DALE CINE PRESENTA

MAESTROS DEL CINE ITALIANO

Curso dictado por Sergio Zadunaisky

Dale Cine te invita a participar de su curso “Maestros del cine italiano”, en donde analizaremos a cuatro de sus directores más importantes. Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini, son los cineastas elegidos. “Roma, ciudad abierta”, “Blow-Up”, “El Gatopardo”, “Fellini 8 ½”, algunas de las películas que analizaremos. Nuestra intención es introducir a los participantes del curso en el mundo de estos realizadores, haciéndolos dialogar a través de sus similitudes, contrastes, diferencias.

Comienza el miércoles 12 de mayo, de 20 a 22, en Belgrano.

Se recomienda ver las películas antes de cada clase.

Informes e inscripción:

dalecine@gmail.com

154 178 2080

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Programa del curso

CLASE 1

Luchino Visconti (1906-1976)

Autor de, entre otras, La terra trema, Senso, Rocco y sus hermanos y El gatopardo. Luchino Visconti es sin duda uno de los directores fundamentales del cine moderno. A partir de unos planteamientos directamente entroncados con las raíces de la vieja cultura europea, la literatura, la música y la pintura forman el constante «telón de fondo» de su labor creativa, que abarca también el campo del teatro y de la ópera. De origen aristocrático y convicciones izquierdistas, la vida y la obra de Visconti se han visto marcadas por esta contradicción, que él supo transformar en expresión artística y materia poética. Consecuencia directa de esta contradicción son las dos grandes etapas en que, a grandes rasgos, se divide su filmografía, caracterizadas por el paso de una posición políticamente combativa a la de cronista de la decadencia de la clase a la que pertenecía.

 

Su propia existencia, estrechamente relacionada con las grandes convulsiones sociales que agitaron el siglo, se halla reflejada en su obra que adquiere en última instancia el valor de una doble meditación sobre su época y sobre sus propios sentimientos.
Películas a analizar:

Obsesión (1943)

Rocco y sus hermanos (1960)

CLASE 2

Roberto Rossellini (1906-1977)

Roberto Rossellini colocó por vez primera la cámara a la altura de los ojos, y siguió a la persona. Se sirvió de la técnica formal y material del documental para construir historias de ficción, pero de forma progresiva ese espíritu documental dio paso al análisis del interior emocional del individuo. Hoy es posible sentir ese testimonio de humanidad y la piedad que el cineasta mostró hacia cada uno de sus personajes. También es posible recuperar la manera más sencilla de entender el cine a través de la sinceridad de su mirada. 

 

Roberto Rossellini se lanzó a rodar en las calles de una Roma recién liberada por los aliados varias historias reales ocurridas durante la resistencia, con total libertad, precariedad de medios, unos pocos actores profesionales y los ciudadanos protagonistas de lo narrado. Las calles desoladas de Roma en 1945 y el sufrimiento de aquellos que vivieron la ocupación quedaron inmortalizados por el director en “Roma, ciudad abierta”.

A la revolución que supuso “Roma, ciudad abierta” y el prestigio internacional alcanzado con la explosión del neorrealismo, siguieron una serie de películas protagonizadas por la entonces su esposa, Ingrid Bergman. La actriz sueca se encontraba en pleno apogeo de su carrera cuando vio las dos primeras películas del director en un cine de Los Ángeles. Quedó tan impresionada que le escribió una famosa carta: «Querido señor Rossellini, he visto sus películas y me han gustado mucho. Si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés, que no ha olvidado el alemán, que puede comprender en francés y que en italiano sólo sabe decir ‘ti amo’, estoy decidida a venir a Italia y trabajar con usted». Viajó para ponerse a las órdenes del director en “Stromboli” e iniciaron una relación personal y profesional que dio como fruto siete películas.

Películas a analizar:

Roma, ciudad abierta (1945)

Alemania, año cero (1948)

CLASE 3

Michelangelo Antonioni (1906-1976)

“La verdad de nuestra vida cotidiana no es mecánica, convencional o artificial como en general nos muestran las historias tal como están construidas en el cine. La cadencia de la vida no está equilibrada, es una cadena que ahora se precipita, ahora es lenta, ahora se estanca, y ahora, por el contrario, es vertiginosa. Hay momentos de pausa, hay momentos velocísimos, y creo que todo ello se debe notar en el relato de una película, precisamente para ser fieles a este principio de verdad. No digo esto para que se deban seguir al pie de la letra los azares de la vida, sino porque considero que a través de estas pausas, a través de esta tentativa de adherencia a una determinada realidad interna y espiritual, incluso moral, surge lo que hoy cada vez más se califica como cine moderno, es decir, un cine que no tenga tanto en cuenta los hechos exteriores que suceden, sino lo que nos mueve a actuar de un determinado modo más que otro, Porque éste es el punto importante: nuestros actos, nuestros gestos, nuestras palabras sólo son la consecuencia de nuestra posición personal en relación con las cosas de este mundo.” (Michelangelo Antonioni).

Se puede hablar de Antonioni como de un superviviente, el único junto con Godard, de una época en la que todavía se podía entablar un diálogo radical con las formas estéticas y de un cine que conjugaba el entusiasmo de la experimentación con la fuerza poética y la palabra pensada en una suerte de unidad hoy resquebrajada. Decididamente, en su obra convergen muchos interrogantes de la época, sus mejores aportaciones y desafíos. Sus obras exploran los síntomas del hombre moderno. Tendencias del arte, la filosofía y la cultura contemporáneas. Interrogantes sobre el sujeto y el mundo.

Películas a analizar:

La aventura (1960)

El desierto rojo (1964)

CLASE 4

Federico Fellini (1920-1993)

Histriónico, imprevisible, tierno, sensible, ingenioso, mordaz… son solo algunos de los adjetivos con los que se ha definido al maestro Federico Fellini. Creador de un universo cinematográfico mágico y poético de un marcado carácter autobiográfico, Fellini es uno de los directores más controvertidos e imitados de la historia. Sus filmes presentan un mundo en el que la remisión a una realidad que coexiste con lo fantástico es la condición misma de la existencia de unos personajes situados a medio camino entre lo cotidiano, lo grotesco y el delirio poético. Para el italiano, no es necesario que las cosas que se ofrecen sean auténticas, lo que debe serlo es la emoción que se advierte cuando se ve, cuando se expresa. Su vasta influencia llega, entre otros, a directores de la talla de Martín Scorsese, David Lynch, Emir Kusturica, Woody Allen, Wes Anderson y Tim Burton.

Películas a analizar:

Las noches de Cabiria (1957)

Fellini 8 1/2 (1963)