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Martes 05 de septiembre: Manderlay (Idem, 2005)

El siempre polémico danés Lars Von Trier presenta en cartelera por estos días la segunda parte de su trilogía sobre los EEUU, Manderlay. Su propuesta sigue la línea de Dogville (2003), su predecesora. Por eso tomaremos las dos películas para analizarlas y encontrar sus similitudes y diferencias, sus propuestas temático-estilísticas y conocer más a fondo a su director.

El encuentro será en Manuela Pedraza 2751 a las 20 horas. Para confirmar asistencia hay que llamar al 154 178 2080. El arancel es de 20 pesos. Coordinan el encuentro Javier Luzi y Sergio Zadunaisky

Se recomienda ver ambos filmes antes de la clase. No se requieren conocimientos previos.

Link para acceder a “AMERICAN PICTURES”, una serie fotos de Jacob Holdt que inspiraron a Von Trier para su película: http://www.american-pictures.com/

Él es una de las mejores películas de todos los tiempos. Buñuel construye tan magistralmente el retrato de un paranoico-obsesivo que hasta le sirve de base a Lacan para utilizarlo en charlas y seminarios. El galán mexicano Arturo de Córdova compone a Francisco, un hombre de la alta burguesía criado bajo las más estrictas normas de la iglesia católica.En su única colaboración con Luis Buñuel, el actor logra una de las mejores actuaciones de su carrera. Su personaje incorpora una serie de gestos y comportamientos propios del director, especialmente su modo de caminar, lo cual convierte a la película en una de las más reveladoras sobre la personalidad del genial aragonés. La  apariencia de hombre tranquilo y de buenas costumbres de este personaje comienza a desmoronarse al conocer a Gloria (la argentina Delia Garcés) en una ceremonia religiosa. Desde ese momento, no parará hasta lograr que ella le dé el sí y acepte casarse con él.

La película está plagada de escenas memorables. Francisco comentando en una cena su particular visión del amor (“debe venir de repente, como un flechazo”), otra en que cenando con Gloria se produce un diálogo parecido a éste (cito de memoria):

Francisco: -Y en tren de confesiones, ¿cuál crees que es el mayor de mis defectos?

Gloria: -Francisco, tu no tienen defectos.

Francisco: -Vamos, alguno debo tener…

Gloria: Bueno, a decir verdad, a veces eres un poco  injusto.

Francisco: (indignado) -¿Injusto, yo? Creo que no hay nadie en el mundo que tenga un mayor sentido de la justicia que yo.

Fin de la discusión.

Más adelante, Francisco introduce una aguja de tejer por una cerradura creyendo que un vecino de la habitación que ocupan en un hotel durante su luna de miel los espía y en otro momento, inquietante por cierto, toma entre otros objetos una soga y una gillette para sorprender a Gloria mientras duerme y hacerle vaya uno a saber qué horrible cosa.

Francisco es uno de los típicos personajes de la galería Buñueliana. Reprimido y asfixiado por las convenciones sociales, busca crear un mundo propio en el que aparecen la alucinación y la perversidad. Arturo de Córdova rompe con el molde de galán y se atreve a componer un personaje desequilibrado y autoritario.

Me encanta esta película y por eso, para inaugurar la galería de personajes inolvidables, traigo a Francisco Galván a este blog.

Este jueves se estrena el nuevo filme del realizador de Whisky, Romeo, Zulu. Aquí el tema de la aviación sigue presente, aunque en forma de documental-periodístico. Piñeyro desenmascara la corrupción que la Fuerza Aérea Argentina ejerce sobre la aviación civil, generando accidentes evitables que causan cientos de muertos y heridos. Este material aterra por la sensación de desamparo e inseguridad que se siente después de verlo. Piñeyro, un conocedor del tema por haber sido piloto de línea durante muchos años, hace un documental más cercano a los trabajos de investigación a los que nos tiene acostumbrados la televisión argentina (cámaras ocultas, fragmentos de programas televisivos, entrevistas con los involucrados, el mismo Piñeyro hablando frente a cámara). 

Luego del accidente de LAPA, aun sin resolver, esta película ayuda a mantener vivo un tema del que se habla poco y nada.  

Página oficial del filme: http://aquafilms.com.ar/films_fasa.html

Refiriéndose a las películas con “mensaje”: “Si tienes un mensaje que enviar, ve a la oficina de correos”. (Billy Wilder)

Un link para saber más sobre Billy Wilder: http://usuarios.lycos.es/bwilder/

Una de las películas nacionales más destacadas en lo que va del año del año junto a Ana y los otros, de Celina Murga. Magistral interpretación del siempre convincente Julio Chávez. La dirección de Rodrigo Moreno está sabiamante planificada y nos obliga a compartir casi toda la historia al lado de Rubén, el custodio que vive protegiendo y cuidando a personas que lo desprecian y marginan permanentemente. Un relato en sordina, sin estridencias ni golpes dramáticos, El custodio se erige como una de las mejores alternativas para alquilar y recomendar.

Esta película de Jonathan Caouette no es recomendable para gente impresionable. Su visión descarnada sobre la familia (la propia del realizador) puede dejar estupefacto a más de uno. Todos los tópicos de la familia disfuncional están aquí. Lo que rescata a este film, es una mirada sensible y humana sobre la sordidez, la incomunicación y el desamparo. Un puzzle ecléctico que desborda imaginación y talento, sobre todo teniendo en cuenta los bajísimos recursos económicos de su realizador. Caouette logra transformar su experiencia  en un ejercicio de exorcimo creativo y convierte el (su) dolor en una película llena de vida.

Viendo Tarnation recordé lo que habia sentido al ver el magistral filme de Isabel Coixet, “Mi vida sin mí”, allí se trataba un tema tan delicado como el cáncer, que sellaba la suerte de su protagonista casi el comienzo de la historia. Sin embargo, la sensación al terminar de verla no era sombría, si no más bien todo lo contrario.

MANDERLAY (IDEM, Dinamarca, Suecia, Francia, Holanda, Inglaterra, Alemania – 2005)

DIRECCION: LARS VON TRIER

INTERPRETES: BRYCE DALLAS HOWARD, ISAACH DE BANKOLE, DANNY GLOVER, WILLEM DAFOE, LAUREN BACALL, CLOË SEVIGNY

Manderlay vuelve sobre la estética y los temas utilizados en Dogville, la primera parte de la trilogía sobre los Estados Unidos (país al que nunca visitó) creada por el danés Lars Von Trier (puesta en escena teatral con influencias Brechtianas, la voz de un narrador omnisciente, las miserias humanas, el castigo y el perdón, la inútil lucha por revertir conductas humillantes).

Para los que vieron Dogville y se encontraron con la apuesta a un cine que desafiaba las convenciones clásicas del manejo del espacio y el sonido, hallarán en esta película la repetición de una fórmula que ya no sorprende. Von Trier, el creador del celebérrimo “Dogma 95″ junto a Thomas Vinterberg (La celebración, Dear Wendy), es un realizador con el ego demasiado inflado. Sus propuestas estéticas rozan por momentos la genialidad (su film “Europa” es un ejemplo) ó cansan por su caprichosa ejecución (el abusivo uso de la cámara en mano en “Contra viento y marea”). Gran manipulador que no elude los golpes más bajos (“Bailarina en la oscuridad”), Lars Von Trier seduce pero también repele. En Manderlay ocurre lo segundo, porque la puesta artificialmente teatral no se justifica, la historia baja línea de manera maniquea y simplista y porque su mirada sobre el tema del racismo es confusa y ambigüa.

Washington (sin la h) sería la tercera parte que resta filmar. Parece que aun ni siquiera está en los planes de su realizador la etapa de preproducción. ¿Será un destello de autoconciencia para cambiar nuevamente de rumbo? Al camaleónico danés puede que aun le resten muchos trajes por usar.

Sergio Zadunaisky

DIRECCION: DON ROOS

INTERPRETES: LISA KUDROW, MAGGIE GYLLENHAAL, STEVE COOGAN, LAURA DERN

La ciudad de Los Ángeles sirve de base al guionista y director Donald Roos (Lo opuesto del sexo) para construir este puzzle cinematográfico, una pieza coral a la manera de Robert Altman en Ciudad de Ángeles con historias entrecruzadas entre sí. Mamie es una mujer que ha negado su maternidad y trabaja como consultora en casos de aborto, Pam y Diane conforman una pareja lesbiana que, a través de un donante de esperma, tiene un hijo de tres años, Otis es un adolescente de familia de clase alta que oculta a su padre sus tendencias homosexuales, Gil y Charley son una pareja gay sin hijos, Jude una joven trepadora que primero se acuesta con Otis y luego quiere casarse con el padre de éste, quién la dobla en edad.

¿Demasiados nombres, tal vez? Sí y no. El director se interna en los modelos de familia aparecidos en los últimos años con una mirada exenta del cinismo tan caro a algunos filmes independientes americanos, llevando con mano segura una historia repleta de giros y revelaciones, en la que el espectador puede, a pesar de todo, querer a los personajes y comprenderlos en sus acciones. La mentira y el chantaje aparecen pero no con forma de maldad, si no como una manera de ocultar inseguridades propias o de afrontar la convivencia con el prójimo.

Si la duración de la película quizás resulte excesiva, el guión mantiene el interés del espectador casi todo el tiempo, y le da espacio a las situaciones para desarrollarse y a los actores para lucirse. Una suerte de voz en off omnisciente que aparece en forma de carteles  y nos informa diversos aspectos de los personajes, ayuda a entenderlos un poco más y a compartir sus experiencias con gozosa empatía.

Publicado originalmente en la revista Leer Cine.