La casa del lago (Alejandro Agresti made in USA)

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Acabo de leer el comentario de Alicia, una lectora del blog, enfurecida con el último film de Agresti (ver el foro de opinión y discusión) , “La casa del lago”. Bien, no sé si es para tanto, Alicia. Es cierto que no es una gran película ni mucho menos. Pero me parece que hasta casi el final, se dejaba ver con cierta simpatía, por supuesto pasando por alto algunas cuestiones, sobre todo de guión. Hasta Keanu Reeves y Sandra Bullock, dos actores que no gozan de mi especial simpatía me cayeron bien. La escena del beso entre ellos dos es sin duda una de las mejores de la película, por el manejo de la puesta en escena y la actuación de ambos. No sé si me dejé sugestionar por la presencia de Agresti detrás de cámaras, pero hasta me pareció que en varios pasajes del film la pareja protagónica se salía del registro standar de actuación en Hollywood.

Yo no salí tan enojado, aunque sí dolido por un final entre previsible y tirado de los pelos. Qué se yo. Me gustan las historias de amor y si me la cuentan bien usualmente me las creo y entro en el juego. Aunque si hablamos de historias románticas con desórdenes temporales, mi favorita es sin dudas Hechizo del tiempo (IMDb – Groundhog Day), este film de Harold Ramis con Andie Mac Dowell y Bill Murray logra que cada vez que lo engancho en cable, sea en la parte que sea, me quede viéndolo una vez más.

En definitiva, volviendo a La casa del lago, no está tan mal. No soy amante de los puntajes, pero un seis sobre diez no le iría mal. El director de El amor es una mujer gorda y Buenos Aires Viceversa debería elegir mejores guiones y tal vez con eso logre que su estadía en el gran país del norte sea más fructífera.

Citas y palabras: Enrique Jardiel Poncela

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“El cine empezó como acabará: ¡a tiro limpio!” (Enrique Jardiel Poncela)

Entregan en Venecia el León de Oro a David Lynch por su carrera

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El director norteamericano David Lynch recibió ayer el León de Oro a su carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Venecia y presentó además, en carácter de estreno, su última película, INLAND EMPIRE. Filmada en secreto durante tres años, esta producción con Laura Dern y Jeremy Irons promete ser un festín para los amantes del director (entre los cuales me incluyo).

 

 

Links relacionados:

Sobre INLAND EMPIRE: http://www.imdb.com/title/tt0460829/ 

Página personal del director: http://www.davidlynch.com/

Página sobre David Lynch: http://davidlynch.de/

 

Morir en su ley

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Hace un par de días, la noticia de la muerte del australiano Steve Irwin a manos de una mantaraya, sacudió al mundo del espectáculo. Steve, un luchador ecologista más conocido como el “cazador de cocodrilos”, se dedicaba a la protección de  los animales y tenía su programa de televisión.

Esta información me hizo relacionarla directamente con un documental de Werner Herzog que vi hace unos días. Su título, Grizzly man, cuenta la historia de Timothy Treadwell, un verdadero personaje que dedicó parte de su vida a vivir entre los osos “grizzly”, filmándolos y estudiando sus costumbres. En realidad ninguna organización ambiental lo había convocado y tampoco lo enviaba un programa de televisión. Su tendencia anti-social y la búsqueda de una motivación a su exustencia lo llevaron a vivir con ellos, a pesar de conocer el peligro al que se exponía. Trece años después de haber comenzado su ”retiro”, Timothy fue literalmente devorado por un oso.

Si pueden acceder a ver este documental, es más que recomendable.

Links relacionados:

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=837670&origen=relacionadas

http://www.wernerherzog.com/main/index.htm

Trailer de Grizzly Man

Crítica de cine: La novia siria

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“”Cada cineasta alimenta la esperanza de que su filme aportará un poco más de comprensión, un poco más de compasión, un poco más de tolerancia o, en lo que concierne al Medio Oriente, un poco más de paciencia. Es con ese espíritu que hice La novia siria, inspirándome en el amor.  (…) El amor de las mujeres que luchan por preservar su lugar en el mundo, el amor de aquéllos que continúan soñando y esperando, aquí, del otro lado de la frontera, en todas partes.” (Eran Riklis, director de La novia siria).

Con títulos como La boda de mi mejor amigo, Novia Fugitiva, Cuatro bodas y un funeral, El casamiento de Muriel, La boda y Mi gran casamiento griego, entre otros, las películas sobre bodas y casamientos configuran de por sí todo un género. La novia siria (2004), el film del israelí Eran Riklis, llega para agregarse al pelotón, aunque se diferencia del resto y se acerca más a filmes como Domicilio privado (Private ) por su mirada al conflicto en Medio Oriente.

Aquí el personaje de la novia no es el más importante ya que el director arma un retrato coral tomando a su familia como eje. La acción ocurre en los Altos del Golan, una de las zonas más conflictivas del planeta, ocupada por el ejército israelí desde 1967. Los sirios que quedaron, llamados ahora Drusos, ya no tienen nacionalidad (de hecho en el pasaporte israelí que poseen, al no ser judíos, aparecen con “nacionalidad indefinida”) Allí Mona vive el día de su casamiento con pesar y dolor: por una imposición familiar debe desposarse con una estrella siria de la televisión a quién no conoce, traspasar la frontera hacia Siria y no volver a ver más a los suyos.

Por características propias de su cultura, cada miembro de la familia sobrelleva una carga que lo condiciona o limita, en lo personal y en lo afectivo. Mona es un casi un objeto (son reiterados los momentos en que los que la rodean la dejan sola) que no posee decisión propia casi hasta el final de la película. De sus hermanos, Amal es una figura que sobresale por el resto. Casada sin haberlo elegido, se encuentra en un momento de crisis en su vida, no quiere a su marido y espera una beca que le permita ir a estudiar a una universidad en Israel y escapar así de su encierro. Hattem, en cambio, vuelve a Drusia luego de ocho años de ausencia (destierro en realidad, ya que para quien vive en el Golam casarse con alguien de otra religión equivale a una traición), con su mujer rusa y un hijo pequeño. Marwam es un típico “hombre de mundo” que se dedica a coleccionar mujeres en diferentes lugares y vender desde automóviles a perfumes importados. Hammed, el padre de todos ellos, es un activista pro-sirio con libertad condicional, con una expresa prohibición de concurrir al casamiento de su hija en la frontera.

La película, por momentos discursiva, gana en intensidad cuando recurre a los silencios, las miradas y los pequeños gestos de sus personajes. Y nos acerca a una cultura con otras costumbres y comportamientos. No estamos frente a una típica “for-export movie”, pintoresca y colorida. Estamos ante un film que entrega humor y sensibilidad en el contexto de una lucha político-religiosa milenaria, demostrando que en actos concretos de la vida cotidiana aparecen las situaciones más absurdas y disparatadas (ver la secuencia en la frontera, con la pobre chica de Naciones Unidas utilizada como correo político – familiar), que hay pueblos sometidos por razones que ya ni sus habitantes recuerdan o conocen y que la burocracia y las reglas sociales pueden servir para ordenar a una sociedad, pero que también la limitan y la asfixian.

Página oficial del film: http://www.syrianbride.com/english.html

Cine y video antropológico y social con entrada gratuita

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Documentar(nos)

RETROSPECTIVAS 2005 /2001

Muestras Nacionales de Cine y Video Documental Antropológico y Social

Jueves 7 de Septiembre

Amaicha Raymi (Amaicha de fiesta)

Director Javier Andrés De Silvio / 32´ /  2003 / Argentina.

Pablo es un muchacho de Buenos Aires. Durante un viaje descubre, fortuitamente, un pueblo de Tucumán, llamado “Los Zazos”. Ahí  conoce a un grupo de jóvenes con los que creará la escuelita y fundación “Amauta” (maestro). El film retrata la fiesta del “Amaicha Raymi” que celebra la educación libre de la comunidad.

Toro es

Director Natalia Lorena Bacalini y Maximiliano Federico Ezzaoui  / 35´ / 2002 / Argentina.

Todos los 15 de agosto el pueblo puneño de Casabindo (Jujuy) celebra su fiesta patronal de la Virgen de la Asunción. Durante dos días la comunidad transforma su fisonomía cotidiana. Gente de pueblos vecinos y turistas se acercan atraídos por el evento principal, el Toro de la Vincha, una manifestación de honor y agradecimiento a la virgen. El documental nos sumerge de lleno en este mundo.

¡Y tus hijos no te importan!

Director Bertran Doll / 33´ / 2003 / Ecuador-Alemania

¡…y tus hijos no te importan!. Esta fue una expresión de un juego de teatro en un centro juvenil de Tochinco, un barrio marginal de Quito. El padre esta borracho y pega a la madre. Estas son escenas típicas que se encuentran en la vida cotidiana de muchos niños de ese barrio. Maltrato y violencia forman la imagen de la familia.

JUEVES 7 de Septiembre a las 15.00 hs.

Entrada libre y gratuita.

ESPACIO TUCUMAN / Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires

Suipacha 140.  Tel.: 4322-0010

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) y la Secretaría de Cultura de la Nación

El14 de septiembre se estrena ¿Y tú qué @#!*!* sabes?

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Hace unos días vi una de las películas más extrañas de mi vida. Su título es “What the bleep do we know?” y habla sobre la física cuántica en relación a nuestras vidas. Ya hay gente que ha podido verla en dvd (circulan copias truchas desde hace tiempo en Argentina) y por fin podremos tenerla en los cines.  Seguramente dará que hablar y veremos comentarios y notas en los diarios y la televisión sobre esta película. Para alguien que conocía poco y nada del tema como yo, resultó una experiencia interesante ver una historia que me proponía otra mirada sobre la realidad que me rodeaba, algo así como si la película The Matrix formase parte de mi entorno cotidiano. 

Originalmente estrenada en Febrero de 2004 en un cine de Yelm, Washington, Y TÚ QUE SABES? se convirtió en el quinto documental con más recaudación en la historia de los Estados Unidos.

Transcribo parte de la gacetilla de prensa:

Y TÚ QUÉ SABES? inaugura un género de películas. Por un lado documental, por el otro cuenta una historia que se vale de efectos y animaciones visuales para su elaboración. La protagonista, Amanda, caracterizada por Marlee Matlin, se encuentra a sí misma en una maravillosa experiencia tipo Alicia en el país de las maravillas, cuando su vida monótona y desmotivada comienza a desenredarse al descubrir el misterioso mundo de la cuántica escondida detrás de lo que conocemos como “el aquí y el ahora”.

Sumergida repentinamente en vertiginosos sucesos caóticos, los personajes que va encontrando le muestran (a ella y a nosotros espectadores) el misterio escondido tras el conocimiento. Como cualquier héroe, Amanda entra en crisis, cuestionándose las premisas fundamentales de su vida: la verdad de lo que ella creía eran los hombres, cómo deberían ser las relaciones con los demás y cómo las emociones que afectan su trabajo no eran del todo reales.

Catorce renombrados científicos y psíquicos participan en el film, en una narración que entremezcla sus ideas como un marco hacia la verdad, actuando como invitados que viven afuera de la historia, pero donde sus palabras y pensamientos dialogan con las acciones de los protagonistas. Durante el transcurso del film, la diferencia entre ciencia y religión se vuelve dudosa desde el momento en que nos damos cuenta que, en esencia, ambas describen el mismo fenómeno.

Con ella los realizadores intentan mostrar (mediante la combinación de diferentes técnicas narrativas, testimonios documentales, efectos visuales y de animación) las respuestas a las preguntas más frecuentes: “¿Qué es el universo?, ¿A dónde pertenecemos? y ¿Por qué hacemos lo que hacemos?”, intentando explicar qué es la realidad según una nueva ciencia que involucra mente, cuerpo y espíritu.

Site Oficial: http://www.whatthebleep.com/

Se viene la nueva de Michel Gondry

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Michel Gondry, uno de los directores más interesantes e innovadores de los últimos años, estrenará en poco tiempo su último filme en nuestro país: The Science of Sleep, protagonizada por Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg y Miou-Miou.

 

 

Para los que todavía no hayan escuchado algo sobre este francés genial, puedo contarles que era baterista de un grupo llamado Oui-Oui y luego filmó algunos de los mejores video-clips de Björk, The Chemical Brothers, The Rolling Stones, Kyle Minogue y Cibo Matto, entre otros. Gondry forma parte de un grupo de directores surgidos del lenguaje publicitario y el video clip (Spike Jonze, el director de El ladrón de orquídeas y Quiéres ser John Malkovich, es otro ejemplo). Logra utilizar los recursos técnicos a favor de sus historias y, cómo me dijo el otro día una amiga, “lo bueno de Gondry es que viendo sus trabajos uno no piensa en los efectos especiales”. A esto se le suma una mirada sensible y poética, reflejada en su único filme estrenado comercialmente en nuestro país, ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS.

Algunas personas que han venido a mis cursos de cine, sabrán de mi amor por Gondry, ya que no me canso de pasar algunos de sus trabajos para ejemplificar diversos temas (montaje, utilización de la música, estética, etc.)

Les recomiendo algunos links para visitar:

http://wip.warnerbros.com/scienceofsleep/ (Página oficial en inglés del filme, que incluye un trailer)

http://www.director-file.com/gondry/ (una página con todo lo relacionado con Michel Gondry, biografía, videos, últimas noticias, fotos)

Cine Debate en La Ronda

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Cine Debate Esta actividad consiste en la proyección de una película y su posterior debate, tomando el film como texto para reflexionar sobre cuestiones que atañen a los vínculos afectivos. El objetivo es tratar de ejemplificar a través de una película, los conceptos trabajados en el Café Psicológico. Así, se recuperan clásicos de la historia del cine, como también films actuales que proveen material para pensar diferentes temáticas subjetivas La proyección se realiza en un espacio ambientado como microcine, muy cálido y cómodo, con asientos confortables, pantalla gigante y sonido surround.   Luego de la proyección se realiza un break en el cual se sirve pizza casera, amasada artesanalmente, bebidas y café con tortas , en un clima ameno y agradable, propiciando de este modo el intercambio y la comunicación de los participantes.   El debate comienza con una presentación general de la película, luego de la cual se formulan preguntas que abren la participación de los concurrentes en el intento de construir, a través de las múltiples miradas,una lectura alternativa de lo proyectado.   El intercambio propiciado por el debate trasciende la película enriqueciendo nuestro parecer con el aporte de cada uno al conjunto.  

Próxima reunión: SÁBADO 9 DE SEPTIEMBRE, 21 hs.

Un Loco Amor

Del director SERGIO CASTELLITO

 En la novela que dio origen al film -un best seller firmado por Margaret Mazzantini, esposa del actor y realizador-, el protagonista, Timoteo, concluye: “La vida es un depósito de cajas vacías, malogradas. Somos lo que queda, lo que hemos podido atrapar”. Él se ha visto obligado por la fatalidad a asomarse a ese paisaje interior; esa incursión por zonas que parecía haber sepultado en el olvido y que descubren tanto su frustración como sus mezquindades conforman esta conmovedora historia.

Coordina la Lic. Lilian Suaya.

Arancel: $ 25
Incluye lunch, bebidas, café y tortas artesanales
Confirmar asistencia: 4863-8523, 4372-0347

Link: http://www.cafepsicologico.com/index.php

 

Vaya coincidencia.

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El Gobierno aparta a la Fuerza Aérea del control de la aviación civil


Lo informaron esta tarde fuentes del Ministerio de Defensa. “Es para una mayor profesionalización”, explicaron. El anuncio se produce un día después del estreno de un documental en el que se denuncian irregularidades en el control de la aeronavegación.

CLARIN ON LINE 01-09-06

El Gobierno decidió apartar a la Fuerza Aérea del control de la aviación civil. La medida se dio a conocer apenas un día después del estreno de un documental en el que se denuncian irregularidades en el sistema de aeronavegación, aunque fuentes del Ministerio de Defensa aseguraron que ya estaba en estudio desde hace tiempo.

“Se trata de una decisión tomada en su momento por el presidente Néstor Kirchner para una mayor profesionalización de ese control y también para que las Fuerzas Armadas se avoquen estrictamente a su función específica”, explicaron fuentes de la cartera a la agencia oficial Télam.

La medida, sin embargo, se dio a conocer sólo 24 horas después del estreno del documental “Fuerza Aérea Sociedad Anónima”, en el que el director y ex piloto Enrique Piñeyro denuncia corrupción en el sistema de control de la aeronavegación.

Al respecto, la ministra de Defensa, Nilda Garré, ordenó esta tarde con carácter “urgente” al jefe de la Fuerza Aérea, brigadier Eduardo Schiaffino, que realice un informe sobre las denuncias que se realizan en el filme.

Garré mantuvo esta semana una conversación de más de dos horas con Piñeyro, quien le entregó una copia de la película antes de su estreno. “La ministra lo considera un ciudadano preocupado por temas que conoce como ex piloto de líneas aerocomerciales, lo que no implica abrir juicio sobre sus denuncias, que deben ser investigadas”, subrayó la fuente.

“Fuerza Aérea Sociedad Anónima” trata sobre la inseguridad en el sistema de tráfico aéreo y mantiene el tono similar de la ópera prima de Piñeyro, “Whisky Romeo Zulú”, que tiene como centro el accidente de un Boeing 737 de Lapa en el Aeroparque porteño.

(Fuente: Télam)

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