Pasión y Deseo, el melodrama en el cine
PASIÓN Y DESEO, EL MELODRAMA EN EL CINE
Curso dictado por Sergio Zadunaisky y Edith Russo.
“No quiero necesitarte…porque no puedo tenerte” (Robert Kincaid, el personaje encarnado por Clint Eastwood en Los puentes de Madison)
Pese a ser, cuantitativamente, -y junto a la comedia-, el más amplio y variado de los géneros cinematográficos, el melodrama (o “melo”, como también se lo conoce) sigue siendo el que disfruta de un menor prestigio entre el público, e incluso entre muchos estudiosos. La dificultad de definirlo, de acotar sus límites y variantes, así como su vinculación con las formas más degradadas de la literatura y los espectáculos populares, han contribuido a que melodrama sea el término con que se designa de manera perezosa a muchos filmes pertenecientes a un modelo fílmico difuso y lleno de zonas opacas, por lo que su sentido ha terminado de diluirse y vaciarse. Retomar sus orígenes dará lugar a un recorrido que se inicia en la tragedia griega, pasando por la ópera que musicaliza el deseo, para llegar al drama y su puesta en escena con su forma Melo.
“Los viejos sueños eran buenos sueños. No se cumplieron, pero me alegro de haberlos tenido”. (Francesca Johnson, el personaje de Meryl Streep en Los puentes de Madison).
Sin embargo, lo melodramático se presenta como uno de los sistemas más interesantes y poco estudiados – sobre todo en el ámbito de habla castellana – de la expresión fílmica; rara es la película que no esté impregnada de su emocionante iconografía, de su hiperbólica dramaturgia, de sus estructuras narrativas o de su densa puesta en forma. El cine, desde sus orígenes, ha elegido el melodrama como el vehículo más apropiado para hablar del deseo, la infelicidad, el dolor, el sacrificio y la melancolía. Representación de los sentimientos, género de géneros, el melodrama aparece así como un apasionante campo de estudio no solo sobre la propia naturaleza del cine, sino sobre la complejidad del alma humana tejida por el deseo y el destino, como coordenadas del saber hacerse. La pasión y la posibilidad o no de la renuncia, como riesgo de vivir una historia que entrame la potencialidad que está en cada persona. El riesgo de sostener lo propio, y el precio que esta posición conlleva en el marco socio cultural.
En este curso nos proponemos acercar al espectador el lenguaje del cine melodramático, estudiando sus principales características y grandes autores. Comenzaremos por una somera introducción al género en nuestra primera clase, para centrarnos luego en tres de las películas más representativas del melodrama, relacionadas entre sí por su historia central, el amor condenado por los prejuicios sociales.
Nuestro enfoque será desde lo cinematográfico (contexto histórico de las películas, relación del director con el género. Forma y estilo, puesta en escena) y lo temático (acciones, deseos y función de los personajes, análisis de su problemática social e histórica).
Se sugiere ver las películas antes de cada una de las clases, ya que no se exhibirán en forma completa.
El curso consta de 4 clases, los miércoles de febrero de 20 a 22 horas en Cabildo y Pico (la dirección exacta se le dará solo a aquellas personas inscriptas).
Informes e inscripción:
dalecine@gmail.com / 154 178 2080
Clase 1
Introducción al cine melodramático.
El melodrama y lo melodramático, modelos de cine popular.
El melodrama: radiografía de la búsqueda de la felicidad en el ser humano.
El deseo suspendido.
Los ideales.
Los diferentes finales propuestos por el género como modelos para la resolución de la conflictiva subjetiva. Su relación con los modelos socioculturales vigentes.
Reglas compositivas de la puesta en escena del melodrama clásico hollywoodense.
El melodrama desde el cine clásico a nuestros días.
La mezcla de géneros: El melo junto al western y el film noir
Películas citadas: El suplicio de una madre (Michael Curtiz, 1945), Duelo al sol (King Vidor, 1946), Carta de una desconocida (Max Ophuls, 1948), Cautivos del mal (Vincente Minnelli, 1952), Tacones lejanos (Pedro Almodóvar, 1991), Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995), Con ánimo de amar (Wong Kar-Wai, 2000)
Clase 2
Lo que el cielo nos da (All that heaven allows, Douglas Sirk, 1955)
Sinopsis: Una viuda de buena familia inicia un romance con su apuesto jardinero. A pesar de pertenecer a dos mundos completamente diferentes deciden casarse, pero su amor se encuentra con el rechazo de los hijos de la mujer y de su círculo social.
Temas a tratar sobre la película:
Una mujer sola y el impacto en su medio social.
La sexualidad cuestionada.
La función de la amistad y la envidia en la feminidad.
Los hijos.
Los ideales.
Clase 3
La angustia corroe el alma (Angst essen Seele auf, Rainer W. Fassbinder, 1974)
Sinopsis: En un café al que acuden los trabajadores inmigrantes, Emmi Kurowski, viuda de unos sesenta años, conoce a Salem, marroquí treintañero. Inducido por la dueña del bar, Salem invita a Emmi a bailar con él, le habla, le acompaña a casa y, al día siguiente, se instala en casa de Emmi. Su unión suscita el escándalo, y las vecinas denuncian a la mujer al propietario del edificio…
Temas a tratar sobre la película:
Cuando la soledad no se elige ni se inventa.
El encuentro en las diferencias.
La función de una historia de amor.
Del destierro de Edipo a la marginación social.
Clase 4
Lejos del paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002)
Sinopsis: Durante los años cincuenta, una acomodada ama de casa de Connecticut, con su vida aparentemente asentada y programada según los cánones y etiquetas de la sociedad y el modelo de familia americana, se enfrenta a una crisis matrimonial y a un mundo exterior donde se deben limitar las emociones. Un mundo donde las fronteras entre racismo y tolerancia sexual no permiten ser cruzadas.
Temas a tratar sobre la película:
El camino de los ideales al deseo.
Duelar lo que no se ha sido.
Encontrarse con lo que se es.
La aceptación de las diferencias y la renuncia a la completud.
