dale cine

 

Otro tiempito habrá que dedicarles a Jaan Marie Straub y a Tex Avery. Del primero se darán algunos de sus trabajos junto a Daniêle Huillet, radicales y sin concesiones. De estos directores tuve oportunidad de ver un par de películas en una edición de hace algunos años en el BAFICI (Festival de Cine Independiente de Bs. As.) y vale la pena verlos. Ojo, no aceptan espectadores cómodos y pasivos. De Tex Avery, qué decir. Uno de los maestros de la animación de todos los tiempos, quién ha dado vida entre otros, a Bugs Bunny, el Pato Lucas y Droopy. Una oportunidad para acercarse a los dibujos animados con una mirada política, social y por qué no, sexual.

 

Gacetilla del Festival

Escuelas de Cine

 Del 20 al 25 de noviembre de 2006  Organizado por la Universidad del Cine Una semana de proyecciones, eventos, seminarios y encuentros con directores y alumnos de escuelas de cine de todo el mundo. 

Universidad del Cine / Salas 1 y 2 - Pasaje Giuffra 330Microcine Godard Hotel Elevage – Maipú 960MALBA – Av. Figueroa Alcorta 3415 

 

Entrada libre y gratuita a todas las proyecciones y actividades

   PROGRAMACIÓN Competencia Oficial Sección Oficial donde compiten 30 cortometrajes realizados en escuelas de Alemania, Bulgaria, Singapur, Taiwán, Suiza, Finlandia, Uruguay, China, Republica Checa, Australia, Israel y Argentina.  Panorama Internacional de Cortometrajes Cortometrajes de ficción, documental y animación seleccionados entre más de 450 obras recibidas en representación de 71 escuelas de cine y video de 35 países. Lo mejor de la producción de las escuelas participantes. Panorama FUCUna selección de las más recientes realizaciones de la Universidad del Cine.  Retrospectivas 

Eric Rohmer, los años sesenta. El cine pedagógico

En 1964, Eric Rohmer acepta un cargo en la televisión francesa. En este período dirige una docena de films que incluye los trabajos sobre los hermanos Auguste y Louis Lumière y Carl Theodor Dreyer para la serie “Cineastas de nuestro tiempo”. En este contexto surgen temas de interés como la Revolución Industrial, la vida estudiantil parisina de la época, y ciertos personajes históricos como Stéphane Mallarmé, Victor Hugo y Blaise Pascal. Por primera vez en Agentina se exhibirán gran parte de estos trabajos, que difieren en formatos y duraciones, en el marco de un homenaje a la zona menos vista de uno de los mayores cineastas franceses en actividad.   

 

Dos sobre dos igual a cuatro: Jean Luc Godard, Eric Rohmer; Charlotte y Veronique

 Como complemento a la muestra dedicada a Rohmer, se exhibirán los cortometrajes que éste realizó en conjunto con Jean-Luc Godard hacia fines de la década del cincuenta y principios del sesenta: la serie de Charlotte y Veronique.  Vanguardias: y cómo romper los límites de la representación Sección dedicada a los cortometrajes de avant-garde más influyentes y eclécticos de la Colección Rohauser. Incluye algunos trabajos de Man Ray, Hans Richter, Marcel Duchamp, Watson & Webber, Fernand Leger, Joris Ivens, Dimitri Kirsanoff, Jean Epstein y Orson Welles.  Homenaje a Johan van der Keuken

Este prolífico documentalista holandés es un realizador ya muy conocido en la Argentina pero que sin embargo ha sido muy poco visto. Esta sección da la oportunidad de encontrarse con ocho obras inéditas en Argentina de este director que continúa vigente.

  No reconciliados: el cine de Jean Marie Straub y Daniéle HuilletPor primera vez en Argentina se rinde homenaje a dos de los más importantes e impactantes cineastas contemporáneos. Definidos como cineastas políticos y enemigos del cliché, capaces de ser tan radicales en sus teorías como en sus prácticas, para ellos la relación con la política es primordial como método de composición. Es ineludible la mención a la triste noticia de la muerte Danielle Huillet, la mitad femenina de este matrimonio de extraordinarios artistas, en octubre de 2006, en París.  

Tex Avery: buscando en la animación una autonomía

 

 

Retrospectiva del célebre animador norteamericano, con más de sesenta títulos que recorren su producción realizada entre los años 1942 y 1955. Avery colaboró para grandes estudios como Warner Brothers y MGM, pero prescindiendo del realismo y concentrándose en dinamitar las convenciones que Disney había establecido. Esta retrospectiva se propone tratar al cine de animación como parte de la historia del cine mismo y reencontrarnos con alguien que pensó la animación de esta singular manera.

 

 

Secciones  Cine + Música Un acercamiento a la relación entre estas dos artes a través de variaciones interpretadas por directores como Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, D.A. Pennebaker y Jean Mitry. Se destacan los títulos Simpathy for the Devil, de Jean- Luc Godard, sobre el proceso de creación de la famosa canción de los Rolling Stone, y No Direction Home, el documental de Martin Scorsese sobre Bob Dylan. Fotografía y Cine. Historia de un contactoBajo una idea de William Klein, distintos fotógrafos -entre ellos Henri Cartier-Bresson, William Klein, Josef Koudelka, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Helmut Newton- fueron convocados a participar en la filmación de un cortometraje cuyos únicos elementos deben estar vinculados con la materia fotográfica. Esta colección permite al espectador vislumbrar el universo secreto del trabajo de creación, el centro del proceso de elaboración de una obra fotográfica.  Homenaje: La Fémis cumple veinte añosDesde su formación, la escuela de cine más conocida del mundo, ha tenido entre sus alumnos a los grandes nuevos realizadores del cine francés, como François Ozon, Jean-Paul Civeyrac y Emmanuel Mouret y ha formado a más de 700 alumnos en los diferentes oficios del cine. El veinteavo aniversario de la escuela es la ocasión para ver, por primera vez en Argentina, algunas películas dirigidas por ex alumnos en su paso por sus aulas. Más que ejercicios, son obras en sí mismas que anuncian los talentos por venir. Este homenaje se realiza en forma conjunta y paralela con el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).  Cinefondation – Cannes

La Selección de la Cinefondation es una ramificación de la selección oficial del Festival de Cannes que tiene como objetivo reconocer la producción de cortometrajes realizados en las escuelas de cine del mundo. Esta sección incluye los nueve cortometrajes ganadores de este panorama mundial desde que se creó, hace 10 años, que son presentados por primera vez en Argentina.

 

 

Masterclass  La línea Cahiers du Cinema, por Dudley Andrew  Jueves 23 y Viernes 24/11, a las 14:00 hs. 

Masterclass a cargo del crítico y teórico cinematográfico Dudley Andrew, alrededor de la influencia de la célebre revista francesa sobre la producción cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX.

Dos encuentros de dos horas cada uno, que tienen como objetivo trazar una línea de pensamiento que atraviese la reflexión sobre cómo una revista piensa el cine y cómo el cine evoluciona a partir de este pensamiento. El recorrido parte de la producción cinematográfica de posguerra –entre 1944 y 1960- y  los escritos de André Bazin, continúa por sus distintas ramificaciones y el cine de la Nouvelle Vague –los filmes de Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, etc.- y se repliega sobre sus devenires de la producción contemporánea 

 

 

Seminarios y Workshops

Se desarrollarán a lo largo de toda la semana.

Abiertos para todo aquella persona interesada.

La inscripción se realiza vía mail a fiec@ucine.com.ar, especificando el seminario de interés.   Workshop Maxim

Lunes 20/11 a las 14.00 hs.

Edición y postproducción con tecnologías Apple: Macintosh y Final Cut Studio.
Se presentaran las tecnologías de Edición, Composición y Post-producción con los nuevos equipos Apple Macintosh con Intel (Mac Pro y MacBook) y las nuevas versiones de Final Cut Studio y la integración con todos los soft de Mac OS y Windows XP que ahora se pueden usar en el mismo equipo. 

Workshop Kodak

Martes 21/11 a las 10.00 hs.El workshop girará alrededor del Sistema KLMS: Kodak Look Manager System. Este es un sistema para crear, comunicar y presvisualizar el look de la película que se está filmando desde la preproducción hasta la post. 

Workshop Cinecolor Argentina

Miércoles 22/11 a las 10.00 hs. 

Introducción al proceso Intermedio Digital 2K. Workshop Shorts Film Market

Jueves 23/11 a las 10.00 hs.

Exposición sobre la relación entre la producción de cortometrajes y sus posibles mercados y compradores, a cargo de Sabrina Nudeliman –directora ejecutiva de ELO audiovisual, compañía internacional de ventas para la distribución de producciones latinoamericanas-. 

Workshop Sony

Viernes 24/11 a las 10.00 hs.

Presentación de las últimas tecnologías relacionadas con la producción digital audiovisual por parte de la marca líder en el mercado internacional.   Todas las actividades se desarrollan en el auditorio de la Universidad del Cine

 

 

Función especial

Sábado 25/11 – 18:00 hs. – Universidad del Cine

Fantasma, de Lisandro Alonso

El día de cierre del Festival se proyectará la última realización de Lisandro Alonso (La Libertad y Los Muertos), ex alumno de la Universidad del Cine y consagrado director del Nuevo Cine Argentino.

 

Sábado 25/11 

20:00 hs. – Ceremonia de Cierre 

22:00 hs. – Proyección de los Cortos Ganadores

 

 

Jurados de la Competencia Oficial   Dudley Andrew Teórico norteamericano de cine, es Profesor en la Universidad de Yale. Sus áreas de investigación incluyen el cine del mundo, con énfasis en la producción del Oeste de África, Irlanda, Francia y Japón; su especialidad es la estética, esencialmente teorías de la imagen y el cine en relación con otras artes; y el cine francés desde los años treinta hasta el presente. Entre sus publicaciones se encuentran: “The Major Film Theories” Las principales teorías cinematográficas,1993; “Concepts of Film Theory”; “Andre Bazin”; “Film in the Aura of Art” sobre el director Kenji Mizoguchi; “Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film” y ”Popular Front Paris: Between the Politics and Poetics of Culture” (co-escrito con Steven Ungar). Marc NicolasNació el 17 de Junio de 1957 en París, Francia. Se diplomó en la escuela superior de comercio de París donde obtuvo la maestría en estudios cinematográficos.Se ha desempeñado como Secretario del presidente del Consejo Nacional de Comunicación Audiovisual (CNCA); Consejero técnico del gabinete de Jack Lang, Ministro de Cultura y Comunicación; Jefe del Departamento de Estudios y Perspectivas del Ministerio de Cultura; Director Adjunto de Comunicación del gabinete de Catherine Trautmann.Desde el año 2001 es el director de la FEMIS, la escuela de cine más prestigiosa de Francia.

Ha escrito numerosos artículos en revistas nacionales y del extranjero, tales como  “Cahiers du cinéma”, “Positif”, “Traverses”.

 Rodrigo Moreno Nació en Buenos Aires en octubre de 1972. Estudió en la Universidad del Cine, en donde dicta clases de dirección y guión desde 1996. En 1993, realizó el cortometraje “Nosotros”. En 1998 dirigió uno de los cuatro episodios de la segunda película íntegramente producida por la Universidad del cine, “Mala época”. En el 2001 dirigió junto con Ulises Rosell y Andrés Tambornino el largometraje “El descanso”. En el 2005 realizó su tercer largometraje, “El custodio” que participó en la Sección Oficial del Festival de Berlín 2006, donde obtuvo el premio Alfred Bauer. Eduardo Antín (Quintín)Nació en Buenos Aires en 1951. Es licenciado en matemática de la Universidad de Buenos Aires y durante las décadas de 1970 y 1980 se dedicó a oficios varios como la docencia, la investigación, la programación de computadoras y el arbitraje de fútbol, entre otros. En 1991 colaboró en la fundación de la revista de cine El Amante, de la cual fue uno de sus directores hasta 2004.

Entre 2001 y 2004 dirigió el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Fue también fundador y director de la asociación de críticos (FIPRESCI) y profesor de la FUC. Como crítico cinematográfico ha colaborado en distintas publicaciones nacionales y extranjeras y ha participado como jurado en numerosos festivales. 

 María Dora MourãoEs Profesora Asociada del Departamento de Cine, Radio y TV de la Escuela de Comunicaciones y Arte de la USP (Universidad de San Pablo). Obtuvo su post-doctorado en la “Écoles des Hautes Études en Sciences Sociales” – E.H.E.S.S., en París, en el área de cine y nuevas tecnologías.

Se dedica a la enseñanza de teoría y práctica de montaje, habiendo también editado diversos filmes y videos culturales y de investigación, entre ellos “São Pablo, Sinfonia e Cacofonía”, dirigido por Jean Claude Bernadet.

 

Para mayor información consultar: www.ucine.edu.ar

LO QUE VI  — Semana del 6 al 11 de Noviembre de 2006

- DON ALFREDO

En 1989, luego de algunos años sabáticos después del éxito de “El Padrino”,  Alfredo James Pacino, mas conocido en el mundo del cine como Al Pacino,  retorna formando  trío con John Goodman y Ellen Barkin en Sea of Love, que entre nosotros se llamó “Prohibida Obsesión”. Goodman y Pacino, que se sacan chispas,  son dos policías que se juntan para investigar  una serie de crímenes y, en contra de lo que usted crea, se hacen buenos amigos.  Ellen Barkin, muy delgada y sensual personifica a una mujer desprejuiciada que se lía con Pacino. Ella se convierte en su amante pero, ojo,  es también una de las sospechosas de los asesinatos. El trío sostiene la trama y la peli se deja ver con interés y para los que gustan de las canciones románticas, sobresale Sea of Love, que es la preferida del asesino y la que está sonando después de cada crimen. Ah, y me olvidaba, el gran William Hickey (“El honor de los Prizzi) hace de padre de Pacino y dice la mejor línea de la película.

-LA BESTIA, ¿DEBE MORIR?

Estrenada con bombos y platillos como candidata italiana en el festival de Venecia del año pasado, “La bestia nel cuore”, de Cristina Comencini, hija del gran Luigi (“Pan, amor y fantasía”, “Pan, amor y celos”) y hermana de Francesca, esta escritora y guionista, plasma una historia de abuso infantil de una pareja de hermanos que se reencuentran con esa historia pasada cuando la chica visita al hermano que vive en Estados Unidos.

Mezcla de drama y comedia esta peli que fue estrenada aquí en DVD no alcanza el registro de profundidad que el tema pedía pero puede verse como una entrega adulta y digna.

-LA CONDESA ESTA TRISTE, ¿QUE TENDRA LA CONDESA?

James Ivory e Ismail Merchant son dos hábiles comerciantes del cine. Constructores de obras melodramáticas, técnicamente inobjetables, que lo tienen todo, como una telenovela de la tarde, nos ofrecen “La Condesa blanca”.¿Blanca?, sí porque la pobre condesa pertenece a los rusos blancos, como se llamaba a la aristocracia caída en desgracia después de la revolución de Octubre. Hay un ciego norteamericano (Ralph Fiennes), un francés, un japonés amigo del ciego y todo ocurre en Shangai poco antes del comienzo de la segunda guerra mundial. Es el cóctel preferido de Ivory-Merchant: exotismo, drama, miseria que se codea con el lujo,  amores difíciles y una pizca de crueldad. Mire, si es un domingo a la tarde y usted está aburrido y afuera llueve a cántaros, con esta peli, tiene casi tres horas de pasatiempo asegurado.

-AMENABAR ESQUINA VIOLENCIA

Buscando “Abre los ojos” (no la puedo conseguir en DVD) me ofrecieron “Tesis” una de Alejandro Amenábar de 1995. Según él mismo dice, su cine “no es un cine de respuestas sino de preguntas” Ana Torrent hace a la conflictuada estudiante de cine que prepara su tesis sobre La violencia en los medios audiovisuales. Como alguien que hace su tesis sobre el diablo, no podrá evitar sentirse contaminada por el demonio mientras lo estudia. La chica termina  enfrentándose  a una mafia que filma películas “snuff, donde se tortura y se mata y la gente muere allí de verdad. Magnífica desde todo punto de vista

Deja terreno para la reflexión amplia sobre el cine, la violencia en los medios, la seducción y el erotismo que inspira la violencia en los seres humanos. Véala, ¡vale!.

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

Ciclo de cine en Espacio Bjork – Art Bar: “Mundos extraños”

Coordinado por Sergio Zadunaisky

Hay películas que nos invitan a conocer otros mundos, otras realidades. Y las historias que cuentan no necesariamente transcurren en otros planetas o en galaxias lejanas. Los cuatro filmes que componen este ciclo tienen un denominador común: una mirada diferente a nuestro entorno cotidiano que expande lo que solemos denominar  y conocer por “realidad”. Mundos cercanos y por eso siniestros, mundos absurdos y tragicómicos que, más allá de toda lógica, pueden estar dentro de nuestra propia cabeza o en el barrio por el que transitamos todos los días.

El ciclo será desde el 16 de noviembre durante cuatro jueves a las 20.30 horas en Espacio Bjork – Art Bar en FABRICA DE BANANAS. Las proyecciones son en pantalla gigante. Sergio Zadunaisky, crítico y docente de cine, hará una breve introducción comentando cada una de las películas.                

LAS PELÍCULAS QUE VEREMOS

Jueves 16 de noviembre, 20.30 horas

Después de hora (Alter hours, Martin Scorsese, 1986)

El personaje interpretado por Griffin Dunne es un hombre común y corriente que trabaja de oficinista en Nueva York. Esta vida sin riesgos y realmente aburrida lo llevarán a querer relacionarse con una señorita (Rossana Arquette) en un bar. Allí comenzarán las desventuras e infortunios de este anti-héroe moderno.

Todo transcurre en una sola noche y cuánto más lucha el personaje por salir de su situación, más se hundirá en ella. Kafkiana, delirante, pesadillesca, son solo algunos de los adjetivos que le caben a esta pequeña joya de Scorsese.

Jueves 23 de noviembre, 20.30 horas

Carretera perdida (Lost Highway, David Lynch, 1997)

 

“Un film de terror del siglo XXI. Una investigación gráfica sobre crisis paralelas. Un mundo donde el tiempo está peligrosamente fuera de control. Un paseo terrorífico por la carretera perdida hacia abajo.” (Primera página del guión de Carretera perdida.)

En Carretera perdida, al espectador no se le permite reconstruir un tiempo narrado casi estático, como congelado, y cuyas huellas han sido visiblemente canceladas (dónde empieza, dónde termina?) ¿La historia es sobre dos historias diferentes, ó de una sola presentada desde distintos puntos de vista? Nuevamente, como en Terciopelo azul (1986), lo extraño, lo absurdo, lo inexplicable, invaden el mundo cotidiano y “normal”.

 

Jueves 30 de noviembre, 20.30 horas

El maquinista (The machinist, Brad Anderson, 2004)

Christian Bale es Trevor, un personaje que hace un año que no puede conciliar el sueño. El espantoso deterioro de su salud física y mental ha transformado cada momento de vigilia en un implacable estado de confusión, paranoia, culpa, ansiedad y terror. El único consuelo que obtiene de esta pesadilla viviente llega del afecto de una prostituta. Cuando unas enigmáticas notas aparecen misteriosamente en su departamento y un hecho más que confuso se presenta en su trabajo, Trevor se embarca en una travesía para descubrir si hay un complot para enloquecerlo o si su fatiga le ha hecho perder la razón. La verdad será insoportable.

Jueves 01 de diciembre, 20.30 horas

El ángel exterminador (Ídem, Luis Buñuel, 1962)

Este filme es una obra maestra del cine de todos los tiempos. La película narra las vivencias de un grupo de personas que, sin motivo aparente, quedan encerradas en el salón de una casa durante varias semanas. Estudio de la condición humana en general y de la burguesía en particular, la historia de Buñuel está intencionalmente repleta de repeticiones y elementos surrealistas. Con un humor ácido y por momentos delirante, El ángel exterminador se erige como una pieza atemporal y sorprendente para ver más de una vez.

El costo para asistir a cada proyección es de 8 pesos por persona e incluye una degustación de picada. El Espacio Bjork queda en Arévalo 1445 (a metros de Niceto Vega) dentro del local de ropa y diseño FABRICA DE BANANAS. Reservar entradas con anticipación al 154 178 2080.

Se ruega puntualidad.

Página web del Espacio – Bjork: http://www.espacio-bjork.com.ar/

Editada directamente en DVD, “Las razones de la guerra” (Why we fight) es un contundente documental acerca de la política exterior de los Estados Unidos en las últimas décadas.  Con testimonios de diferentes personas a favor y en contra del uso de la violencia indiscriminada y arbitraria del gran imperio, el mensaje que se termina desprendiendo es que el manejo de muchas de las decisiones cruciales está mucho más allá de quién se encuentre dirigiendo la Casa Blanca.

Es el denominado “Complejo Industrial-Militar” (una mezcla de funcionarios y ex-funcionarios de la CIA, el ejército y el gobierno, entre otros) el que tiene el control de la situación y actúa según intereses propios, manipulando a los medios para incidir en la opinión pública. Resulta interesante ver este material a horas de saberse el resultado de las elecciones en los Estados Unidos. Porque si bien la nefasta administración Bush es quién ha llevado las cosas más lejos en eso de sembrar terror, muerte, paranoia y confusión dentro y fuera de las fronteras de su país, los demócratas también llevan a sus espaldas varias de las guerras del siglo XX emprendidas por el gran imperio.

 

 Viendo el resultado electoral que le costó ya el puesto al jefe del Pentágono Donald Rumsfeld, parece filmado ayer uno de los testimonios que allí aparecen. Un hombre, que había perdido a su hijo en una de las Torres Gemelas en 2001, reclamó que alguna de las bombas que se lanzaran en Irak llevara escrito el nombre de éste. Y lo logró. Tiempo después, al empezar a revelarse las mentiras empleadas por el gobierno de Bush, este mismo hombre, más enfurecido que antes, se arrepentía de este deseo. No caben dudas a dónde fue a parar su voto esta vez.

Sergio Zadunaisky

Link oficial de la película: http://www.sonyclassics.com/whywefight/

 

LO QUE VI (Semana del 31 de octubre de 2006)

IL PICARO LEONARDO

Como ustedes saben, los mas famosos artistas italianos del Renacimiento se hacían llamar como los futbolistas brasileños, es decir, por apodos. Así tenemos al Giorgione, al Canaletto, il Grecco y muchos más. Leonardo Pisano, matemático de Pisa, siguió la costumbre. Se hacía llamar Fi-bonacci porque era il figlio di Bonacci, alias que venía del padre, llamado bonacci, el buenazo.

¿A que viene todo esto? A que la serie numérica de Fibonacci es la primera pista visible del asesinato que ocurre en el Louvre en las primeras escenas del “El Código da Vinci”

Los protagonistas, Forrest Gump, Amelie y Gandalf, se desgañitarán durante los demasiados minutos que dura este film en encontrar claves, descifrar acrósticos, resolver crucigramas y encontrar pentimentos (huellas viejas en los cuadros que indican furcios o escenas que el pintor dejó truncas y reemplazó por otras que están en la superficie visible del cuadro) y todo para demostrar que el buen Jesús de Nazareth fue un respetable padre de familia además de fundar una nueva iglesia.

Aquí se cumple el axioma: “A libro plomo, película mas plomo” Ni Tom Hanks, ni Autrey Tautou ni Ian Mac Ellen pudieron hacer mas por este bodrio muy bien filmado y lleno de guiños para el público norteamericano, como la burla permanente a todo lo que sea  o huela a francés, Jean Reno incluído.

Consejo: si usted es un caballero templario, es obligatorio que la vea; si no lo es, cómprese un ejemplar de la revista De Mente y se va a entretener mas.

 

TEXAS – PARIS

Confieso que Wim Wenders me resulta contradictorio. “París Texas” está entre las que integran mi top ten de películas que más me han gustado. Pero “Las alas del deseo” figura entre las que mas sueño me han dado. O sea que “La búsqueda”, la nueva de Wenders,  me despertaba una mezcla de interés y de miedo a quedarme dormido.

Finalmente resultó una agradable sorpresa. Es una vuelta a lo más profundo de los Estados Unidos, sin militares prepotentes, políticos mesiánicos ni niños tontos que mascan chicle. Sam Shepard, que escribió la historia y la actúa, se asoció con Wenders y con su mujer, Jessica Lange para ofrecernos el drama de un actor famoso con todo el estereotipo que esto implica (drogas, sexo variado, peleas, divorcios y un largo etc) que quiere, como los personajes de la novela “Doctor Passavento” del español Vila Matas, desaparecer, huir, no ser mas lo que era, ser otro.

Pero hete aquí que se encuentra con dos, no uno sino dos, hijos que dejó como cabos sueltos en su azarosa vida disipada. Y esto le va cambiando la vida.

Es como “París Texas” sólo que en vez de buscar, encuentra. Vale la pena verla.

CEPILLAME QUE ME GUSTA

“Melissa P.” viene directa al video. No pasó por el cine. Mejor. La pregunta principal es que porque una buena actriz como Francesca Neri (aquí productora) y una señora mayor que porta un apellido de enorme prestigio en el cine como Geraldine Chaplin aceptaron participar en este mamotreto inspirado en la novelita porno de la italiana Melissa Pannarello, “Cien cepilladas antes de dormir”.   

Como soy pelado hace muchos años, no me puedo cepillar. Será por eso que no me gustó.

EL PLATO FUERTE

Mi hijo Sergio, el cinéfilo que dirige este blog (porque alguien tiene que dirigirlo para que no escriban cualquier cosa como yo) me consiguió una copia en dvd de “Más allá del bien y del mal” una de la directora italiana Liliana Cavani del año 1977.

La Cavani es una especialista  en pelis escabrosas (“Portero de noche, “La Piel”)

Esta no le va en zaga. Se lo ve al filósofo alemán  Nietzsche en sus amoríos formando una “trinidad” con la rusa Lou Andreas Salomé y con su amigo médico Paul Ree.

Nietzsche se vuelve loco, Paul Ree se hace homosexual y muere violado en una de las escenas mas escalofriantes quevi en mi vida cinéfila y Lou Andreas Salomé (que me parece que es la verdadera protagonista de esta historia) se acerca a Freud (seguramente para curar tanto desasosiego)

Es interesante, pero difícil, para verla con cuidado.

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY