dale cine

Ayer vi LA CONQUISTA DEL HONOR (THE FLAGS OF OUR FATHERS), de Clint Eastwood. Un filme para tener en cuenta que muy pronto presenterá su segunda parte, LETTERS FROM IWO JIMA, filmada al mismo tiempo. LA CONQUISTA narra la historia de los protagonistas de la famosa foto que aparece más abajo. Tomada por Joe Rosenthal, la imagen se convirtió, merced a los políticos y a los medios, en símbolo del valor, el heroísmo, la lucha y el sentido patriótico de los soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial.

La película narra lo que se esconde detrás de la foto, los intereses creados a partir de su difusión masiva y la vida de sus protagonistas (o de sus supuestos protagonistas). Sin llegar a los niveles de otros filmes de Eastwood, la historia cobra intensidad cuando refleja las miserias, el dolor y el orgullo herido de los soldados elegidos como los representantes del ser americano. Las escenas bélicas, filmadas raramente en muchos casos con una cámara en mano (Eastwood es más amigo de la steady-cam, aquella herramienta que suaviza los movimientos de la cámara, otorgándole mayor fluidez en sus desplazamientos), no ahorran en vísceras y sangre, mostrando los efectos de una guerra en el cuerpo mismo de los soldados. El miedo y el valor se unen y la vida puede cegarse en un segundo. Prefiero el uso que sabiamente Eastwood hace del fuera de campo, (la escena en que un soldado baja a una caverna a ver el cadáver de un compañero) más efectivo y sutil que mil vísceras juntas.

La crítica a los políticos y a la jerarquía militar es contundente. Las tomas de los cadáveres amontonados nos recuerda a Irak y a miles de guerras estúpidas, innecesarias. La primera escena de la pelicula es sencillamente magistral por el uso de la puesta en escena. No voy a develar su contenido, pero el espacio off es primordial para crear el efecto deseado.

Tal vez por momentos demasiado explícita en sus intenciones, LA  CONQUISTA… merece verse por varios motivos. Una narracción brillante, una dirección impecable, actuaciones parejas y de buenas para arriba, una banda de sonido Eastwood 100% (Jazz, blues, guitarras con slide) y una historia que merecía ser contada. ¿Alegato anti bélico? Sí, sin dudas. Como en la demasiado estilizada cinta de Sam Mendes, SOLDADO ANÓNIMO, comentada también en este blog, la mirada se centra en la personal lucha de los soldados o más bien, en los jóvenes detrás de esos soldados, chicos eviados a combatir en una guerra para los que no están preparados.

Espero con ansias la muy valorada segunda parte, en donde el director de Los puentes de Madison y Río Místico narra el costado japonés de la contienda.

LA CONQUISTA DEL HONOR SE ESTRENA EL 25 DE ENERO.

Trailers del film en http://www.imdb.com/title/tt0418689/trailers

Sergio Zadunaisky

Desde hace unos días puede verse en la carteleras porteñas La noche del señor Lazarescu, filme que retrata las (últimas) horas de un desdichado ciudadano rumano en la Bucarest de hoy. Como en Después de hora, aquella gema que Martin Scorsese filmara en 1985, toda la acción transcurre en una sola y única noche. El protagonista de la película del italoamericano se cruza con la del rumano Cristi Puiu en los avatares que sufren sus protagonistas masculinos en Nueva York y en la capital ruamana, respectivamente. Claro que la travesía de Dante Remus Lazarescu es terminal y trágica.

Todo comienza una noche, como cualquier otra, en la el señor Lazarescu comienza a sentir unos dolores terribles en su estómago. Su soledad le impide recurrir a algún familiar, por lo que decide llamar al servicio de ambulancias del Estado para que lo vengan a buscar y le den algún remedio que calme su dolor. Luego de transcurridos unos treinta minutos, llega la ayuda requerida. Allí se inicia una travesía que lo llevará por diferentes hospitales en los que encontrará la desidia de algunos médicos, la falta de recursos humanos y técnicos y casi como único contrapeso, la solidaridad de una enfermera del servicio social. El director decide contar su historia respetando lo más posible el tiempo real de la acción, por lo que la sensación de agobio e impotencia crece hasta hacerse insoportable. La salud de Lazarescu se deteriora mientras a su alrededor nadie parece querer ayudarlo. La cámara, impasible, paerce un testigo más de los acontecimientos, en los que se cuelan retazos de la vida del propio protagonista y los personajes que se van cruzando en su camino.

La radiografía humana confeccionada por Puiu es implacable. No hay elementos accesorios o innecesarios. Los diálogos y las situaciones fluyen con naturalidad. Por momentos, asoman rasgos humorísticos, muchos de ellos macabros y tenebrosos, que oscurecen aun más la historia.

La noche… forma parte de un corpus de seis filmes en los que el director inetntará reflejar la realidad de Bucarest en este primer decenio del siglo XXI. Ecos del cine de los Dardenne y del francés Eric Rohmer aparecen en su puesta en escena.

Como si fuese el cuadro El grito, de Edvard Munch, pero en sordina, La noche del señor Lazarescu nos conecta con la triste realidad social y humana que forma parte de nuestras vidas. Sin dudas, un film de visión obligatoria.

Sergio Zadunaisky 

El martes pasado leí en la edición digital del diario La Nación (http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=871862) una nota de Fernando López acerca del poster oficial de los premios Oscar de este año, que incluirá frases y latiguillos famosos de películas, esas que quedan grabadas en el inconsciente colectivo de manera indeleble. López cita la frase atribuída erróneamente a Casablanca (en realidad de Una noche en Casablanca, con los Marx) “tócala de nuevo, Sam”, “Volveré” (dicha por el ahora gobernador Arnold “Terminator” Schwarzenegger) y “Nadie es perfecto”, la última frase de la impar Una Eva y dos adanes, del siempre genial Billy Wilder, entre otras.

La idea aquí es tomar como puntapié las frases citadas en la nota antedicha y poner las que recordemos (y sean medianamente reconocibles por todos).

En este momento recuerdo éstas:

“Cuatro tiros” (dicha por el personaje de Hector Alterio en La Patagonia Rebelde, cada vez que pedía el fusilamiento de alguien).

“Carne sobre carne” (De la celebérrima Carne, de Armando Bó. Se la decía uno de los violadores de la pobre de Isabel Sarli, quien sufría, justamente en carne propia, atropellos verbales, físicos y cinematográficos, estos últimos de parte de su marido).

“Al infinito y más allá” (del querido Buzz Lightyear en Toy Story).

“El horror, el horror” (frase de Marlon Brando en Apocalypse Now)

“MAradona, Maradona” (quizás este no sea muy recordado, pero quise ponerlo porque es raro encontrar ejemplos de frases famosas en películas no americanas, Este latiguillo usado por los personajes de Gato negro, gato blanco, de Emir Kusturica, era utilizado en momentos de euforia y exaltación).

Seguramente ustedes podrán recordar muchas más y sería muy bueno que las enviasen. Quizás estos tiempos de vacaciones ayuden a que las neuronas se desconecten de los avatares diarios y puedan concentrarse en cosas más placenteras, como este juego de memoria cinéfila que les propongo.

Sergio

El héroe creado por el escritor James Lee Burke, el detective Dave Robicheaux, que años atrás fue interpretado en el cine por Alec Baldwin en Prisioneros del cielo (film dirigido por Phil Joanou), regresa a la pantalla grande esta vez con el cuerpo y el curtido rostro de Tommy Lee Jones, quien asumirá tal rol bajo las órdenes del cineasta francés Bertrand Tavernier.

Tavernier será el realizador de In the Electric Mist with Confederate Dead, adaptación de la novela homónima de Burke que protagonizará Jones, donde el detective Dave Robicheaux deberá investigar una serie de extrañas muertes, ocurridas durante el rodaje de un largometraje acerca de la Guerra de Secesión. El propio director francés se ha encargado de escribir el guión junto a Mary Olson y Jerzy Kromolowski, pareja que cuenta en sus créditos con El juramento.

La película comenzará a rodarse la próxima primavera boreal, teniendo como productor a Tavernier y a Michael Fitzgerald, quien realizó similar tarea en el film dirigido por Jones, Los tres entierros de Melquiades Estrada.

Holy Lola (2004) fue el último lanzamiento de Tavernier, de 65 años, que cuenta en su filmografía con films como El relojero de Saint Paul, El juez y el asesino, Un domingo en el campo, Todo comienza hoy o La carnada.

Poco después de la muerte de James Brown, se ha dado a conocer que el realizador Spike Lee dirigirá una película que retratará la vida del músico, quien participó activamente del desarrollo de este proyecto que rondaba desde hacía tiempo en Hollywood, pero que ahora toma impulso tras su fallecimiento en el día de Navidad.

De acuerdo a información de Variety, Lee acaba de firma contrato para dirigir este largometraje de Paramount e Imagine Entertainment, que contará con la producción de Brian Grazer, productor de El código Da Vinci y del último éxito del cineasta afroamericano, El plan perfecto. Lee se encargará además de reescribir el guión de los hermanos Jezz y John Henry Butterworth, quienes a su vez trabajaron sobre la historia original de Steve Baigelman reuniéndose con el propio Brown y su entorno.

El acuerdo alcanzado con Brown para esta película no sólo abarca los derechos sobre su vida, sino también sobre su música, donde se cuentan sucesos como I Got You (I Feel Good) o Sex Machine, que le valieron ser apodado el padrino del soul y ser considerado el pionero del funk.

Se estima que el rodaje se iniciará a principios de 2008. Antes de introducirse en el mismo, Lee y Grazer volverán a formar sociedad para L.A. Riots, que recreará los disturbios ocurridos en 1992 tras darse a conocer la absolución de cuatro policías que golpearon ferozmente a un hombre negro, y la secuela de El plan perfecto.

Brown estuvo activamente involucrado en el proyecto hasta su muerte, cooperando con los guionistas mientras preparaban un primer borrador para la película. Grazer explica a la revista que le dejó atónito la muerte del cantante, pero que no la fecha: «Como a todos, me entristeció su muerte. Pero habiéndolo conocido bien, y después de pasar mucho tiempo con él e investigando su vida, de alguna forma no me sorprende que falleciera el día de Navidad. Fue el showman supremo, hasta el final».

James Brown , considerado uno de los músicos más influyentes de la música afroamericana, murió el lunes de un ataque al corazón en Atlanta, Georgia, donde había ingresado aquejado de una neumonía. Su cuarta esposa, Tomi Rae, no ha podido entrar en la mansión familiar por orden del abogado y del contable de Brown.

El incansable y polémico Spike Lee dirigió recientemente un aclamado documental sobre la devastación causada por el huracán ‘Katrina’ en 2005 en Nueva Orleans.