DALE CINE INVITA


Demonio interior, el cine de Ingmar Bergman - Un curso de Dale Cine dictado por Sergio Zadunaisky

La obra de Bergman, rica y profusa, incluye varias de las obras maestras de la historia del cine. Teniendo en cuenta que es imposible abarcarla en un mes, en este curso intentaremos una aproximación al universo bergmaniano, revisando a través de ocho de sus películas, sus tópicos más significativos, entre ellos, la influencia de Strindberg e Ibsen; el mundo del teatro; Dios, la muerte y el sentido de la vida; la figura del artista; las máscaras; sus mujeres / musas / actrices; la oscura y severa figura del padre; la humillación en las relaciones humanas y las relaciones de pareja.

Al igual que otros maestros del séptimo arte, como F.W. Murnau, John Ford, Robert Bresson o Federico Fellini, la obra de Ingmar Bergman se fundamenta en un estilo demasiado personal e intenso, sin posibilidades de continuidad, sin discípulos conocidos. Nada en ella es lo suficientemente “accesible” como para verse reducida a una serie de gimmicks o fórmulas más o menos magistrales, capaces de ser reproducidas o retomadas por otros. Quizá por ello, numerosos e importantes cineastas han manifestado públicamente su admiración, su perplejidad o sus reparos hacia la obra del realizador sueco con inusual vehemencia. Aquí, comentarios de algunos de ellos:

“En un primer nivel están los directores que ofrecen al público un buen y sólido entretenimiento, año tras año. En un segundo nivel, están los artistas que hacen un cine más profundo, más personal, más original, más excitante… Y finalmente, por encima de todos ellos, está Ingmar Bergman, que es probablemente el mayor de los artistas del séptimo arte, a todos los niveles, desde la invención de la cámara cinematográfica”. (Woody Allen)

“Las películas de Ingmar Bergman se han adentrado en rincones de la mente y el alma humana donde yo jamás me atrevería a asomarme”. (David Cronenberg)

“No veo a Bergman como un director religioso. Creo que es un ateo convencido y que sus películas nos dicen que no hay nada más allá de esta vida. Pero eso no es problema para que haga un cine espiritual y humanista”. (Terence Davies)

“Cada película de Bergman es un retazo de su vida. Por eso me gusta su trabajo. Es sutil y terriblemente personal… es un pedazo de él. Él es un artista verdadero. (Elia Kazan)

“La obra de Bergman ofrece a su espectador la posibilidad de entrar en relación, de forma siempre nueva y totalmente personal con ella y de interpretarla de forma distinta cada vez”. (Andrei Tarkovski)

“La cara humana. Nadie la dibuja en la pantalla como Bergman. En sus películas recientes no hay nada más que bocas que hablan, oídos que escuchan y ojos que expresanla curiosidad, hambre, pánico…”. (François Truffaut)

Programa del curso:


Martes 1º de marzo

“Noche de circo” (Gycklarnas afton, 1953)

Noche de circo, una de las obras más desesperadas y negras de Bergman, es una película fuertemente influenciada por el teatro de Strindberg.  La historia transcurre en un circo con unos personajes llenos de dudas y de temor, completamente distintos a los titiriteros festivos y esperanzados que pueblan las películas de Fellini.

Encuadres barrocos y una fotografía deliberadamente opresiva y llena de connotaciones expresionistas, que aparecerían con frecuencia en su cine inmediatamente posterior, y que ya se habían apuntado en su cine anterior, con esos espacios vacíos, donde evolucionaban los personajes y la utilización de los claroscuros.

Una lección de amor (En lektion i kärlek Smultronstället, 1954)

El ginecólogo David Erneman y su mujer Marianne, llevan 15 años casados. Un verano, David, tiene una aventura. Marianne, desesperada, huye de Copenhague para reanudar la relación con su ex-novio, Carl Adam. David, celoso y hastiado de su amante, sólo desea una cosa: reconquistar a su esposa. Los dos vuelven a reencontrarse en el tren que va hacia Copenhague y rememoran las escenas de su vida de pareja….Uno de los temas queIngmar Bergman renueva en su cinematografía es la descripción del matrimonio y de la vida en común. Su enfoque, fue percibido en su época como de una franqueza poco corriente y de un realismo nada romántico. Algunas de las películas de esta época fueron rodadas por razones puramente económicas, lo que no impide que demostrara ser un hábil constructor de intrigas y diálogos cómicos.

Martes 8 de marzo

Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende

1955)

“Los ocho personajes principales del film llegan a formar en el transcurso de la acción de la película cuatro parejas perfectas: Egerman y su amante (Dahlbeck); Henrik (Björn Bjelvenstam) y la segunda esposa de su padre (Ulla Jacobsson); el conde Malcolm (Jarl Kulle) y su propia esposa (la extraordinaria Margit Carlquist –es una lástima que ésta sea casi su única aparición en un film de Bergman); la criada Petra (Harriet Andersson) y el cochero Frid (Ake Fridell). Si bien es verdad que ningún  personaje del film queda exento de la ironía de Bergman, no lo es menos que todos ellos están tratados con simpatía. Sólo el conde de Malcolm constituye en este sentido casi una excepción: este personaje prefigura al Don Juan de Djävulens Oga (El ojo del diablo), sólo que es un Don Juan que no ha reconocido todavía su propio vacío interior. La complicada intriga del film, la complejidad de relaciones entre los diversos personajes, hacen de Sonrisas de una noche de verano una especie de calidoscopio en el que continuamente se  yuxtaponen diferentes actitudes y puntos de vista respecto al amor, que nosotros podemos comparar y evaluar.

Equilibrio es, pues, la palabra clave del film: equilibrio entre ironía y simpatía,

equilibrio entre posturas diferentes. El estilizado montaje “de época” contribuye a este equilibrio total. (…) No obstante, lo más sorprendente son los paralelismos con Las bodas de Fígaro y La flauta mágica.

Lo mismo que en Fígaro, el último “acto” de Sonrisas de una noche de verano

(donde se resuelve por fin la intriga y se hace el reparto de parejas) representa un acercamiento a la naturaleza: La acción se desarrolla en el pabellón del jardín. Frid no se parece demasiado a Fígaro, pero sí bastante al Papageno de La flauta mágica (una ópera que, según propia confesión, Bergman quiere montar algún día, y que desempeña además un papel importante en un film posterior: La hora del lobo). La distancia entre criados y señores es bastante mayor en Sonrisas… que en Las bodas de Fígaro: la contraposición de una historia de amor relativamente seria a otra puramente cómica y terrena, recuerda mucho La flauta mágica (…)”.

(Texto extraído de una crítica de Robin Wood).

“Cuando huye el día” (Smultronstället, 1956)

Cuando huye el día es uno de los pilares del cine de Bergman. Rodada en el mismo año que El séptimo sello, la película nos narra un día en la vida de un hombre, el profesor Isak Borg (Victor Sjöström). Este día concluirá con la entrega por parte de los académicos universitarios de la distinción de Doctor Jubile a Isak después de 50 años de ejercer su profesión de médico con éxito. Durante ese día que transcurre mientras viaja en coche con su nuera (Ingrid Thulin) le sucederán una serie de sueños en los que recordará sus años jóvenes, además se pondrá sobre la mesa la relación dificultosa con su hijo y con su nuera, de la que termina teniendo un concepto bien distinto una vez que termina la película. 

Martes 15 de marzo

El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1956)

Considerada por muchos la obra maestra de Bergman, EL SEPTIMO SELLO es, sin dudas, su film más popular y conocido. Utilizando la figura de un caballero que regresa de las Cruzadas y encuentra su tierra arrasada por la peste el autor logra plasmar una profunda reflexión acerca de la fe y valiéndose de una puesta en escena magistral, abrigada por una atmósfera de singular significado, opresiva y esperanzada a la vez consigue ubicar al espectador ante la necesidad de tomar partido. La presencia “física” de la muerte, con la que el caballero juega una partida de ajedrez que pauta los destinos de los personajes, constituye un aporte incomparable a la expresión cinematográfica, arquetípica como la escena de las escalinatas en POTEMKIN  

Persona (Idem, 1960)

La anécdota es muy sencilla en apariencia. Una actriz que ha dejado de hablar repentinamente durante una representación teatral es tratada médicamente en una mansión privada, situada en una isla, por una enfermera que intenta conseguir su curación para lo que intenta comunicarse con ella mediante la palabra, sin conseguir de la otra parte más que el silencio. El resto de la película es la especial relación que se crea entre ambas mujeres, donde la actriz se va adueñando pausada pero constantemente de la personalidad de la enfermera, sin decir una sola palabra. Bergman realiza un estudio no sólo de los seres que exhibe sino del propio proceso creativo, introduciendo elementos distanciadores muy brechtianos a lo largo de la película, con el fin de crear consciencia de que lo que estamos viendo es una recreación, manipulada por su director.

Martes 22 de marzo

“Los comulgantes” (Nattvardsgästerna, 1962)

Un pastor protestante realiza su trabajo litúrgico con la iglesia casi vacía. Está enfermo y solitario, y el amor de la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable. Su vida está seca y sin sentido y cuando un campesino y su esposa vienen a pedirle un consejo es incapaz de ofrecer ninguna clase de ayuda. Poco después el campesino se suicida y Thomas, el pastor, se encuentra ante un abismo vacío que nada es capaz de llenar.

La crisis de las relaciones personales, la incapacidad de amar, la incomunicación y la soledad, la ausencia de un sentido lógico de la vida y sus arbitrariedades, de la existencia de uno mismo, se entrecruzan a través de la tortuosa vivencia personal del pastor Tomás Ericsson (Gunnar Bjöstrand), quien no puede dar alivio a sus feligreses ni a su propia alma. 

Sonata otoñal (Höstsonaten, 1978)

“La idea de trabajar con Ingrid Bergman era antigua, pero no es el origen de esta historia. La última vez que la había visto fue en el festival de Cannes con ocasión de la proyección de Gritos y susurros. Entonces me metió una carta en el bolsillo, donde me recordaba que le había prometido hacer una película juntos” (Ingmar Bergman, en su libro Imágenes).

Sonata otoñal aborda de manera clara la dificultad de conciliar el temperamento artístico con las emociones humanas más simples: el film diserta acerca del papel que juega el artista t su arte en la sociedad, de la figura del artista como trabajador, del arte como disciplina.

Dinámica de trabajo:

Ilustración con proyección de fragmentos de sus películas en pantalla grande.

Se sugiere la visión de las películas antes de cada una de las clases.

Duración: 4 clases de dos horas, frecuencia semanal

Costo: $ 180.

Lugar: Espacio Dale Cine (barrio de Belgrano)

Fechas de inicio (Ofrecemos dos horarios, uno diurno y otro nocturno,  para el mismo curso):

Martes 1º de marzo de 20 a 22

Lunes 7 de marzo de 16 a 18 

Informes e inscripción:

Cel: 154 178 2080

Mail: dalecine@gmail.com

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