tampoco hay en él simbolismos apreciables, los censores no se sintieron a gusto con esta película. ¿Qué les incomodaba, entonces? Sin duda su negrura, su trazo de existencias en estado de descomposición (universal, aplicable en toda organización social moderna), su hermético juego de engaños y crueldad, y su tono pesimista y descreído hacia el mundo que retrata, algo muy peligroso (la posibilidad de que la gente deje de creer en el mundo, de que deje de esperar) para cualquier régimen político (y no digamos ya para los autoritarios), sea del signo que sea.

Al igual que pudo hacerlo Michelangelo Antonioni, se trata de filmar instantes considerados como poco relevantes desde un enfoque narrativo, sin empatía, pero no para mostrar el vacío, como hace el director de El eclipse (L’eclisse, 1962), sino para revelarnos oscuras motivaciones en el comportamiento de los personajes.

Clase 2

Repulsión (1965)

En 1964 Roman Polanski es contratado por la Compton, productora inglesa deseosa de realizar un film que produzca beneficios, lleve la etiqueta de prestigioso y no cueste mucho, para que realice un film de terror. Polanski y Gérard Brach, guionistas, escriben un guión nada convencional, donde se impone la personalidad de un joven realizador que se disponía a rodar su segundo film, tras la sorprendente y estupenda El cuchillo bajo el agua (Noz w wodzie, 1962). El film cumplió todas las expectativas y pretensiones, obteniendo el Oso de Plata en el festival de Berlín de 1965 y los deseados beneficios.

Repulsión, rodado en inglés y con protagonismo de una excelente Catherine Deneuve, se puede entender como un film de terror (sin seguir las pautas del cine de género), pero también se puede ver como un drama psicológico, aunque el film, como suele ocurrir en el caso de una película de autor, y ésta lo es, escapa a cualquier simplificación, erigiéndose en una obra inclasificable y extraña, además de una de las mejores de su realizador.

Repulsión, nos recuerda tanto a Buñuel como, en menor medida, al cine de David Lynch, sobre todo, en la creación de «situaciones extrañas y pequeños mundos aislados», y, como no, a Hitchcock aunque no tanto como se suele asegurar.

Cul-de sac (1966)

En 1966, Polanski decidió rescatar un guión que co-escribió tres años antes en París junto con Gerard Brach, también co-artífice del guión de Repulsión (Repulsion, 1965). Dado el éxito que se obtuvo con ésta, la Compton Films (que antes de Repulsión solo hacía porno) no se lo pensó dos veces y decidió producir también este nuevo trabajo, que aunque originariamente llevaba por título When Katelbach Comes, fue modificado por el extraño y más conciso Cul de sac (Cuya traducción es Callejón sin salida).

George y Teresa forman un peculiar matrimonio que vive en una enorme mansión situada en una playa desértica. Hace menos de un año que están casados y su vida transcurre de la forma más apacible: Teresa se acuesta con el hijo de los vecinos más próximos, y George lleva sus cuernos con dignidad, hasta que un día irrumpe en la casa Dickie, con una ametralladora bajo el brazo y su compañero Albie herido esperándole en un viejo coche al que pronto alcanzará la marea.

La mayor parte de la película se desarrolla de una forma casi teatral. Polanski ya había dado muestras de manejarse bien en largas situaciones con pocos personajes, en su primera película, que transcurría casi por completo en un barco con tres únicos personajes, y muchos años más tarde volvería a hacer algo parecido en ese sentido con La muerte y la doncella (Death and the Maiden, 1995), basada en la pieza del dramaturgo Ariel Dorfman.

Clase 3

El bebé de Rosemary (1968)

La película ha pasado a la historia por ser uno de los mejores ejemplos de cine de terror de todos los tiempos. Este género estaba dejando atrás la colección de monstruos del sello Universal, que tanto habían asustado al público, para dejar paso a otro tipo de terror -de seguro mucho más estremecedor- que procedía del mismo interior del ser humano, o de fuerzas paranormales a las que el público no se había enfrentado hasta el momento.

Polanski dejó claro a lo largo de toda su filmografía su gusto por reflejar las alteraciones psicóticas de algunos individuos. Baste citar al respecto, en mayor o menor medida, cualquiera de sus películas, pero la que quizá mantenga mayores lazos de contacto con El bebé de Rosemary sea El inquilino(Le locataire, 1976) en la que también una comunidad de vecinos consigue volver loco a su nuevo huésped.

En el caso de Rosemary, Polanski, utilizó para acompañar esta ambigüedad de paranoia/realidad un montaje casi subjetivo, pues la cámara acompaña en todo momento a la protagonista, siguiendo a menudo la acción a su lado o pegada a su hombro. El espectador conoce sólo lo que Rosemary va descubriendo, de manera que nunca se está en la certeza de que aquello visto u oído sea realmente cierto, o sea sólo producto de su imaginación.

El inquilino (1976)

Una de las (muchas) razones por la que El bebé de Rosemary (Rosemary’s Baby, 1968) se mantiene viva en la memoria de mucha gente, es sin duda, por el retrato de comunidad vecinal satánica que Polanski dibujó en el que de momento es su film más completo. El colocar a un sujeto aparentemente normal, incluso aburrido y atontado, en un edificio rodeado de gente, en teoría más aburridos y normales que él, para luego torcer la situación en un drama psicológico, mezclando realidad con fantasía, obtuvo resultados fílmicos excelentes, así que ¿por qué no repetirlo?

El film, realizado tras el relativo éxito que supuso Chinatown (id, 1974), narra la pesadilla padecida por Trelkovski (personificado por el propio Polanski), un joven que alquila el piso que ha dejado una moribunda que saltó desde una de las ventanas. Con el tiempo, Trelkovski se irá dando cuenta del mórbido ambiente que envuelve la finca, con unos vecinos de apariencia normal pero con un carácter muy extraño, que acabarán volviendo psicótico a Trelkovski, llegando a travestirse e identificarse mentalmente con la antigua inquilina, hasta sus últimas consecuencias.

Clase 4

El pianista (2002)

Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

Espléndida película en la que Polanski ambienta con admirable realismo el guetto de Varsovia -una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento- para mostrar la barbarie nazi y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg dejó sentenciada la última palabra sobre el holocausto, el director polaco se centra en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002: la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

El escritor oculto (2010)

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal.

EL CURSO SE DICTARÁ DESDE EL MIÉRCOLES CUATRO DE MAYO DE 20 A 22 EN BELGRANO.

COSTO: 180 PESOS

INSCRIPCIÓN: DALECINE@GMAIL.COM / 154 178 2080