Curso en septiembre: “Las huellas del crimen, el cine negro, de la época clásica a la era posmoderna

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LAS HUELLAS DEL CRIMEN, EL CINE NEGRO, DESDE SUS ORÍGENES A LA ERA POSMODERNA

Curso de Dale Cine dictado por Sergio Zadunaisky

No es exactamente un género ni tampoco un movimiento. El noir es uno de los fenómenos más subyugantes y sugestivos de toda la historia del cine, una forma con códigos propios con un claro anclaje en la literatura “hard boilled” y el expresionismo.

La etiqueta de “noir” es una invención francesa y tiene un origen banal (negro era el color de la cubierta de los volúmenes pertenecientes a una colección de novelas policíacas de gran éxito), pero ha acabado siendo aceptada incluso por los americanos.

 


Su puesta en escena abunda en inversiones y ambigüedades; seducción y muerte van de la mano. Y su mundo, generalmente urbano (las ciudades pueblan la filmografía noir), está habitado por mujeres fatales, gángsteres, detectives privados, policías; víctimas y victimarios, casi todos perdedores en un mundo que se desintegra entre sombras y niebla.

Muchos y variados realizadores se han acercado a beber de esta fuente, ya sea para hacerlo de forma pura o para “contaminarla” con otros sabores como la comedia, el terror o la ciencia ficción: Billy Wilder, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Roman Polanski, David Lynch, Ridley Scott, Quentin Tarantino, Jean Pierre Melville, Wim Wenders, Adolfo Aristarain, Woody Allen, Stephen Frears, Brian de Palma y los Coen, son sólo algunos de ellos.

 

En este curso, Dale Cine te brinda un panorama del noir, desde sus comienzos con el cine de gangsters, la época de oro relacionada con la novela “Hard-Boilled”en los ´40, la modernidad a fines de los 50, llegando hasta la era posmoderna y el Neo-Noir de los ´80 en adelante.

Las claves para estudiar el tema serán formales y temáticas y se circunscribirán a los diferentes momentos de la historia en que aparecieron las películas que a analizar.

 


Comenzamos el primer miércoles de septiembre a las 20 horas en Zavalía y Mendoza, barrio de Belgrano. Para recibir  más detalles acerca de éste y de otros cursos de Dale Cine, escribí a dalecine@gmail.com o llamá al 154 178 2080.

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 PERFIL DEL DOCENTE

 Sergio Zadunaisky

Egresó como realizador de la Escuela de Cine de Avellaneda. También desarrolló cursos y seminarios con Rodolfo Hermida, Krzysztof Kieslowski, Mauricio Kartun y María Inés Andrés, entre otros.

Desde 1995 se dedica a desarrollar actividades relacionadas con el cine. Entre ellas los cursos “Qué es el cine” (introducción al lenguaje, historia y estética del cine), “Grandes directores de la historia” (análisis de la vida y la obra de David Lynch, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, John Cassavetes, Werner Herzog, Francis Coppola, Pedro Almodóvar, Tim Burton, entre otros), “Cine y pintura”, “Las ciudades en el cine”, además de cursos de guión y estructura dramática. También encuentros de análisis de estrenos y cine – debate. Coordina y programa ciclos de proyecciones para adultos y para niños y hace ciclos de cine argentino para extranjeros.

Algunos de los lugares en los que ha desarrollado estas actividades: Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, Hospital de Niños, Universidad de Buenos Aires, Universidad Maimónides, Espacio Y, librerías Crack-up, Eterna Cadencia y Espacio Prometeo, Venática Usina Creativa, Fundación de Musicoterapia Profesor Dr. Rolando Benenzon, Espacio Björk y la Fundación Agulla y Baccetti.

También desarrolla actividades para grupos en casas particulares.

Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine” y el sitio web “Cineismo”. Desarrolló un blog propio, en donde difunde sus actividades.

Temas que abordaremos en el curso

El nacimiento del cine. Los estudios de Hollywood y los géneros cinematográficos

El star y el studio system

El género negro y los orígenes literarios: Edgar Allan Poe

El cine de gángsters

La influencia expresionista

El western y el negro, similitudes y diferencias.

El negro en los ´40 en USA, un género crítico de la sociedad

La figura de la femme fatal

El cine clase B

Las adaptaciones de Raymond Chandler y Dashiell Hammett

El detective: la imagen del outsider

La censura y el Código Hays

La screwball comedy, contracara del género. Howard Hawks hace noir y también hace screwball.

Hitchcock. El Mac Guffin. El suspenso y la sorpresa

Stanley Kubrick y la modernidad en el cine negro: Casta de malditos

El cine negro de la nouvelle vague (Jean Luc Godard, Claude Chabrol, François Truffaut)

Otros directores y el noir: Roman Polanski, Wim Wenders, Stephen Frears

El cine negro argentino: La muerte camina en la lluvia. Últimos días de la víctima. Nueve reinas.

El renacimiento del gangster: Francis Ford Cóppola y El Padrino Scorsese y sus “buenos muchachos”

El negro, entre el humor y el homenaje. Cliente muerto no paga (Carl Reiner) Woody Allen y Sueños de un seductor

Blade Runner (Ridley Scott)

El adiós de Truffaut: Confidencialmente tuya

Simplemente sangre (Joel & Ethan Coen)

Brian de Palma: retomando la senda hitchcockiana.

El género en los ´90: Posmodernidad. Homenaje y parodia. El neo-noir

David Lynch se viste de negro: Terciopelo azul. Carretera perdida. El camino de los sueños.

Casos raros, policiales sin policía: Henry, retrato de un asesino.

 

Películas que se citarán (de algunas se verán fragmentos y otras se les pedirá a los concurrentes que las vean antes de cada clase para analizar más en profundidad).

PECADOS CAPITALES (DAVID FINCHER, 1995)

LA LEY DEL HAMPA (JOSEF VON STERNBERG, 1927)

SCARFACE (HOWARD HAWKS, 1930) 

SED DE MAL (ORSON WELLES, 1958)

NOCHES SIN LUNAS NI SOLES (JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, 1984)

CASTA DE MALDITOS (STANLEY KUBRICK, 1956)

PACTO DE SANGRE (BILLY WILDER, 1944)

LA NOCHE DEL CAZADOR (CHARLES LAUGHTON, 1955)

BÉSAME MORTALMENTE (ROBERT ALDRICH, 1955)

LOS ÁNGELES AL DESNUDO (CURTIS HANSON, 1997)

SIMPLEMENTE SANGRE (JOEL & ETHAN COEN, 1984)

EL SAMURAI (JEAN PIERRE MELVILLE, 1967)

LA MUERTE CAMINA EN LA LLUVIA (CARLOS H. CHRISTENSEN, 1948)

CHINATOWN (ROMAN POLANSKI, 1974)

LA DAMA DE SHANGAI (ORSON WELLES, 1948)

DETOUR (EDGAR ULMER, 1945)

RETORNO AL PASADO (JACQUES TOURNEUR, 1947)

DE PASEO A LA MUERTE (JOEL & ETHAN COEN, 1991)

LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN (JOHN DAHL, 1994)

BLADE RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)

QUIÉN MATÓ A ROGER RABBIT? (ROBERT ZEMECKIS, 1988)

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (MICHAEL POWELL, 1960)

EL AMIGO AMERICANO (WIM WENDERS, 1977)

 


LA MUJER INFIEL (CLAUDE CHABROL, 1969)

DISPAREN SOBRE EL PIANISTA (FRANÇOIS TRUFFAUT, 1960)

CASA DE JUEGOS (DAVID MAMET, 1987)

VENGAR LA SANGRE (STEVEN SODERBERGH, 1999)

A PLENO SOL (RENÉ CLEMENT, 1960)

CLIENTE MUERTO NO PAGA (CARL REINER, 1982)

PERDIDO POR PERDIDO (ALBERTO LECCHI, 1993)

UN MALDITO POLICÍA (ABEL FERRARA, 1992)

EL OCASO DE UNA VIDA (BILLY WILDER, 1950)

LOS ASESINOS (CORTOMETRAJE DE ANDREI TARKOVSKI, 1959)

LOS SOBORNADOS (FRITZ LANG, 1953)

 


PERROS DE LA CALLE (QUENTIN TARANTINO, 1992)

LA PARTE DEL LEÓN (ADOLFO ARISTARAIN, 1978)

ZONA CALIENTE (DENNIS HOPPER, 1990)

TERCIOPELO AZUL (DAVID LYNCH, 1986)

THE HIT (STEPHEN FREARS, 1984)

MÁS ALLÁ DE LA JUSTICIA (BERTRAND TAVERNIER, 1981)

EL SUPLICIO DE UNA MADRE (MICHAEL CURTIZ, 1945)

BUENOS MUCHACHOS (MARTÍN SCORSESE, 1990)

CARLITO´S WAY (BRIAN DE PALMA, 1993)

LAURA (OTTO PREMINGER, 1944)

ALMA NEGRA (RAOUL WALSH, 1949)

LA MUJER DEL CUADRO (FRITZ LANG, 1944)

THEY LIVE BY NIGHT (NICHOLAS RAY, 1949)

NIÁGARA (HENRY HATHAWAY, 1953)

LOS ASESINOS (ROBERT SIODMAK, 1946)

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO (JOEL COEN, 2001)

NUEVE REINAS (FABIAN BIELINSKY, 2000)

SIN CITY (ROBERT RODRIGUEZ, 2005)

EXTRAÑOS EN UN TREN (ALFRED HITCHCOCK, 1951)

EL CARTERO LLAMA DOS VECES (TAY GARNETT, 1946)

EL CARTERO LLAMA DOS VECES (BOB RAFELSON, 1981)

EL PADRINO (FRANCIS COPPOLA, 1972)

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (WOODY ALLEN, 1993)

CARRETERA PERDIDA (DAVID LYNCH, 1997)

CONFIDENCIALMENTE TUYA (FRANCOIS TRUFFAUT, 1983)

EL CAMINO DE LOS SUEÑOS (DAVID LYNCH, 2001)

AL BORDE DEL ABISMO (HOWARD HAWKS, 1946)

HENRY, RETRATO DE UN ASESINO (JOHN MCNAUGHTON, 1986)

Cine debate: Viernes 20 de agosto “Sumers town”

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DALE CINE PRESENTA

 

CICLO DE CINE DEBATE 2010

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 

Viernes 20 de agosto, 20 hs: “Somers town” (Shane Meadows, UK, 2008). Duración: 7

 

Argumento

Tommo se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona norte de Londres conocida como Somers Town), allí encuentra a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que encuentra a su paso y que ha emigrado a Inglaterra con su padre. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y ahí se inicia una amistad que los llevará a vivir el mejor verano de sus vidas: colarse en los trenes, poner en marcha un negocio de hamacas para la playa, enamorarse de la misma chica, compartir la primera cerveza, callejear, fantasear con el futuro, tomar conciencia de las injusticias sociales…   

Dijo la crítica

Ya no se hacen películas tan buenas como Somers Town. (…) preciosa película (…) una pequeña joya del cine social” (Javier Ocaña: Diario El País) 

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“Fresco sobre la Inglaterra honda (…) Como documento sociológico no tiene precio, si bien su lado lúdico es menos atractivo que el título anterior de Meadows (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (Federico Marín Bellón: Diario ABC) 
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“Bellísimo y potente relato (…) Sin estridencias, con una precisión deslumbrante, sin caer en los tremendismos habituales del cine social (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 
“Encantadora y sorprendente… Somers Town demuestra porque Shane Meadows es el mejor director británico en activo” Alistair Harkness

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Datos del evento

La propuesta es para el viernes 20 de agosto a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso solicitamos hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

  

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Te esperamos!

Viernes de cine debate. 13 de agosto, “Fish Tank” (Andrea Arnold, 2009)

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DALE CINE PRESENTA

CICLO DE CINE DEBATE 2010

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 

Viernes 13 de agosto, 20 hs: “Pecera” (“Fish Tank”, Andrea Arnold, 2009). Duración: 115´

Argumento

Mia (KATIE JARVIS), una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre (KIERSTON WAREING) lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor (MICHAEL FASSBENDER), el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.

 

Sobre la película

La carencia afectiva por la que opta Arnold es aquélla que marca de por vida: la de una familia monoparental cuyo código es la violencia verbal y el desapego emocional.

La directora -ganadora de un Óscar por su corto “Wasp” en 2005- encierra en esta “pecera” (traducción del título) a una joven, interpretada por la actriz no profesional Katie Jarvis, y extrae sus mejores momentos al abordar con delicadeza el desconcierto que producen una palabras de cariño en alguien que las oye por primera vez a los quince años. Con una inmejorable carta de presentación, Andrea Arnold regresa a terrenos áridos en donde las confrontaciones interpersonales esta a la orden del día. La punzante incomunicación entre una madre y su hija adolescente, conforman la entrada de un plato mayor que inducirá al espectador en suburbios y supervivencias, miedos e incertidumbres, una guerra constante por conseguir un sitio en el mundo, carente de rencores y sensaciones de fracaso cotidiano que siempre acompañan a la problemática adolescencia retratada en este acuario. Andrea Arnold parece volver a demostrar aquí, como hiciera en su imprescindible ópera prima, Red Road, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados. “Andrea funciona con personajes que hacen cosas muy discutibles y es interesante que la gente salga del cine planteándose dudas morales”, explicó el protagonista Michael Fassbender.

Dijo la crítica

“Una película poderosa, hermosamente actuada” (Peter Bradshaw: The Guardian)

“El aire Loach le da a ‘Fish Tank’, a sus gentes y vecindarios, verosimilitud y sordidez, y podría decirse que presenta la candidatura de la joven y debutante actriz Katie Jarvis a algun tipo de reconocimiento o hasta premio.” (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Como una peli de Loach, pero bien hecha (…) cuenta muy bien lo que le pasa a una adolescente rabiosa e inadaptada (…) Excelentes interpretaciones, espléndido uso del color y alergia a la obviedad.” (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
“Andrea Arnold vuelve a demostrar aquí, como hiciera en su sugestiva ópera prima, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados.” (Carlos Boyero: Diario El País)
“Una magnifica actuación de la desconocida Katie Jarvis” (Sukhdev Sandhu: The Telegraph)
“Ferozmente apasionante e inmensamente poderosa” (Jonathan Romney: The Independen ton Sunsay)

“Una de las mejores peliculas del año” (ViewLondon)

Premios

2009: (Premio del Jurado) Festival Internacional de Cannes 

2009: (Mejor Actriz – Katie Jarvis) Festival Internacional de Edimburgo

2009: (Premio FIPRESCI / Propeller of Motovun) Festival de Motovun

2009: (Mejor director) British Independent Film Awards  

2009: (Actriz revelación – Katie Jarvis) British Independent Film Awards

Datos del evento

La propuesta es para el viernes 13 de agosto a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso solicitamos hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

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Curso de agosto: Los mecanismos de la risa, la comedia en el cine

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LOS MECANISMOS DE LA RISA: LA COMEDIA EN EL CINE
Curso dictado por Sergio Zadunaisky

Reír es una de las cosas más saludables y maravillosas que le puedan ocurrir al ser humano. Para los antiguos, la comedia era un género teatral destinado a la diversión y a provocar la risa, o al menos un jocoso estado de ánimo en el espectador por las peripecias y padecimientos de sus personajes.

Este género, en el cine, es uno de los más difíciles de definir y apresar. Heterogéneo y resbaladizo, su figura se compone de elementos tan diversos como el gag (tanto visual como sonoro), el vodevil y el slapstick. Los subgéneros son múltiples y se ramifican según el país del que provengan, el tono que manejen y la mixtura con otros géneros (entre otros, la comedia americana, la comedia negra, la comedia musical, la comedia romántica y la screwball comedy, por citar solo algunos ejemplos).

 

 

En este curso te invitamos a ver y analizar algunas de las mejores comedias de la historia del cine, con un listado que incluye películas de Buster Keaton, Preston Sturges, Howard Hawks, los hermanos Marx, Ernst Lubitsch, Charles Chaplin y Billy Wilder.

Comienza el miércoles 4 de agosto, de 20 a 22, en Belgrano. Se recomienda ver las películas antes de cada clase.

Informes e inscripción:
dalecine@gmail.com
154 178 2080

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Programa del curso

CLASE 1

Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924)
Película sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, milagrosamente, se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton.

Sopa de ganso (Leo Mc Carey, 1933)
Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues “Duck Soup” es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como “A Night at the Opera, 1935″, “A Day at the Races, 1937″, “Room Service, 1938″, “At the Circus, 1939″ y “Go West, 1940″. Casi nada. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

CLASE 2

Los viajes de Sullivan, Preston Sturges, 1941)
El director de cine protagonista -Joel McCrea- quiere dar un giro a su carrera y hacer cine social y para ser verosímil decide adentrarse en el interior de la miseria, abandonar su lujosa mansión de Hollywood y vivir por sí mismo como un vagabundo de los últimos coletazos de la Gran Depresión americana. De la comedia al drama, Preston Sturges dirige esta película en 1941, que nos desconcierta por la mezcla de géneros, por el vaivén de ritmos narrativos, por su desinhibición. Queda al descubierto el cinismo y el escapismo de los estudios de cine, la realidad que se intenta ignorar, el afán por hacer arte conectado con su tiempo. Hay una secuencia memorable en la que los presos sometidos a trabajos forzados -donde ha acabado el protagonista- acuden a una iglesia de negros donde se les ha reservado las primeras filas para que puedan disfrutar de un par de horas de cine, y reirse con los dibujos animados. Un descubrimiento.

Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936)
Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle

CLASE 3

El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch, 1940)
Alfred Kralik es el tímido jefe de vendedores de Matuschek y Compañía, una tienda de Budapest. Todas las mañanas, los empleados esperan juntos la llegada de su jefe, Hugo Matuschek. Alfred respondió a un anuncio del periódico y tiene un romance por carta. Matuschek contrata a Klara Novak contra los deseos de Alfred. En el trabajo, Alfred y Klara discuten constantemente, sin sospechar que Klara es la corresponsal secreta de Alfred.
Magistral comedia romántica en la que una joven dependienta mantiene un romance anónimo por correspondencia con un hombre que resulta ser el jefe de personal de la tienda, con quien se lleva terriblemente mal. En 1998 Tom Hanks y Meg Ryan protagonizaron un moderno remake -la correspondencia epistolar fue sustituida por Internet- en “Tienes un e-mail” (You’ve Got Mail). 

 

Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
Los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina ‘Ninotchka’ Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas.
Greta Garbo es una estricta agente comunista de Rusia que es enviada a París para investigar el trabajo de tres camaradas, tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas del capitalismo. Allí conocerá a Melvyn Douglas, un apuesto caballero que le enseñará los encantos de la capital francesa… ¡y a reír!. Obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Basada en un musical de Broadway titulado “Silk Stockings”. Publicitada como “Garbo ríe” (Garbo Laughs!), en referencia a la publicidad de “Garbo habla” (Garbo Talks!) de su película “Anna Christie”, de 1930.

CLASE 4

Ayuno de amor (Howard Hawks, 1940)
Cuando la mejor reportera del periódico Morning Post, Hildy Johnson, anuncia que va a dejar el periodismo para dedicarse a las labores del hogar junto a su estirado prometido, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, Walter Burns, se empeña retenerla en su plantilla y de paso volver a conquistar su corazón
Magistral adaptación de la obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur que obtuvo excelentes criticas, y convertida hoy en todo un clásico de la comedia de Hollywood. En 1974 Billy Wilder también haría otra versión de la misma historia en “Primera Plana”.

La comezón del séptimo año (Billy Wilder, 1955)
Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en el campo. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a no fumar, no beber, acostarse pronto y sobre todo no echar una cana al aire. Pero la tentación aparecerá, en forma de mujer, al conocer a una despampanente vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua
Divertida comedia que encumbró la imagen de Marilyn -con las faldas levantadas en una boca de aire de metro- a icono del cine. Ella es la vecina del piso de arriba que hará enloquecer a un Tom Ewell que está pasando el caluroso verano sin su familia. Un gran éxito de taquilla que confirmó a la Monroe como la estrella femenina indiscutible de la Fox.

Viernes de cine debate: 06 de agosto, “Tres romances en Paris” (Eric Rohmer, 1994)

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CICLO DE CINE DEBATE 2010

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 

Viernes 06 de Agosto, 20 hs: “Tres romances en París” (Les rendez-vous de París, 1994) Duración: 96´

 


De qué se trata

Tres relatos sobre encuentros en París. En el primero, Esther, una joven, está meditando sobre la posibilidad de que su novio la esté engañando con otra cuando un joven intenta entablar conversación con ella. En el segundo, una joven pasea por París con su amante, un profesor de universidad, pensando sobre si debe dejar a su prometido o no. En el tercero, un joven artista lleva a su novia sueca a un galería de arte. Allí conoce a una joven que comparte su obsesión por un cuadro de Picasso.

Las tres historias diferentes, y muy distintas entre sí, pero unidas por el común denominador narrativo de los encuentros casuales, los reencuentros imprevistos y las citas frustradas.  

 

Dijo la crítica

La propuesta descubre al tozudo cineasta septuagenario más juvenil que nunca, más suelto y ligero, respirando aire libre a pleno pulmón y ocupando las calles de París al modo guerrillero con una cámara en continuo movimiento y un equipo súper reducido (3 personas). (…) Rohmer reivindica el amauterismo en su manera de trabajar: incluye material de 16mm, cámara ligera al hombro, travelling en silla de ruedas, filmación en las calles y los parques de París, respeto escrupuloso a la geografía física de los espacios y utilización de transeúntes no avisados, con ocasionales miradas de estos últimos a la cámara que el cineasta entiende como “efecto de lo real” (entre el riesgo de tener esas miradas… y el de reconstruir enteramente un entorno artificial, yo elijo lo primero”) y actores debutantes o casi completamente desconocidos. (Revista “Dirigido por…”)


Datos del evento

La propuesta es para el viernes 06 de agosto a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso se solicita hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

 

Te esperamos

  

Próximos encuentros

 

Viernes 13 de agosto: Fish tank (Andrea Arnold, 2009)

Mia (KATIE JARVIS), una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre (KIERSTON WAREING) lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor (MICHAEL FASSBENDER), el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.


Viernes 20 de agosto: Somers Town (Shane meadows, 2008)

Tommo se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona norte de Londres conocida como Somers Town), allí encuentra a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que encuentra a su paso y que ha emigrado a Inglaterra con su padre. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y ahí se inicia una amistad que los llevará a vivir el mejor verano de sus vidas: colarse en los trenes, poner en marcha un negocio de hamacas para la playa, enamorarse de la misma chica, compartir la primera cerveza, callejear, fantasear con el futuro, tomar conciencia de las injusticias sociales…