ESPACIO CULTURAL BAR ABIERTO 1 er PISO,
TE INVITA A SU CURSO:
LAS CIUDADES DEL CINE
Las ciudades poseen su propia idiosincrasia e identidad por sí mismas, los cineastas, con su mirada, le otorgan un nuevo cuerpo, vistiéndolas con ropajes que le son propios. ¿Qué es sino aquella Roma recreada por Fellini a través de sus recuerdos en La Dolce Vita? ¿O la Nueva York de Woody Allen, teñida por su amor incondicional por Manhattan? Claro que no podemos dejar afuera aquellas urbes diseñadas directamente para la gran pantalla: Los Ángeles del 2019 en “Blade Runner” o la (¿inexistente?) Aquilea pergeñada por J. L. Borges y A. Bioy Casares para la película “Invasión”, de Hugo Santiago. A este doble cruce, habría que sumarle un tercero, quizás el más importante, ya que somos nosotros, los espectadores, los encargados de mediatizar entre nuestros conocimientos de la ciudad real y aquel que nos arroja el director, con su visión personal sobre esa misma ciudad.
El programa del curso incluye un recorrido por Berlín, Manhattan, París, Roma y la mismísima Buenos Aires, con películas como Manhattan (W. Allen), Pizza, birra, faso (A. Caetano y B. Stagnaro), Goodbye, Lenin (W. Becker), La ventana indiscreta (A. Hitchcock), Los 400 golpes (F. Truffaut) y Ladrón de bicicletas (V. de Sica), entre muchas otras. Además, hay un módulo referido a las road movies y otro que hemos dedicado a las “ciudades imposibles”. El primer grupo cuenta con films como Busco mi destino (D. Hopper), Alicia en las ciudades (W. Wenders) y Thelma and Louise (R. Scott), mientras que el segundo aborda títulos como Alphaville (J.L. Godard), El gabinete del Dr. Caligari (R. Wiene) y Dogville (L. V. Trier).
Objetivos
Este curso se propone:
-Profundizar en el estudio de las ciudades cinematográficas, tratando de percibirlas a través de sus representaciones fílmicas.
-Analizar y reflexionar sobre los modos en que se construye la identidad de las ciudades propuestas, en contraste / analogía con sus referentes reales.
-Establecer la manera en la que el cine, desde sus inicios, ha representado algunas de las ciudades más emblemáticas del planeta y descubrir en las películas modos de pensarlas.
Dinámica de los encuentros
Duración: 8 clases.
Comienzo: 18 de Agosto.
Encuentro semanal: Martes de 19.30 a 21.30 hs.
Material: Proyección de películas e imágenes pictóricas, apuntes didácticos de apoyo sobre los temas tratados. Glosario de términos.
Arancel: $ 140 mensuales. (Consultar si se desea abonar por clases separadas).
Coordinan
Sergio Zadunaisky. Egresado de la Escuela de Cine de Avellaneda. Trabajó como guionista para televisión y como asistente de dirección en cine publicitario. Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine” y el sitio web Cineismo. Ha dictado cursos y charlas en el Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, UBA, Univ. Maimónides, librería Eterna Cadencia, librería Espacio Prometeo, Venática Usina Creativa, entre otros. También da clases a grupos en domicilios particulares. En su blog, www.dalecine.blogargentina.com pueden leerse algunos de sus artículos y conocer las novedades de sus actividades.
Nicolás Aponte. Diseñador Audiovisual (FADU/UBA) y docente en la misma facultad, ha dado clases en la materia Diseño Audiovisual I y II y actualmente se desempeña en la materia Dibujo.
Realizador de diversos trabajos audiovisuales en video y fílmico, como así también trabaja en diversas áreas del quehacer audiovisual tanto en cine como publicidad.Miembro fundador del grupo Kane, es editor del sitio virtual www.grupokane.com.ar dedicado a la reflexión audiovisual. Con el mismo grupo ha participado en la programación y producción de diversos eventos culturales.
PROGRAMA
(Aclaración, las dos primeras películas de cada clase, son las sugeridas para ver antes de cada una de ellas).
Clase 01
PARIS
El espacio fílmico, la puesta en escena cinematográfica del espacio. Los comienzos: los hermanos Lumière. La ciudad patas arriba: la vanguardia francesa. El realismo poético de pre-guerra. El cinema verité: la cámara portátil. La nueva ola sale a la calle. La ficción y el documental: “Toda ficción es documental”. Los suburbios y la inmigración en la Francia contemporánea.
Films
Juegos de amor esquivo (2003) – Abdel Kechiche
Los 400 golpes (1959) – Francois Truffaut
Vistas hermanos Lumière (1895)
Cortos George Melies (1905)
Retorno a la razón (1923) – Man Ray
Entreacto (1924) – René Clair
L’Atalante (1934) – Jean Vigó
El muelle de las brumas (1938) – Marcel Carné
Crónica de un verano (1960) – Jean Rouch & Edgar Morin
Vivir su vida (1962) Jean-Luc Godard
Playtime (1967) – Jacques Tati
El odio (1995) – Mathiew Kassovitz
Paris, je t’aime (2006) – directores varios
Clase 02
ROMA
Bazin y la ventana abierta al mundo. El neorrealismo y la post-guerra. Cine de estudio vs cine realista. El realismo en el cine: una cuestión de fondo. El nacimiento del relato moderno: los años ‘60. El encanto de la burguesía. Roma según Fellini. El crisol de razas: la Roma contemporánea.
Films
Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica
La dolce vita (1960) – Federico Fellini
Roma, ciudad abierta (1945) – Roberto Rossellini
Paisa (1946) – Roberto Rossellini
El eclipse (1962) – Michelangelo Antonioni
Roma (1972) – Federico Fellini
Caro diario (1994) – Nanni Moretti
Gente de Roma (2003) – Ettore Scola
Clase 03
BERLIN
La puesta de cámara como generadora de sentido. El expresionismo alemán. La ciudad en penumbras. Walter Rutmann y la sinfonía de una gran ciudad. Formalismo y documentalismo. La UFA. Wenders en la(s) ciudades. Las dos ciudades: el muro de Berlín.
Films
M, el vampiro (1931) – Fritz Lang
Goodbye Lenin! (2003) – Wolfgang Becker
Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927) – Walter Rutmann
La casa (1984) – Thomas Heise
Las alas del deseo (1987) – Wim Wenders
Clase 04
NUEVA YORK - 1º parte
La vanguardia norteamericana del ’20. La ciudad en los estudios: el musical. El noir sale a la calle. Del blanco y negro al color. Personas y personajes: de Frank Capra a John Cassavettes. El New American Cinema de los ’60.
Films
El secreto de vivir (1936) – Frank Capra
Shadows (1959) – John Cassavettes
Manhattan (1921) Paul Strand & Charles Sheeler
Cockeyed: gems from… (1925) Alvin Knechte
Amanecer (1927) – W. F. Murnau
Lullaby of Broadway (1935) – Busby Berkeley
Angels with a dirty faces (1938) – Michael Curtiz
La jungla de asfalto (1950) – John Huston
Brindis al amor (1953) – Vincente Minelli
La ventana indiscreta (1954) – Alfred Hitchcock
Clase 05
NUEVA YORK 2º parte
Malas calles: los inadaptados de Scorsese, Lee, Ferrara, Hill, Jarmusch, Carpenter. Woody Allen y Manhattan. Wenders vs. Norteamérica: entre el amor y el odio. En busca el ‘espacio’ perdido: La ley de la calle de Coppola. La ciudad invadida: el cine catástrofe. El héroe globalizado hollywoodense. La mirada de los otros: los extranjeros filman Nueva Cork (de Murnau y Hitchcock a Wong Kar Wai)
Films
Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese
Cloverfield (2008) – Matt Reeves
The Warrior (1979 – Walter Hill
Manhattan (1979) – Woody Allen
Relámpago sobre el agua (1980) – Wim Wenders
Escape de Nueva York (1981) – John Carpenter
La ley de la calle (1983) – Francis F. Coppola
Haz lo correcto (1989) – Spike Lee
Pecados capitales () – David Fincher
El sabor de la noche (2008) – Wong Kar Wai
BUENOS AIRES
El tango y la ciudad. La ciudad vs el campo: desencuentros. Ciudades de cartón: El cine de Estudios. La generación del ’60: Las cámaras despiertas. Metáforas del silencio: la ciudad en dictaduras. La generación del ’90: volver a la calle. Intentos fantásticos: La sonámbula. Un caso aparte: Wong Kar Wai en Bs. As.
Films
Mercado de Abasto (1955) – Lucas Demare
Pizza, birra, faso (1998) – A. Caetano & B. Stagnaro
Nobleza Gaucha (1915) – H. Cairo & E. Gunche
Tango! (1933) – Jose Luis Moglia Barth
Buenos Aires (1958) – David José Kohon
Invasión (1969) – Hugo Santiago
El exilio de Gardel (1985) – Pino Solanas
Rapado (1991) – Martin Rejtman
Happy Together (1997) – Wong Kar Wai
La sonámbula (1998) – Fernando Spiner
Medianeras (2004) – Gustavo Taretto
Clase 07
CIUDADES IMPOSIBLES
Metáforas urbanas: la arquitectura habla. Recuerdo de un futuro incierto: la ciudad en la ciencia ficción. Ciudades fantásticas: de Alphaville a Dogville. El espacio fuera de campo. Ciudades animadas: Katsuhiro Otomo.
Films
Alphaville (1965) – Jean-Luc Godard
Dark Night (2008) – Christopher Notan
El gabinete del dr. Caligari (1920) - Robert Wiene
Metrópolis (1927) – Fritz Lang
Blade Runner (1982) – Ridley Scott
Akira (1988) – Katsuhiro Otomo
Terminator 2 (1991) – James Cameron
Dark City (1998) – Alex Proyas
Dogville (2003) –Lars von Trier
Sin City (2005) – R. Rodríguez & F. Miller
La antena (2007) – Esteban Sapir
RECORRIDOS PERIFERICOS: los road movies.
La mirada itinerante. El recorrido como metáfora del relato. La posmodernidad y las road movies. La libertad del movimiento en Easy Reader- La búsqueda de una identidad de las imágenes en las road movies de Wim Wenders.
Films
La strada (1954) – Federico Fellini
Easy Rider (1969) – Dennis Hopper
Alicia en las ciudades (1974) – Wim Wenders
Corazon salvaje (1990) – David Lynch
Thelma & Louise (1991) – Ridley Scott
Tan de repente (2002) – Diego Lerman
