Curso de cine francés contemporáneo

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 DALE CINE PRESENTA

 CINE FRANCES CONTEMPORÁNEO

Curso dictado por Sergio Zadunaisky

Dale Cine te invita a participar de este curso, en donde analizaremos algunas de las mejores películas del cine francés de los últimos tiempos. Los realizadores elegidos: Agnes Varda, Costa Gavras, Laurent Cantet, Michael Haneke, Eric Rohmer y Marjane Satrapi. Nuestra intención es introducir a los participantes del curso en el mundo de estos directores, haciéndolos dialogar a través de sus similitudes, contrastes y diferencias.

Comienza el miércoles 7 de julio, de 20 a 22, en Belgrano. Se recomienda ver las películas antes de cada clase.

Informes e inscripción:

dalecine@gmail.com

154 178 2080

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Programa del curso

CLASE 1

Recursos humanos (Laurent Cantet, 1999)

Narra la historia de un joven recién licenciado en la universidad, que es contratado en el departamento de Recursos Humanos de una fábrica en la campiña francesa como pasante. Está lleno de ilusión e ingenuidad, y cree que sus esfuerzos servirán para acercar las posturas entre los sindicatos y la dirección con respecto a la jornada laboral, pero con el tiempo descubrirá que su trabajo se enmarca en una reestructuración de la empresa, y que varios empleados se quedarán en la calle.

Entre los muros (Laurent  Cantet, 2008)

François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo de París. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. 

CLASE 2

La corporación (Costa-Gavras, 2005)

Bruno Davert es un alto ejecutivo de una fábrica de papel que lleva quince años dedicado a satisfacer las necesidades de los patronos y accionistas de la compañía. Debido a un proceso de reestructuración económica de la empresa, de la noche a la mañana es despedido junto con cientos de sus compañeros. En principio la medida no le preocupa; es joven (tiene cerca de cuarenta años), cuenta con una preparación excelente y cree que no tardará demasiado en encontrar otro puesto de un nivel similar.

Tres años después, aún sin trabajo, sólo tiene en mente sobrevivir y preservar su propio bienestar material, y salvaguardar el futuro de su esposa e hijos. Con la ayuda de un arma decidirá pasar a la acción y comenzar a aniquilar a su competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía

Persépolis (Marjane Satrapi, 2008)

 
Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica… Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

CLASE 3

Triple agente (Eric Rohmer, 2004)

En 1936, el Frente Popular y la guerra de España agitan los espíritus. Fiodor, joven general del ejército zarista, refugiado en París con su esposa griega Arsinoé, participan en el enrarecido ambiente. En tanto que ella simpatiza con vecinos comunistas, él realiza viajes secretos y le gusta inquietar a quienes le rodean. No oculta que es un espía, pero disimula por cuenta de quién: ¿Anticomunistas blancos, de la joven Unión Soviética, de los nazis o de todos a la vez ? ¿Lo sabe él mismo, que ama a su mujer, pero parece dispuesto a sacrificarla en nombre de un sórdido complot?

Caché (escondido) (Michael Haneke, 2005)

 

Georges presenta un programa literario en televisión, vive una vida acomodada junto a su mujer y su hijo adolescente. Un día recibe unos paquetes que contienen vídeos, grabados desde la calle, y unos dibujos alarmantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién los envía. Poco a poco las secuencias que aparecen en las cintas se vuelven más personales, sugiriendo que el remitente le conoce desde hace algún tiempo. Georges siente cómo una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero puesto que no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.


CLASE 4

La canción de las novias (Karin Albou, 2008)

Ambientada en Tunez en 1942, cuenta la historia de Nour (Olympe Borval) y Myriam (Lizzie Brocheré) 2 amigas que desde siempre viven en el mismo edificio en un barrio modesto donde judíos y musulmanes conviven en perfecta armonía. Cada una envidia la vida de la otra. 

En noviembre de 1942, el ejército alemán entra en Túnez. Consecuentes con la política de Vichy, los nazis obligan a los judíos a pagar impuestos exorbitantes. Prohíben trabajar a Tita, la madre de Myriam quien para enfrentar sus deudas obliga a su hija a casarse con un hombre rico haciendo que los sueños de Myriam desaparezcan.

 

Las playas de Agnes (Agnes Varda,

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa una especie de autorretrato testimonial. Agnès se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego, como cineasta de la Nouvelle Vague. También, expone su vida junto a Jacques Demy; su feminismo; sus viajes a Cuba, China y Estados Unidos; su vida como productora independiente y su vida familiar.

Dale cine presenta: Francis Ford Coppola, utopías de un visionario

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DALE CINE PRESENTA

FRANCIS F. COPPOLA, UTOPÍAS DE UN VISIONARIO Curso de cine en pantalla grande dictado por Sergio Zadunaisky

Francis Ford Coppola pertenecía a un grupito de “movie Prats” (mocosos) que, como él, soñaban con Hollywood. Tras un breve paso por la productora de Roger Corman, se integró rápidamente en la industria. Aparece ya en 1966 cuando firma el guión de “¿Arde París?” Su nombre se cita en la ceremonia de los Oscar en 1970 cuando se presenta “Patton”, de la que es guionista. Más adelante, luego de dirigir un par de largometrajes y producir otros, se encuentra en dificultades financieras (un estado que lo acompañará en diversos momentos de su carrera) y acepta el encargo de filmar un best-seller de Mario Puzzo para la Paramount (El Padrino), película con la que se catapulta al éxito. En 1978 finaliza su mayor proyecto, Apocalipsis Now, inspirado en una idea de George Lucas escrita por John Millius según una novela de Joseph Conrad.

En casi cincuenta años, con filmes personales aun en las obras realizadas por encargo, Coppola se revela como un visionario, un creador adelantado a su tiempo, cosa que le trajo no pocos problemas y tropiezos. Artista impar que se define a sí mismo como un inventor, un empresario y un productor, su personaje es un cruce entre Howard Hughes y Orson Welles. Con él, el cine se concibe tanto como una pequeña empresa familiar como un vasto proyecto planetario.

Dale Cine te invita a entrar en el mundo de Francis Coppola a través de cuatro de sus obras maestras,  la saga de El Padrino  y Apocalipsis Now, para conocer más a fondo el estilo y la estética de su director y las razones por las que hoy este grupo de películas es considerado un incuestionable referente de las grandes obras artísticas del Siglo XX.

 

EL PADRINO (1972/1990)

¿Quién apostaba a comienzos de la década del setenta que un director, para entonces menor, como Francis Ford Coppola, crearía una película considerada hoy una obra maestra absoluta del cine? Nos referimos, claro, a El Padrino (1972). La sabia combinación de las raíces del film Noir, más precisamente del cine de gángsters, con el modelo de melodrama europeo, dieron como fruto a uno de los filmes en los que tragedia, familia, poder y punzantes sentimientos de origen, en ocasiones contradictorios, se dan la mano con un tono operístico que hace pensar en películas como Rocco y sus hermanos (1960, Luchino Visconti).

 

 


El inesperado éxito de público fue tan grande que a ésta casi inmediatamente le siguió una segunda parte (El Padrino II, 1974), considerada por muchos aun mejor que la primera. Hubo que esperar más de 15 años para que Coppola volviese a dirigir la tercera (El Padrino III, 1990) cerrando una trilogía en la que cada una de las partes tiene valor en sí misma, pero que entre sí conforman una de las sagas más brillantes de la historia del cine.

 

APOCALYPSE NOW (1979)

“Mi película no es acerca de Vietnam. Mi película es Vietnam” (Francis Ford Coppola). John Millius, guionista, y Francis Ford Coppola, director, partieron de la novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”, y de lo que allí servía como base dramática (en la película, el capitán Willard –Martin Sheen- del Servicio de Inteligencia estadounidense, tiene como misión adentrarse por la peligrosa Camboya en guerra para encontrar a Walter E. Kurtz –Marlon Brando-, coronel renegado del ejército americano que, al parecer, está cometiendo una serie de atrocidades con una milicia nativa comandada por él) para desplegar ante el espectador el viaje físico e iniciático de Willard a través de un país que sangra por la guerra.

 


Lo que el protagonista y el propio espectador encuentren al final de este viaje, es mucho más que un veterano y loco coronel renegado, será la locura misma de la guerra, pero en su forma más demente, el fondo del pozo de la violencia cuando ésta deja de tener sentido para el que la comete.

 

Fecha de inicio: Miércoles 09 de junio

Dirección: Barrio de Belgrano

Horario: 20 a 22

Duración: 4 clases

Costo: 180 pesos

 

Se sugiere ver las películas con antelación a cada clase, ya que no se proyectarán completas. 


Informes y reservas: dalecine@gmail.com – 154 178 2080

 

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El cine y las vanguardias artísticas, diálogos e influencias

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A principios del Siglo XX, se producen una serie de cambios sociales y culturales que derivarán en cambios artísticos. Nuevos conceptos en el área de la ciencia y del estudio sobre la naturaleza humana, junto a la aparición de las teorías freudianas y su estudio sobre el inconsciente, serán cruciales para determinar una bisagra en la historia.

En el terreno artístico, durante los primeros años del siglo, se mantienen las coordenadas del movimiento postimpresionista; la popularización de la cámara fotográfica, y la influencia que ejercen otros sistemas de sistemas de figuración extraeuropeos (la escultura africana, el arte japonés…) hicieron reflexionar sobre la validez del sistema perspectivo como modo de representación vigente desde el Renacimiento.

Las nuevas ideas dieron lugar a las vanguardias históricas, que provocaron claras rupturas sobre los valores decimonónicos. Estas manifestaciones se produjeron de diferentes maneras: mediante una afirmación del color y sus valores subjetivos (FAUVISMO), descomponiendo el espacio de carácter renacentista mediante la introducción del factor tiempo (CUBISMO), negando el estatuto artístico tradicional de la obra de arte (DADAISMO), en una exploración de la mente y el cuerpo humano (EXPRESIONISMO), poniendo el arte al servicio de la revolución (CONSTRUCTIVISMO RUSO) o resaltando la velocidad y la importancia de los condicionantes de la vida moderna (FUTURISMO). Sin olvidar tampoco el SURREALISMO, un poco más tardío (período de entreguerras), heredero del Dadaísmo, con un fuerte componente subjetivo en la idea artística de partida.

 El curso se compone de cuatro (4) clases de dos horas de duración, donde se explorarán las vanguardias más relevantes del Siglo XX, haciendo hincapié en el ámbito del cine y de la pintura. La modalidad de trabajo será con proyección de material alusivo a cada una de las vanguardias que se traten (imágenes pictóricas, escenas de películas).

Algunos de los artistas y films a los que haremos referencia:

Futurismo: Marinetti 
Constructivismo ruso: Rodchenko – Eisenstein. 

 

Cubismo: Picasso –Fernad Leger 
Dadaísmo: René Clair -Entreacto 

 

Surrealismo: Man Ray, Dalí / Buñuel -El perro andaluz 

 

Expresionismo: Los grupos de El puente y de El jinete azul- W. Murnau(Nosferatu), Fritz Lang (Metrópolis)-Robert Wiene y El Gabinete del Dr. Caligari 
 

 

Comienzo: Miércoles 9 de junio.

Horario: 14.30 a 16.30

Lugar: El Poli, librería técnica y artística. Cabildo 1577

Consultas y reserva de vacantes: 4903-1762 – cursos@elpoli.com 
Material: apuntes didácticos de apoyo sobre los temas tratados. 
Arancel: 160 pesos  

Coordina Sergio Zadunaisky, docente y crítico de cine egresado de la Escuela de Cine de Avellaneda. Ha dado clases y charlas en los siguientes lugares: Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, UBA, Venática Usina Creativa Univ. Maimónides, librerías Crack-Up, Eterna Cadencia y Espacio Prometeo.

Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine” y el sitio web Cineismo (www.cineismo.com). Su blog es www.dalecine.blogargentina.com.