CURSO DE CINE:

“LOS FANTÁSTICOS MUNDOS DE TIM BURTON”

DICTADO POR SERGIO ZADUNAISKY

 

En la figura de Tim Burton encontramos a uno de los directores más personales dentro del mundo del cine, aunque paradójicamente su obra deba construirse en los grandes estudios de Hollywood. Y es que este artista sigue su propio camino, sin adherirse a ninguna moda o corriente. Cada una de sus películas se nutre de diversas influencias, que van desde el expresionismo alemán hasta los filmes fantásticos “clase B”, desde el cine catástrofe al universo de Federico Fellini, desde el comic al cuento de hadas.

 

El escenario de sus filmes no tiene personajes buenos ni malos, en todo caso, criaturas desoladas, alienadas o dejadas de lado por su entorno. “Me gustan los personajes que están un poco apartados, que viven en un mundo propio, con valores que no son necesariamente los de otras personas”, dirá Burton  en un momento. Y si el mundo que recrea este artista se encuentra claramente dividido en dos partes, veremos que la integración nunca es posible.

 

En este curso de 4 clases repasaremos la bio-filmografía de Tim Burton, uno de los directores que mejor combina lo artesanal con lo tecnológico y que se da el lujo de criticar a la sociedad americana desde el seno de los grandes estudios de su país.

 

Dinámica de trabajo:

 

Ilustración con proyección de fragmentos de películas en pantalla grande.

Duración: 4 clases de dos horas, frecuencia semanal

Costo:

-Por el módulo completo (se abona en la primera clase): 150 pesos.

 

-Costo por clases separadas: 50 pesos cada una.

 

Lugar: Librería – Café Crackup, Costa Rica 4767, Palermo.

Fecha de inicio: Sábado 27 de marzo de 2010 de 15.30 a 17

Se sugiere ver antes de cada clase las películas seleccionadas.

 

Informes e inscripción:

libros@crackup.com.ar / 4831 3502

 

dalecine@gmail.com / 154 178 2080

 


PROGRAMA

 Clase 1

Entrando al laberinto detrás del espejo: Introducción al cine de Burton

En esta clase analizaremos sus influencias y referentes, entre ellos a Ray Harryhausen, Federico Fellini, los artistas expresionistas, los cuentos de hadas, la imaginería pop, el músico Danny Elfman, el cine clase B, Roal Dhal, entre otros. Además, veremos algunos de sus primeros trabajos, entre ellos “Vincent” (homenaje al actor Vincent Price hecho en 1982) y “Frankenweenie” (su particular recreación de Frankenstein de 1984).

Además, analizaremos “El gran pez” (2003), obra en la que Burton explora la relación de un padre con su hijo.

EL GRAN PEZ (2003)

Pocas veces una película se vuelve una experiencia tan personal para un director como ha sido para Tim Burton “El gran pez”. En su nuevo film Burton se mete de lleno en un tema del que acaba de salir él mismo: la conflictiva relación entre un padre agonizante y su hijo adulto.

El mismo enterró a su padre, del que estuvo distanciado durante años, poco antes de comenzar a filmar y, como para incrementar el peso emocional, apenas unos meses después de terminar de editar tuvo un hijo, Billy, con su esposa, la actriz británica Helena Bonham Carter. “Nadie te prepara para tener un hijo y a mí me resultó la cosa más rara que me ha pasado en la vida. La experiencia más extraña, natural y antinatural, algo que jamás había imaginado. Es alucinante”, dice. Y agrega -”Estás completamente desprevenido para esta mezcla de sentimientos. Se siente como una película de “Alien”; es muy raro”, asegura Burton, que relaciona toda la vida con el cine.

“Cuando uno pierde a un padre es todo un shock, aunque esté enfermo; es una verdadera sorpresa -explicó-. Me llamó la atención cuánto me afectó y cuánto me puse a pensar en nuestra relación, era difícil ponerlo en palabras. Por eso estoy tan agradecido con este guión porque identificó todo lo que yo estaba analizando y me ayudó a hacer catarsis sin necesidad de ir a un psicólogo, antes de tener a mi hijo. A veces, ni siquiera puedo entender mis percepciones.”

 

Clase 2

Burton, el caballero de la noche: ANÁLISIS DE “BATMAN” (1989) Y “BATMAN VUELVE” (1992)

“Nunca fui un gran fanático de los comics, pero siempre amé la imagen de Batman y El Guasón. Yo amé siempre a Batman, con su personalidad dividida, su personalidad oculta. Con un lado luminoso, y a la vez con su lado oscuro, algo muy frecuente entre la gente corriente” (Tim Burton).

Primera mega-producción burtoneana, Batman se erige como un icono dark de la cultura de masas del fin del siglo XX. Gótica, fastuosa y personal, esta obra de Burton fue un suceso de recaudaciones en el mundo entero. Su héroe, nos muestra una faz sociable y hasta simpática, encarnada en Bruno Díaz, un multimillonario algo soso y predecible. Pero, su otro lado, que podríamos llamar su dark side, nos muestra a un Batman cuyos orígenes se fundan en una orfandad precoz, y en unas ansias de venganza infinitas. El Guasón, su archienemigo, no está tan lejos de él como puede suponerse en un principio, ya que la personalidad psicótica y dividida que ambos arrastran, los acerca hasta casi tocarse. El gran éxito de esta entrega, pone a Burton nuevamente detrás de las cámaras, para realizar la segunda parte.

 

BATMAN VUELVE (1992)

Más oscura que su predecesora, Batman Vuelve muestra todo lo que Burton no pudo hacer en la primera entrega. El Pingüino, un ser que sólo busca tener un reconocimiento social, y que fue expulsado de la familia por sus propios padres, pone en evidencia uno de los grandes temas de Tim Burton, el encuentro de dos mundos diferentes, que sólo pueden repelerse el uno al otro, ya sea con la destrucción de uno de ellos, o con la existencia de ambos, pero cada uno por su lado. La galería de freaks se agranda, ya que aparece Gatúbela, otro ser con graves trastornos de personalidad.

Los héroes de Burton no son nunca normales, aunque en su mayoría guarden buenas intenciones y bondad en su interior. Y los que parecen normales, esconden muchas veces maldad y ansias de destrucción.

 

 

Clase 3

BurtonDepp. el  extraño hombre con dos cabezas: ANALISIS DE EL JOVEN MANOS DE TIJERA (1990) Y ED WOOD (1994)

EL JOVEN MANOS DE TIJERA (1990)

La historia que Burton propuso a la Warner, la productora de sus tres films anteriores, sobre un joven cuyas manos son tijeras, fue rechazada, y finalmente vendida a la Twenty Century Fox. Con el formato de un cuento infantil clásico, Tim Burton construye lo que es hasta hoy una de sus obras más personales. Con guión de Caroline Thompson (luego guionista de El Extraño Mundo de Jack) la historia es, ante todo, la de un amor imposible entre un extraño y enigmático ser y una sensible chica americana de los suburbios. Más profundo de lo que parece mostrar en su superficie, el film de Burton nos cuenta la historia de Edward (Johnny Depp), típico héroe burtoniano, quien posee la capacidad de crear y destruir al mismo tiempo, gracias a las tijeras que su creador (el admirado por Burton Vincent Price) no llegó reemplazar por unas manos comunes y corrientes. A su alrededor, giran las miserias de un pueblito que lo utiliza y lo mira alternativamente con intriga, admiración y temor. Tan sólo con Kim (Wynona Ryder) podrá expresar realmente sus sentimientos, aunque finalmente la unión entre ambos quede trunca, dejando en ellos una huella imborrable.

 

 

ED WOOD (1994)

Si nos acercaramos a un set donde se filma una película, veremos que sus integrantes parecen seres sacados de otro planeta. Podremos encontrar allí personajes alienados, con vestimentas de distinto tipo, actores hablando solos mientras ensayan sus papeles, cholulos tratando de ver a sus estrellas favoritas, gente corriendo de acá para allá, escenógrafos e iluminadores preparando una escena, y otras cosas por el estilo. Ed Wood trata un poco sobre esto, y pone al frente a uno de los seres más optimistas del planeta, secundado por una troupe de lunáticos.

Lejos del afán documental o testimonial, este film de acertada fotografía en blanco y negro, nos acerca la personalidad de un director de culto, maldito, considerado el hacedor de las peores películas de la historia del cine (?) y que osaba compararse nada menos que con Orson Welles. Quién otro si no Tim Burton para retratar su personalidad extravagante (le gustaba, sin ser gay, usar ropa de mujer) y contagiosamente esperanzadora.

 

Clase 4

Animado y triste a la vez: ANÁLISIS DE EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK (1993) Y EL CADÁVER DE LA NOVIA (2006)

 

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK (1994)

 

Si bien “El extraño mundo de Jack” fue dirigido por Henry Selick, el guión y la producción corrieron por cuenta de Burton. La historia de un torturado personaje, hastiado de su mundo, que parte en la búsqueda de nuevas sensaciones y conoce la “verdadera Navidad”, es un muestrario del poder de la imaginería poético-visual-musical de Burton y equipo (el propio Selick, Danny Elfman).

 

EL CADAVER DE LA NOVIA (2006)

 


Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Victor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

 Los cortometrajes se verán completos en la clase. En cuanto a los largometrajes, se recomienda su visión previa, ya que sólo se verán fragmentos para su análisis. También veremos ejemplos de diferentes filmes relacionados de una u otra manera con la obra del autor estudiado.

Se entregará a los participantes material bibliográfico y apuntes sobre las clases.