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ESPACIO PROMETEO & DALE CINE PRESENTAN
CINE EN PANTALLA GRANDE
Encuentro coordinado por Sergio Zadunaisky, especialista en cine.

Espacio Prometeo y Dale Cine te invitan a ver en pantalla grande CARAMEL, un relato coral sobre el universo femenino en el cual cinco mujeres desgranan sus historias de amor, desencuentro y pasiones encontradas en el Líbano actual. La propuesta es para el viernes 30 de mayo a las 20.30 horas en Espacio Prometeo, Matienzo 1642. Al término de la proyección haremos un debate mientras degustamos una copa de champagne.

 

Duración de la película: 95 minutos.
 
Costo: 20 pesos por persona.

Capacidad limitada. Solo con reservas. 5778-1858 / 154 178 2080.

SINOPSIS
En Beirut, cinco mujeres coinciden habitualmente en un salón de belleza, un microcosmos lleno de colorido y sensualidad en el que varias generaciones se encuentran, hablan y se hacen confidencias. Layal ama a Rabih, pero Rabih está casado. Nisrin es musulmana y su próximo matrimonio plantea un problema: ella no es virgen. Rima está atormentada por la atracción que siente por las mujeres y vive al ritmo de las visitas de una bella cliente de largos cabellos. Yamal se niega a envejecer. Rose ha sacrificado su vida para ocuparse de su hermana mayor.
En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

SOBRE LA PELÍCULA
La mayoría de las películas libanesas solían tocar temas que giraban en torno a la guerra civil de 1975 a 1990, que destruyó gran parte del entramado social del país. En una industria cinematográfica que está tradicionalmente dominada por el tema bélico, “Caramel“, Opera Prima de la directora libanesa Nadine Labaki, rehuye el conflicto y, en cambio, pone a la luz dilemas sociales a los que se enfrentan las mujeres libanesas.
La película está apoyada de forma magistral en una banda sonora compuesta por Khaled Mouzanar, en la que se dan la mano Oriente y Occidente, con toda la riqueza que puede salir de ese encuentro, y que se termina por convertir en un personaje más. Además apoya de forma magistral la enorme sensualidad que desprende toda la película, en la que la directora nos transmite los colores, los olores que se generan en el interior del salón de belleza, y la alegría de vivir que les queda a los libaneses en general y a las mujeres en particular.

Labaki dijo sobre su película: “Si tuviera que resumir esta película diría que es la historia de cinco mujeres libanesas, cinco amigas de distintas edades que o bien porque trabajan allí o bien porque acuden a él, se reúnen en un salón de belleza en Beirut. Y podría añadir que, en ese mundo tan típicamente femenino, estas mujeres, que sufren la hipocresía de un sistema oriental ante la modernidad occidental, se ayudan mutuamente con los problemas que encuentran en relación con los hombres, el amor, el matrimonio y el sexo. Hoy en día, en esa parte del mundo, Líbano aparece como ejemplo de una sociedad abierta, libre y emancipada. Pero eso no siempre es cierto, porque detrás de esa fachada seguimos sujetos a muchas coacciones, al miedo permanente a las miradas de los demás y a los juicios que hagan sobre nosotros. En este contexto, las mujeres libanesas se consumen por el remordimiento y la culpa. En la peluquería y salón de belleza, mis heroínas se sienten a salvo, porque es un lugar en el que, aunque se las ve desde un ángulo muy íntimo, nunca se las juzga.”

El viernes pasado Dale Cine y Espacio Prometeo realizaron la primera proyección conjunta de cine en pantalla grande con My Blueberry Nights, el último film de Wong Kar-Wai, con Norah Jones, Jude Law y Natalie Portman. El lugar fue colmado por ansiosos espectadores, algunos conocedores ya de la obra del director chino y otros que se acercaron por primera vez a una de sus obras. Más de cuarenta personas colmaron las instalaciones y una vez finalizada la proyección, se sirvió una copa de champán a los asistentes, se realizó una charla sobre la película coordinada por Sergio Zadunaisky y se llevó a cabo el sorteo del cd original de la banda de sonido.

Invitamos a los que concurrieron a dejar sus comentarios en este blog.

La función fue un éxito, por lo que pronto habrá más novedades de Dale Cine en Espacio Prometeo, con funciones de películas para adultos y también para los más chicos.

 

ESPACIO PROMETEO & DALE CINE PRESENTAN

CINE EN PANTALLA GRANDE

Encuentro coordinado por Sergio Zadunaisky, especialista en cine.

Espacio Prometeo y Dale Cine te invitan a ver MY BLUEBERRY NIGHTS, la nueva película de Wong Kar-Wai, con las actuaciones de la cantante Norah Jones, Jude Law y Natalie Portman. La propuesta es para el viernes 16 de mayo a las 20.30 horas en Espacio Prometeo, Matienzo 1642. Al término de la proyección haremos un debate mientras degustamos una copa de champagne.

Duración de la película: 100 minutos.

Costo: 20 pesos por persona.

Capacidad limitada. Solo con reservas. 5798-1858 / 154 178 2080.

SINOPSIS

La joven Elizabeth, luego de padecer una ruptura sentimental, se embarca en un viaje a través de América para cicatrizar sus heridas. En su camino, se encontrará con otros personajes que también sufren por amor y le harán madurar y reflexionar sobre lo perdido, pero también por lo nuevo que está por venir y que podría conquistar.

SOBRE LA PELÍCULA

Primera película filmada en los Estados Unidos y hablada en inglés del director de Chungking Express y Con ánimo de Amar, My blueberry nights tiene todos los temas de sus películas anteriores, entre ellos el de los desencuentros y reencuentros amorosos, la soledad y el paso del tiempo y las heridas que éste deja en sus personajes. Wong Kar-Wai es uno de los directores más sensuales del mundo a la hora de plantear sus historias y ésta no es la excepción, imagen y sonido (la banda musical es maravillosa) se conjugan de manera magistral en lo que es un festival para los sentidos.
Trailers de la película en http://www.moviecentre.net/upcomingmovies/movie_trailers.php?Pid=2331&Id=171

 

I´m a cyborg, but that´s Ok

(Corea, 2006)

Dirigida por Park Chan-Wok, con Su-jeong Lim, Rain, Hie-Jin Choi.

Luego de la “trilogía de la venganza” (Sympathy for Mr. Vengeance, Old-boy y Sympathy for Lady Vengeance) Park Chan-Wok decidió tomarse un respiro haciendo una comedia romántica. Bueno, lo de comedia romántica viniendo del director que viene y del país de origen, no debe leerse tan literalmente. La historia transcurre en un hospicio, donde una chica, Cha Young-goon, convencida de ser un cyborg, pasa sus días junto a otros internos. 
En esta película la historia es bastante lineal, con bruscos cambios de tono y de registro, en donde realidad y fantasía se encuentran bien diferenciadas. Algunas imágenes recuerdan a “Criaturas celestiales”, de Peter Jackson o a películas de hospitales siquiátricas como “Atrapado sin salida”, dirigida por Milos Forman, “Hombre mirando al sudeste”, de Eliseo Subiela y “La casa de los engaños”, de Andrei Konchalovski. La locura de los personajes le sirve a Chan-Wok de coartada para trabajar imágenes surrealistas, poéticas.

“Un cyborg no debe comer”, dice la chica a sus médicos y guardias, y sin saberlo comienza a dejarse morir de inanición. Un chico que también está internado, hará lo posible porque vuelva a alimentarse. Y casi si querer se enamora de ella. Así, el director transita por un camino conocido pero dándole a su historia rasgos personales y de una gran belleza formal. Una de las marcas de autor vistas en películas anteriores, la violencia estilizada con fondo de música clásica, aparece en las escenas donde la chica, convertida literalmente en un cyborg, asesina a todo aquel que lleve guardapolvo blanco. Única marca reconocible, quizás, relacionada con formas ya experimentadas en su trilogía de la venganza.

I´m a cyborg es también una película sobre la madurez, la época de transición de la adolescencia a la edad adulta y las relaciones familiares. Cha Young-goon, por un mandato materno, guarda celosamente un secreto, el de su identidad como máquina y se relaciona fuertemente con su abuela, mujer que fue sacada de su casa y llevada en una ambulancia cuando ella era más chica. La anciana intentó decirle algo, pero nunca llegó a completar la frase: “el propósito de tu existencia es…”.  Ella deberá encontrarlo por su cuenta.

La película demuestra que el director coreano puede filmar con sabiduría la historia que le venga en gana, con total dominio formal sobre el material tratado y que puede seguir sorprendiendo a los espectadores con recursos de una gran inventiva e imaginación.

Sergio Zadunaisky

 

 

Redacted

(EEUU/Canadá, 2007)

Dirigida por Brian de Palma, con Eric Anderson, Patrick Carroll, Rob Devaney, Izzy Díaz.

(Crítica escrita por mí para el sitio de cine Cineismo, www.cineismo.com)

La filósofa, escritora y guionista Susan Sontag escribió en 2004, a partir de la exposición pública de fotos de soldados en Irak torturando con alegría a hombres y mujeres en Abu Ghraib, un artículo titulado “¿Qué hemos hecho?” Allí, Sontag hablaba del uso de las imágenes en las guerras modernas, que antes eran de patrimonio exclusivo de los corresponsales  periodísticos y hoy, cámaras digitales mediante, son de los soldados mismos, que se las intercambian entre ellos o las envían rápidamente a cualquier lugar del planeta. Y agrega que “son esos mismos soldados los que posan, pulgares hacia arriba, ante las atrocidades que cometen (…). Lo que se deja ver a través de estas fotografías es tanto la cultura de la desvergüenza como el reinado de la admiración por una brutalidad imperdonable.”

La película de De Palma, ganadora del León de Oro a la mejor dirección en el último Festival de Cine de Venecia, pone el foco sobre un tema que también tratan otras películas recientes, como “El sospechoso” (Rendition, Gavin Hood, 2007) y como “La conspiración” (In the Valley of Elah, Paul Haggis, 2007), film que podría funcionar como una continuación de Redacted, una contracara de la moneda de la violencia y el comportamiento del ejército estadounidense en Irak. Basada en un caso real de violación y masacre de un grupo de civiles indefensos por parte de soldados estadounidenses, Redacted nos introduce en la intimidad de los uniformados, filmada por uno de ellos, aspirante a director de cine. La película de De Palma trata sobre hechos ocurridos en Medio Oriente, donde pelean los soldados  de E.E.U.U. y la de Haggis es sobre esos mismos soldados cuando vuelven a casa. Las dos películas comparten el uso de las imágenes registradas por los soldados para mostrar la banalidad del horror con toda su indolencia y ferocidad.

El italo-americano vuelve a sus comienzos haciendo un film puramente político y contestatario sin abandonar su constante uso de las imágenes como motor y fundamento principal de sus historias. Y la fuente de esas imágenes no es sólo la de una cámara de video, sino también las páginas web de uno y otro bando, You tube, las cámaras de seguridad y las de la televisión. Este mosaico multimediático se completa con aquellas imágenes registradas en la cabeza de cada uno de los soldados, imágenes que, como denuncia uno de ellos al terminar la película, no se borrarán jamás de su mente, torturándolo hasta el fin de sus días.

En su país, de Palma es considerado un terrorista potencial, que con su película impulsa la creación de nuevos atentados. Acá la discusión no es sobre qué muestran las imágenes, sino qué pasa cuando toman estado público. En su artículo, Sontag decía : “Así que ahora las fotos continuarán “agrediéndonos” – como muchos estadounidenses seguramente se sienten. ¿La gente se acostumbrará a ellas? Algunos estadounidenses ya están diciendo que han visto “suficiente”. No así, sin embargo, el resto del mundo. La guerra sin fin: un fluir sin fin de imágenes. ¿Los editores de los diarios, las revistas, la televisión estadounidense considerarán ahora si mostrar más de ellas o mostrarlas sin cortes (lo cual, en algunas de las imágenes más conocidas, da una visión diferente y en algunas instancias más espantosa de las atrocidades cometidas en Abu Ghraib) sería de “mal gusto” o demasiado implícitamente político? Por político, léase: crítico de la administración Bush. Porque no puede haber dudas de que las fotografías dañan, como lo expresó el Sr Rumsfeld, la reputación de “los honorables hombres y mujeres de las fuerzas armadas que están protegiendo con coraje, con responsabilidad y con profesionalidad, nuestras libertades en todo el planeta.” Este daño – a nuestra reputación, a nuestra imagen, a nuestro éxito como poder imperial – es lo que principalmente deplora la administración Bush. Cómo es que la protección de “nuestras libertades” – y aquí se está hablando sólo de la libertad de los estadounidenses, el 6 % de la población del planeta – llegó a requerir la presencia de los soldados estadounidenses en cualquier país donde quiera estar (“en todo el planeta”) todavía no llegó a debatirse tampoco. Se está atacando a los Estados Unidos. Estados Unidos se ve a sí mismo como víctima del terror potencial o futuro. Estados Unidos solamente se está defendiendo contra enemigos implacables y furtivos.”

Sergio Zadunaisky

Esta nota fue escrita por mí para el sitio Cineismo (www.cineismo.com) a propósito del BAFICI. Actualmente, esta película está en cartel en los cines.

Persépolis
(Francia, 2007)
Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, con las voces de Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian.

Marjane Satrapi, nacida en 1969 es probablemente la única dibujante e historietista iraní. Retrató su vida en un cómic (éxito de ventas en Francia y fenómeno a nivel mundial) y luego la plasmó en una película. Persépolis cuenta sus vivencias e impresiones desde la época del Sha hasta nuestros días. Y, respetando los códigos de su origen, está hecha en dibujos animados y casi en su totalidad en blanco y negro. Satrapi construye un relato en forma de gran flashback para contar una historia de tintes políticos y dramáticos, en donde repasa la época de su infancia bajo el gobierno del Sha, su posterior derrocamiento por un fundamentalismo más brutal, su exilio forzado a Europa y su vuelta a la Irán post-11 de septiembre.
La visión de la directora, de claras referencias expresionistas (cita a “El grito”, de Munich incluida) y no exenta de humor y poesía, habla de temas universales como el derecho a la libertad de expresión, la madurez, la discriminación (racial y sexual), y las relaciones familiares. Lejos de caer en clichés, decide mostrar el sufrimiento de sus personajes con cierto pudor y esperanza. Marji, el personaje principal, es una poderosa mezcla de Mafalda (la de Quino), Juno (la de la reciente película de Jason Reitman) y Sagreh, la protagonista de “A las 5 de la tarde”, de Samira Makhmalbaf. Rebeldía, desobediencia a códigos sociales que considera injustos, pasión, se mezclan con una mirada por momentos risueña sobre la realidad que la rodea. Su mirada sobre el mundo occidental no está exenta de críticas y demuestra su inconformismo ante la tierra (Europa) a la que llegó para vivir.
Hace un par de días descubrí gracias a un sitio web (http://www.adlatinaladob.com/) a Sarah Maple, una joven artista de 23 años, mezcla de musulmana y cristiana que se crió y vive en Inglaterra. Viendo su más que recomendable página en Internet (http://www.sarahmaple.com/) pude ver que Satrapi no es la única artista dedicada a retratar artísticamente el conflictivo cruce de orígenes en su historia.
Sergio Zadunaisky