DALE CINE Y VENÁTICA PRESENTAN

CINE EN PANTALLA GRANDE – CICLO 2009

Coordinado por Sergio Zadunaisky, especialista en cine

Dale Cine y Venática te invitan a ver “Río helado” (Frozen river, Courtney Hunt, 2008), película de cine independiente norteamericano. La propuesta es para el viernes 30 de enero a las 20.30 horas en Venática Usina Creativa, Bonpland 1622 – Palermo. Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes.

Río helado ganó el Premio a la mejor película en la pasada edición del Festival de Sundance y tiene una nominación al Oscar a la mejor actriz.

Duración de la película: 97 minutos.

Costo: 25 pesos por persona.

La sala cuenta con equipo de aire acondicionado.

Capacidad limitada. Se ruega hacer reservas con anticipación al

4771-4149 (llamar entre las 15 a 21 horas)

SOBRE LA PELICULA

Narra la historia de dos mujeres que llevan inmigrantes ilegales de Canadá a Estados Unidos. Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado; pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias…

Dijo la crítica:

Cine independiente del bueno. (…) hay talento y sensibilidad en el retrato de estas dos mujeres” (Carlos Boyero: Diario El País)

“El film de la debutante Courtney Hunt es muy humana y precisa, acotada a contar un drama desde la perspectiva de la mujer otorgando un nueva punto de vista acerca  de este problema que afecta al país de Norteamérica con sus vulnerables fronteras pero ahora desde su otro y gélido límite con Canada” (David Lizana: muchocine.net).

Correcta, emotiva y reconfortante.” (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Trailer de la película subtitulado al castellano en http://neocinetv.blogspot.com/2008/12/poster-en-espanol-y-trailer-de-frozen.html

“CINE, LITERATURA E HISTORIA CULTURAL ITALIANA DEL FASCISMO A
LA DEMOCRACIA”

Dictado por Maria Victoria Grillo (Profesora de Historia UBA)

y Sergio Zadunaisky (Docente y crítico de cine)

Este es un curso que ofrece un enfoque desde la historia social de la cultura. ¿Cómo podemos pensar la cultura italiana de los años centrales del siglo XX en sus reflejos en el cine, la literatura  y la cultura y medir  el impacto que en ella tuvieron determinados filmes, novelas o ensayos, que supieron instalar tradiciones cinematográficas y literarias?

Nos proponemos sobre todo abrir un espacio de reflexión y debate en torno a dos planos :  el cine como reflejo de tensiones y conflictos culturales, sociales y políticos de una época dada e, inversamente, el cine como productor de mitos y estereotipos que operan sobre esa misma realidad. No constituye un inventario sino un itinerario.

Desde luego que en esta perspectiva las cuestiones problemáticas generales remiten a algunos de los nudos de la historia cultural italiana de la segunda posguerra en los que se inserta la literatura : las relaciones entre cultura fascista y cultura antifascista ; el papel de los intelectuales y sus vías de relación con la sociedad, la vinculación entre estos y el “pueblo” y, a partir de allí, los vínculos entre cultura de elite y cultura de masas; la relación entre literatura, cine y política y sus implicancias en torno a una cierta idea del status de la obra de arte y de su “estética”, los vínculos entre tradición y vanguardia y aquellos paralelos entre experimentalismo y experiencia “antropológica”, la cuestión de los usos del cine por el poder político y sus límites, las relaciones entre cine de propaganda y cine de consumo, el debate sobre el realismo, el problema del “mito americano” en el cine y en la literatura, etc.

Contenidos :

1-     Relación, continuidad. Entre el fascismo y cultura italiana del novecientos.

Los orígenes de la tradición realista. Del verismo finisecular al retorno del realismo de la nueva generación bajo el fascismo en los años treinta. La cuestión de los intelectuales y el régimen. ¿Existió una cultura fascista? La centralidad del fenómeno cinematográfico en la “modernidad” del fascismo. Los distintos cines del fascismo. Una confrontación entre los diferentes elementos emblemáticos de la cinematografía durante el fascismo: el film épico-patriótico y el film de los “teléfonos-blancos”. Cine oficial y cine del régimen. Propósitos y resultados. La construcción del espectador. El renacimiento de una industria cinematográfica.

Análisis de:

Mario Camerini, Grandi magazzini  (1939)

Carmine Gallone  Scipione l’africano  (1937)

2-     La ambigua transición

El fascismo italiano de los años del consenso a la guerra. Bottai y los dos tiempos de la  

Revolución fascista.

La transformación de LUCE en Instituto Nazionale : De las películas educativas a la exaltación de Il Duce y la guerra. Cultura y cultura de masas.

El Festival de Venecia de 1932 a 1939.

La creación de  CINECITTÁ.  La censura y la censura preventiva. Argumentos y  Producciones cinematográficas bajo la lupa.

      Los intelectuales y el fascismo: doctrinarios y escépticos.

      Intelectuales  entre el compromiso y  autocrítica.  

En análisis:

Alessandro Blassetti, Quattro passi fra le nuvole (1942)

Roberto Rossellini, Un pilota ritorna

3. Recomenzar por el neorrealismo

El papel de los mitos políticos y el tema de la resistencia. El frente antifascista. Clima intelectual y clima político en la Italia de 1945. La necesidad de refundación de la sociedad civil y del cine.El neorrealismo, del compromiso cívico al compromiso social. Las fuentes del  neorrealismo en la cultura italiana del novecientos. Neorrealismo y literatura; los distintos rostros : de Pratolini a Moravia. Experimentalismo o experiencia : Pavese y Vittorini ( o Turín contra Roma). Neorrealismo y estética cinematográfica. Los agentes de la producción : actores, directores, productores; cambios y continuidades en una transición ambigua. Neorrealismo, humanitarismo y reformismo social. El neorrealismo como ideología y como proyecto social. Estética y política : el debate Vittorini-Togliatti y sus reflejos en el neorrealismo. Las fases del neorrealismo : del descubrimiento de la realidad a la mirada “políticamente correcta”. El neorrealismo y la cultura de izquierda. De nuevo el problema del “público”. Las apropiaciones del neorrealismo.

Cuatro propuestas cinematográficas:

El compromiso cívico: R.Rosellini  Roma cittá aperta (1945)

El compromiso social: V. De Sica  Ladri di biciclete (1948)

El neorrealismo entre esteticismo y compromiso. L. Visconti: La terra trema (1948)

Cuando el neorrealismo deviene ideología: Giuseppe De Santis: Riso Amaro (1949)

4. Salir del neorrealismo en la Italia del boom

Los caminos para la construcción de una nueva estética y de una nueva temática. Entre el Calvino de “Il Visconte dimezzatto” y el Fellini de “I vitelloni”. ¿Un nuevo clima cultural? Expansión económica, exasperación ideológica y confrontación política. Las ambigüedades de un clima político : el problema del marxismo en la tensión entre la razón, ideología y vitalismo. De nuevo la polémica acerca de intelectuales y política. Una discusión (sincera) entre ética y estética. Pero no siempre o cuando la ideología es sobre todo una coartada. En paralelo otro debate: formalismo estético y poética personal. Italia, Europa, América: una vez más la discusión sobre el “mito americano” en la literatura y el cine. Más allá de Hollywood; un producto italiano de exportación: la comedia (o tragicomedia) costumbrista. Una renovación de temas y perspectiva. La emergencia de la modernidad urbana: introspección, alineación, incomunicabilidad.

Cuatro propuestas cinematográficas:

Para una poética de la vida cotidiana: F.Fellini  I vitelloni  (Los inútiles) (1953)

En la Italia del boom la obra de costumbres. D.Risi  Il sorpasso (1962)

Tiempos muertos e incomunicabilidad urbana :  M.Antonioni  La notte (1961)

Marxismo, populismo y subproletariado de la periferia: P.Pasolini  Uccellacci e Uccellini  (1965)

Comienzo del curso: Miércoles 4 de febrero

Horario: 17 a 19 horas

Duración: 4 clases

Arancel: 150 pesos

Inscripción: dalecine@gmail.com – 154 178 2080

Cine y Pintura, diálogos e influencias

Docentes: Soledad Obeid (Licenciada y docente en Artes Plásticas)

                  Sergio Zadunaisky, (docente y crítico de cine)

Desde el nacimiento del cine a fines del siglo XIX, su lenguaje se conectó de forma natural con la pintura, arte que le precedía largamente en el tiempo. Desde ese momento, se manifestaron múltiples cruces y correspondencias entre ambas disciplinas, en un intercambio que lejos está de agotarse. En este curso haremos una aproximación a este diálogo, haciendo foco en la vinculación de las artes de representación de imágenes ( cine y pintura) y en su desarrollo a lo largo de la historia, los artistas plásticos que influenciaron en la conformación del lenguaje cinematográfico (Brunelleschi, Rembrandt, Velásquez y Goya), las vanguardias artísticas del siglo XX y sus exponentes en el campo de la pintura y del cine (Futurismo, Constructivismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo); la influencia de la pintura en directores enmarcados en el cine de autor, como Alfred Hitchcock, Peter Greenaway y David Lynch; la pintura y los pintores como ejes de la representación cinematográfica en diferentes películas, que van desde La chica del aro de perlas (Vermeer) hasta Vincent and Theo (Van Gogh), pasando por El amor es el diablo (Francis Bacon) y el documental Edward Hopper, el pintor del silencio (Edward Hopper), entre otras. 

Dinámica de trabajo:

4 Clases teóricas de 2 horas de duración

Ilustración con diapositivas, material bibliográfico y proyección de películas en pantalla grande.

Duración: 4 clases, frecuencia semanal

Costo: $ 180.-

Lugar: Fundación TIDO. Castillo 460. Ciudad de Buenos Aires.

Fecha de inicio: Martes 27 de enero

Horario:
19.30 a 21.30 hs.

Informes e inscripción:

Cel: 155852 2881

Mail: soledadobeid@yahoo.com.ar

         dalecine@gmail.com         

Programa:

Clase 1: Acercamiento al cruce de lenguajes entre el cine y la pintura

Proyección  del documental “Edward Hopper, el pintor del silencio”

Esta película, producida por la Televisión Española, cuenta acerca de la estrecha relación de este pintor con el cine, su influencia estética en el filme noir y en directores como Wim Wenders, Douglas Sirk y Todd Haynes, entre muchos otros. Con entrevistas a la biógrafa del célebre pintor norteamericano, pintores, cineastas y al mismo Hopper, este documental acerca sus espectadores, con un lenguaje accesible y ameno, algo más que una simple mirada biográfica, adentrándose en los múltiples cruces entre los lenguajes del cine y la pintura. 

-         Directores y artistas plásticos, relaciones y correspondencias.

Clase 2: Las Vanguardias artísticas en la pintura y en el cine

-  El modo de representación renacentista: la perspectiva. Tipos y cambios

Renacimiento como momento de concreción y posterior exaltación.

Ruptura primeros pasos en el manierismo y posteriormente con el cubismo.

-El Montaje y la construcción del relato cinematográfico. Desde la plástica con el Dadaísmo y el constructivismo ruso.

Futurismo: Giacomo Balla

Constructivismo ruso: Rodchenko – Eisenstein (El acorazado Potemkin)

Dadaísmo: Marcel Duchamp- René Clair (Entreacto)

Cubismo: Picasso – Robert Wiene (El Gabinete del Dr. Caligari) – Marcel Duchamp (El ballet mecánico)

Surrealismo: Man Ray Dalí / Buñuel (El perro andaluz)

Expresionismo: Los grupos de El puente y de El jinete azul- Friedrich W. Murnau  (Nosferatu). Fritz Lang (Metrópolis) Xul Solar

Clase 3: Cine de autor y artistas plásticos.

- Alfred Hitchcock: Su relación con el mundo de Edward Hopper. Las problemáticas estéticas de los años 40, 50 y 60 interrelacionada con su producción cinematográfica: temas, modos de representación, abordajes políticos y interpretaciones psicológicas.  

Películas citadas: La ventana indiscreta, Psicosis, Los pájaros, Vértigo, La sombra de una duda

- Peter Greenaway: La influencia renacentista, barroca y flamenca. Su relación  con las obras de Annibale Carracci y Francis Bacon. El tratamiento de la luz, el color y temas.

Películas citadas: El contrato del pintor, Z00, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, La tempestad

- David Lynch: Citas a Francis Bacon, Norman Rockwell y Edward Hopper en el cine de Lynch.

Películas citadas: Cabeza borradora; El hombre elefante; Terciopelo azul; Corazón salvaje; Twin Peaks, fuego camina conmigo; Imperio.

Clase 4: La pintura y los pintores en el cine

Films citados: “La chica del aro de perlas” (Vermeer), “Caravaggio”, “Vincent y Theo” (Van Gogh), “Rembrandt”, “Los fantasmas de Goya” y “Las amante de Goya” (Goya), “Sobreviviendo a Picasso” y “El misterio Picasso” (Picasso), “Pollock”, “Pulqui” (Santoro), “El amor es el diablo” (Bacon), Edward Hopper, el pintor del silencio (Hopper).

Cómo desde un lenguaje (el cinematográfico) se reinterpreta otro (la pintura), desde la interpretación biográfica de los artistas hasta la reproducción de las obra en la pantalla.

DALE CINE Y VENÁTICA PRESENTAN

CINE EN PANTALLA GRANDE – CICLO 2009

Coordinado por Sergio Zadunaisky, especialista en cine

Este viernes Dale Cine y Venática te invitan a ver “La Ola” (Die Welle, 2008), polémica película alemana basada en hechos reales. La propuesta es para el viernes 16 de enero a las 20.30 horas en Venática Usina Creativa, Bonpland 1622 – Palermo. Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes.

La Ola ha sido nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y al Premio del público del European Film Awards.

Duración de la película: 101 minutos.

Costo: 25 pesos por persona.

La sala cuenta con equipo de aire acondicionado.

Capacidad limitada. Se ruega hacer reservas con anticipación al

4771-4149 (llamar entre las 15 a 21 horas)

SOBRE LA PELICULA

Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, La Ola se ha descontrolado…

Trailer: http://xtenso.blogspot.com/2008/11/trailer-die-welle-alemania.html
 

Dijo la crítica:

El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, “Die Welle” fue nº1 en la taquilla alemana. (FILMAFFINITY)

“Sorprendente debut (…) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (…) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida.” (Javier Ocaña: Diario El País)

“Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (…) Lo esencial de ‘La ola’, lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

“Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (…) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

DALE CINE Y VENÁTICA PRESENTAN

CINE EN PANTALLA GRANDE – CICLO 2009

Coordinado por Sergio Zadunaisky, especialista en cine

Dale Cine comienza su ciclo de proyecciones de este año con la última producción de Woody Allen, “VICKY CRISTINA BARCELONA”, inédita aun en la Argentina. La propuesta es para el viernes 09 de enero a las 20.30 horas en Venática Usina Creativa, Bonpland 1622 – Palermo. Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes.

Vicky Cristina Barcelona ha sido nominada a 4 Globos de Oro, en el género “Comedia” para mejor película, mejor actor y actriz principal (Javier Bardem y Rebecca Hall) y mejor actriz de reparto (Penélope Cruz).

Duración de la película: 96 minutos.

Costo: 25 pesos por persona.

La sala cuenta con equipo de aire acondicionado.

Capacidad limitada. Se ruega hacer reservas con anticipación al

4771-4149 (llamar entre las 15 a 21 horas)

SOBRE LA PELÍCULA

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

 Dijo la crítica:

“Tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4).” (Claudia Puig: USA Today)

“Bañada en una luz tan seductoramente dorada y melosa que estarás tentado a lamer la pantalla. (…) Aunque es un viaje encantador, acompañado por la belleza del paisaje y de su estelar reparto (…) resuena, con implacable melancolía, una sensación de pérdida.” (Manohla Dargis: The New York Times)

“Tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo” (Carlos Boyero: Diario El Mundo, España)