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EL CINE NEGRO, DESDE SUS ORÍGENES A LA ERA POSMODERNA

Curso dictado por Sergio Zadunaisky durante el mes de diciembre

No es exactamente un género ni tampoco un movimiento. El Noir es una forma con códigos propios que varios directores eligieron para  contar muchas de sus historias. Con un claro anclaje en la literatura, desde Edgar A. Poe, pasando por obras de escritores como Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain y Jim Thompson, hasta autores más recientes como Patricia Highsmith, James Ellroy y Elmore Leonard, el cine negro es uno de los fenómenos más interesantes y sugestivos de toda la historia del cine.

En la amplia gama Noir podemos distinguir a las películas de gángsters, las de detectives, las de policías y ladrones y a un grupo de directores tan disímiles como Billy Wilder, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Roman Polanski, David Lynch, Ridley Scott, Quentin Tarantino, John Dahl, Jean Pierre Melville, Wim Wenders, Adolfo Aristarain, Stephen Frears, Brian de Palma y muchos otros.

Este curso brinda un panorama del Noir en los Estados Unidos, tomándolo desde sus comienzos con el cine de gangsters, la época de oro relacionada con la novela “Hard-Boilled”en los cuarenta y los cincuenta, llegando hasta la era posmoderna y el llamado Neo-Noir. Las claves para estudiar el tema no serán solo formales y temáticas, si no que además se circunscribirán a los diferentes momentos de la historia en que aparecieron las películas que analizaremos.
  

Comenzamos el miércoles 6 de diciembre a las 19.30 horas en el Centro Cultural La Ronda, Viamonte 1730 PB 1. Si querés recibir toda la información sobre este curso, podés solicitarla por mail a zadunuevo@fibertel.com.ar o llamar al 154 178 2080.

Acabo de ver la nueva de Bond. Y debo decir que no está nada mal. Para mi, James Bond no significa demasiado. Nunca fui un seguidor de la serie y la mayoría de las películas que logré ver en algún momento (Moonraker, Solo para sus ojos, Dr. No, De Rusia con amor) fue hace mucho tiempo. De las interpretadas por Brosnan creo no haber visto ninguna. Y la original de Casino Royale (1967) no recuerdo haberla visto.Para colmo, había visto el trailer de la película y se parecía mucho a una de Misión Imposible, repleta de acción, persecuciones y explosiones gratuitas. O sea, mis expectativas no eran muy altas que digamos. Sin embargo…

La primera toma de la película parece que va a marcar el tono de la historia. Es de noche, vemos una empresa silenciosa apenas iluminada por un farol callejero. No hay colores  a la vista. “Pucha”, me dije, “parece que esto que me dijeron del Bond dark era cierto. No es una película de Tim Burton pero no estamos lejos tampoco”. Pero, muchas veces las primeras impresiones son erróneas y los prejuicios no son buenos consejeros. La acción (dramática y de la otra) comienza a avanzar como si se deslizase por un tobogán que por suerte no marea ni aturde. Una de las primeras, si no la primera secuencia lo tiene a Bond metido casi en un comercial de zapatillas Nike. Una carrera a más no poder detrás de un supuesto tirabombas en una obra en construcción. Meta correr y correr, treparse y saltar sin descanso. En un momento nuestro héroe y el “malo” van hasta lo más alto de una grúa y si no llegan hasta el cielo es porque las nubes sólidas (todavía) no existen. La cámara no para de moverse y lo hace con gracia y estilo.

 “Extraño”, pensé, “esta secuencia de acción no me está aburriendo. Me divierte y hasta está bien filmada.” Sigamos adelante. Los toques Bond, que muchos temían se perdiesen en la era de la globalización y la violencia descarada, siguen estando. Como en la receta del Martini que tanto adoran Bond y Buñuel, cada ingrediente, cada parte ocupa su lugar sin contaminar a la otra, logrando un equilibrio casi perfecto. Están los ambientes lujosos y algo perversos, los malos malos y los buenos que no lo son tanto, un toque de glamour, sofisticación de la clásica y de la high tech, belleza femenina, diálogos filosos y algún toque de misoginia. Claro que nadie es perfecto y este Bond tiene algunas fallas en su construcción. Del actor nada malo que decir, más bien lo contrario. Sobrelleva bien la mochila de los actores anteriores en su espalda y logra desmarcarse brindando un personaje a la altura de las circuntancias.

Los problemas surgen cuando aparece la pareja femenina de Bond (la bella Eva Green) y se trata de armar una relación entre ambos que va del desafío verbal ingenioso al amor y a la comprensión mutua. Este intento por humanizar al arquetípico personaje no cuaja y termina convirtiéndose en un estorbo para el disfrute de la historia. Si se quería sacar de la gelidez al inefable personaje inglés, no era ésta la manera, seguro. Otro lugar por donde la película hace agua es en su estructura dramática. Demasiadas vueltas de tuerca, con falsos finales que recomienzan cada vez con menos interés. No solo por cansancio natural, si no por lo que se está contando.

Otro punto a discutir es la vigencia en estos tiemops de un personaje como James Bond. Acabada la “Guerra Fría” (es graciosa la línea de diálogo del personaje de “M” interpretado por Judi Dench: “extraño los viejos tiempos de la Guerra Fría”) Bond debe buscar nuevas hipótesis de conflicto, nuevos enemigos. En Casino Royal versión 2006 son terroristas, de los que ponen bombas y de los que financian actos terroristas. No hay islámicos ni musulmanes a la vista (¿corrección ó precacución política?). Aparece sí alguien relacionado vagamente al mundo árabe, pero muere pronto y su incidencia en la historia no es de importancia. ¿Cuál es el lugar de Bond hoy, entonces? Cuando salíamos del cine, comentábamos con dos críticos la película y hablábamos de ésto. Y llegamos a la coclusión de que hay un “Planeta Bond”, ubicado en una una Galaxia en donde la actualidad apenas roza sus historias (a pesar de una mención en un momento del filme al atentado a las Torres Gemelas). Un lugar en el cual, como un personaje de historietas, Bond y su entorno no envejecen y solo se aggiornan un poco a los tiempos que corren. Veremos qué sucede en el próximo capítulo de esta saga que me dejó con más ganas de Bond.

Página oficial del filme en Argentina: http://www.columbiapictures.com.ar/repmovie.asp?pelicula=Casino%20Royale 

Sergio Zadunaisky

Jueves 30 de noviembre: El maquinista (The machinist, Brad Anderson, 2003)

Sí, ese que está acá arriba en la foto es nada más ni nada menos que Christian Bale (con unos kilitos menos). Y no es porque empieza el verano y se está poniendo a tono para ir a la playa. Nada de eso. Su papel de Trevor Reznik en la película de Brad Anderson le exigía parecer un escuálido y cadavérico personaje y, haciendo lo contrario que su colega Robert de Niro para el Toro Salvaje de Martin Scorsese, bajó de peso de una manera descomunal. La historia de El maquinista (de la que mejor saber poco antes de verla) es la de un tipo que padece de insomnio crónico, por lo que no duerme desde hace un año. Estamos ante uno de los hallazgos cinematográficos de los últimos años. Este thriller oscuro y atmosférico se acerca a algunas de las películas de Roman Polanski o David Lynch y al mundo de escritores como Kafka o Dostoievsky. Pero no es una mera copia de otros filmes. Anderson logra, con una puesta en escena expresionista y  creativa, una cinta impactante sin caer en el efectismo o el golpe bajo.

La película se exhibirá en el Espacio Bjork – Art Bar, dentro del espacio y diseño Fábrica de Bananas, ubicado en Arévalo 1445. La entrada es de 8 pesos e incluye un plato con picada. Se ruega puntualidad.

Hace poco se estrenó en la Argentina El ilusionista. Ahora está llegando a nuestras pantallas El gran truco ( The Prestige), dirigida por Christopher Nolan, el mismo de Memento (2000) y Batman inicia (2005). Interpretada por Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Cane, Scarlett Johansson y el gran David Bowie.

Fui a ver esta película la semana pasada y no me entusiasmó demasiado. Memento me había gustado sin parecerme tampoco nada demasiado espectacular. Batman inicia todavía me la debo. El gran truco me aburrió bastante debo decir. Como un gran culebrón con un supuesto final sorpresa y actuaciones poco convincentes (Jackman) o actores desperdiciados (Johansson).

La mayor alegría fue encontrarme con el Duque Blanco en el papel más interesante de la película. Escribiré una crítica más detallada en un par de días.

Sitio oficial de El gran truco: http://theprestige.movies.go.com/ 

Sergio

LO QUE VI – Semana del 20 al 25 de Noviembre de 2006

Pequeño comentario: La semana pasada, mi comentario sobre “Bienvenidas al Paraíso” remataba con una pregunta. Yo digo: ¿será posible que no se presentara ni una sola dama valiente (de las que abundan hoy en día) a contestar la pregunta?

EL GRAN SPLENDINI

Así es como se hace llamar Woody Allen en su nueva comedia, todavía no estrenada en Argentina, que pude ver en DVD, y que todavía no sé por que se llama “Scoop”.

Mas allá del bien y del mal, Woody aprovecha cada vez más sus películas para burlarse de todo y de todos, de él mismo primero que nadie, de sus actores (a Scarlett Johansson la llama “chanchita Petunia”) y de los ingleses. Hasta se da el lujo de morirse en una de las últimas escenas de la película. El hace del mago del título, que conoce a una chica que recibe un mensaje en el escenario de un periodista muerto, en el medio de un truco de magia,  en donde éste le cuenta que un asesino serial está próximo a volver a cobrarse otra víctima.

No es de las mejores de Allen, (me gustó mas Melinda y Melinda ó Match Point) pero es que, a esta altura del partido, Woody es como si fuera de la familia, un amigo sabio que dice cosas irónicas y con el que nos divertimos un rato juntos y paseamos por Londres que está muy bellamente fotografiada.

NADA POR AQUÍ, NADA POR ALLA

Parece que la mano esta semana viene con magos. Se trata de  “El Ilusionista”. Aquí, el protagonista indiscutido de la peli es la pintura de época, magníficamente lograda por la conjunción de una fotografía y una iluminación excelentes, escenarios checos que imitan a la perfección la Viena de fines de 1800 y principios de 1900 (por esas callecitas andaría el amigo Freud  dando un paseo). Edward Norton es el mago Eisenheim, Jessica Biel, la princesa que tiene tristeza, Paul Giamatti, con una cara de buenazo al que no le sale el papel de jefe de policía y Rufus Sewell que pretende ser el emperador de Austria-Hungría y le sale, sin querer, un narcotraficante hispano escapado de milagro de algún rincón de Miami.

Con todos estos datos, más un forzado final feliz en la mejor tradición de Hollywood, le comento: cuando salga en DVD, aproveche un día de calor espantoso, cómprese un helado de Pérssico, prenda el aire acondicionado o el ventilador del living y distráigase un poquito, eso, un poquito.

PUEBLO CHICO INFIERNO ENORME

Como en Blockbuster muchas veces no hay un solo estreno que valga la pena, sacamos “Empire Falls”, una miniserie de HBO de más de tres horas de duración. Aquí, un enorme Paul Newman se roba la película con su personaje de un viejo (y…. está viejo que vamos a hacer) alegremente delictual. También está su esposa en la realidad, Joan Woodward, el sobrio y medido Ed Harris, la chica que tiene todos los tics y muecas del mundo, Helen Hunt (en todas las películas hace el mismo papel, ella misma),  está Truman Capote (Phillip Seymour Hoffman), Teresa Russell con una gran cantidad de kilos de mas, la bella y expresiva Robin Wright  y………………el pueblito de Empire Falls.

Para quienes hayan visto “La jauría humana” de Arthur Penn, (1966) con el gran Brando, Jane Fonda, Robert Redford y otros no menos notables secundarios, recordarán como son los pueblitos de Estados Unidos (y de todas partes): un señor (o señora) que es el dueño de todo lo que vale la pena en el pueblo, un policía al servicio del amo, unos vecinos que de normales sólo tienen la corbata e intrigas antiguas, reyertas sin resolver, amores y traiciones, lisiados ocultos  y otros varios.

Sin alcanzar la violencia y la hondura de la peli de Penn, “Empire Falls” se deja ver como una telenovela bien hecha y hasta con un Columbine incluído.

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

Jueves 23 de noviembre: Carretera perdida (Lost Highway, 1997)

 ”Mundos extraños” es el título de un ciclo de cine que estoy presentando en Espacio Bjork. La semana pasada vimos y comentamos la comedia negra “Después de hora”, de Martin Scorsese. Este jueves, a las 20.30 hrs. están invitados a ver “Carretera perdida”, una película de David Lynch. Estamos ante una historia fascinante, que se mueve dentro de una gran cinta de Moebius, con un personaje que en realidad son dos, una femme fatale, una esposa quizás mentirosa, un hombre misterioso, cintas de video que llegan a una casa sin saber quién las envía y un gángster que financia películas porno y da clases de manejo dándole una paliza a sus alumnos.

Todo esto y mucho más caben en un film que no admite una única lectura. Las interpretaciones se diversifican e incluso cambian en visiones posteriores. La entrada para ver esta película es de 8 pesos e incluye un plato con picada. Se ruega puntualidad, sobre todo porque esta película requiere ser vista desde el minuto cero. Espacio Bjork es un bar dentro del espacio de moda y diseño FABRICA DE BANANAS, que queda en Arévalo 1445 (casi Niceto Vega). Los espero.

Sergio

Hace unos días comenté en este mismo blog que iba a ir a ver Los infiltrados, el último film del que es sin dudas uno de los mejores directores de la historia. Las dos últimas películas de Martin Scorsese antes de ésta, Pandillas de New York y El aviador, resultaron ser un fiasco, tal vez porque Marty quería que Hollywood le diese de una vez por todas un Oscar.

Como decía Mr. Hitchcock, si no sabés para dónde ir o qué proyecto encarar, “run for cover”, o sea, andá a algo que ya conozcas y que hayas probado anteriormente y te haya dado resultado. Y como buen discípulo del gran maestro inglés, Scorsese retornó a uno de sus grandes temas, el de los gangsters, aunque esta vez con una vuelta de tuerca, ya que ahora los buenos muchachos no son itálicos sino irlandeses. Los infiltrados es una remake (como ya había hecho antes Scorsese con Cabo de miedo (1991), nueva versión del filme con el mismo título dirigido por J. L. Thompson en 1962) de Infernal Affairs Mou gaan dou (2002), una película hongkonesa muy exitosa que incluso cuenta con dos secuelas.  “‘Infernal Affairs’ es un muy buen ejemplo de porqué a mí me gusta el cine de Hong Kong, sin embargo, “Los Infiltrados” no es una nueva versión de esa película”- aclara Martin Scorsese- “Los Infiltrados” se inspiró en ‘Infernal Affairs’, en cuanto a la naturaleza del argumento. Pero el mundo que William Monahan (guionista de Los infiltrados) creó es muy distinto de aquél de la película original de Hong Kong. Cuando yo recibí el guión, me llevó bastante tiempo leerlo, porque comencé a “ver” la acción y a meterme dentro de la naturaleza de la historia y de los personajes. Una de las cosas que más me impresionó, fue la descripción de los personajes y sus actitudes hacia el mundo en el que viven, absolutamente inflexibles. Eso fue lo que realmente me llevó a interesarme en dirigir la película.”

Y el ítaloamericano no sale para nada mal parado. Apoyado en dos de sus habituales colaboradores (Michael Ballhaus en fotografía y Thelma Schoonmaker en la edición) y en un elenco impresionante (Jack Nicholson, Leo di Caprio, Matt Damon, Mark Wahlberg, Alec Baldwin y Martin Sheen), la película toma el pulso narrativo y dramático al que Scorsese nos tiene acostumbrados. Dos “topos” infiltrados en cada uno de los bandos en pugna, gangsters y policías, luchan entre sí para ganar posiciones. Marchas y contramarchas, secretos, sospechas y vueltas de tuerca varias van apareciendo a lo largo del relato. Otra saludable costumbre Scorsesiana es la utilización en su banda de sonido de temas musicales, así escuchamos, entre otros, temas de los Stones, John Lennon y Van Morrison.

La inclusión de una línea política hace que el filme se vea con más interés. No estamos presenciando solamente una guerra entre gangsters y policías, estamos viendo cómo las ratas (varias veces mencionadas durante la historia) luchan por mantener sus posiciones de poder a través de la corrupción y la estafa.

Así, Los infiltrados se convierte en una película necesaria, más allá de sus falencias (una duración un poco excesiva, un personaje femenino demasiado desdibujado para su importancia dramática en la historia), por su vigor y empuje. Sin dudas no estamos frente al Scorsese de Buenos muchachos o Calles salvajes, pero bien vale la pena acercarse a ver una película contada por uno de los pocos “autores” del cine americano que aun conmueven y sacuden a espectadores demasiado acostumbrados a fórmulas repetidas y deshauciadas.

Una rareza del rodaje de Los infiltrados 

 La letra X también se utilizó simbólicamente a lo largo de la película, a instancias de Scorsese, que lo ideó como homenaje a la película de 1932, Scarface, dirigida por Howard Hawks y producida por Howard Hughes, y en la cual la X tiene significado. -“Marty pidió que utilizáramos la letra X en todo lo que fuera posible”- revela Kristi Zea (diseñadora de producción) -“por eso se ven X en las ventanas, en las paredes, en los pisos…”  -“La X es un signo de muerte, por eso Marty quería incluírla, a veces sutilmente, y otras no tanta” agrega Ballhaus, quien inclusive utilizó luces para proyectar una X en determinadas escenas. Scorsese finaliza diciendo: -“William Monahan es irlandés -americano de Boston, por eso puso a los personajes en ese entorno. Sin embargo, esta película trata de gente en una situación que se puede dar en cualquier lugar del mundo. Es una historia de confianza y traición, de engaño y lealtad, lo cual puede suceder en cualquier lado”

Hay Scorsese para rato 

Inquieto y de pocas pulgas, Marty está preparando su nuevo filme para 2008, se llama Silencio (Silence) y ya contaría entre sus filas con el actor Javier Bardem. Basado en la novela de Shusako Endo, esta película cuenta la historia de dos curas jesuitas en el siglo XVII, que viajan al Japón imperial. Allí serán testigos de la persecución de los cristianos japoneses hecha desde su propio gobierno, quién desea purgar al Japón de toda influencia occidental. En un momento los dos curas se separan y uno de ellos viaja por toda la isla, preguntándose porqué Dios permanece en silencio mientras sus hijos sufren de esa manera. Ya se hizo una versión de este libro en 1971, la película se llama Chinmoku y fue dirigida por el japonés Masahiro Shinoda.

Hasta aquí lo que se sabe de este nuevo proyecto. Un nuevo acto de fe de Scorsese en el cine y en sus convicciones temáticas e ideológicas.

Sergio Zadunaisky

Semana del 13 al 18 de Noviembre

Antes de contarles LO QUE VI esta semana, les planteo una pregunta y un desafío:

LA PREGUNTA: ¿Por qué nadie (o muy pocos) comentan lo que leen en este blog? ¿En que quedó el sano espíritu argentino de oponerse?, ¿o de no estar de acuerdo?

Vamos, señores, vamos. Hagan juego y digan lo que piensan.

EL DESAFIO: Los comentarios de cada peli los voy a rematar con una pregunta y……a ver quien se atreve a contestar.

CAPERUCITA ROJO SANGRE

La Caperucita de Hard Candy no va caminando por el bosque ni a visitar a su abuela, pero, ¿a que no saben con quién se encontró? Bueno……….parece que con un pedófilo (presunto por lo menos).

Una cita a ciegas por Internet puede terminar con el caballero sobre una improvisada mesa de operaciones armada por una niña de catorce años (la excelente Ellen Page) dispuesta a cortar y cortar. Porque corta de a dos, el más sagrado par del hombre.

Ella actúa en nombre de todas las adolescentes engañadas, seducidas y abandonadas por hombres mas grandes, pero su afán de justicia cruza la línea y entra en la patología. Tortura y mutila al hombre hasta obligarlo a suicidarse.

La pregunta aquí es: ¿puede la víctima (presunta en este caso) hacer justicia por mano propia, incluyendo tormentos?

LA DIALECTICA DEL AMO Y EL ESCLAVO

La profesora norteamericana Susan Buck-Morss, titular de la cátedra de Filosofía Política y Teoría Social de la Cornell University escribió un curioso librito que se puede conseguir en Buenos Aires llamado Hegel y Haití – La dialéctica amo esclavo – Una interpretación revolucionaria (Editorial Norma). En ese texto se citan algunas curiosidades: el filósofo alemán G.Hegel, que era un ávido lector de las novedades del mundo de su tiempo, se enteró a través de una publicación alemana (la revista Minerva) de la rebelión de los esclavos de Haití en 1791 y también de la rebelión posterior (1804) para lograr la independencia de la metrópoli francesa, liderada por  patriotas haitianos como Toussaint Louverture o Dessalines. Y según Buck-Morss, Hegel se inspiró en estas rebeliones en el continente americano para escribir su famosa Fenomenología del Espíritu en donde establece, a través de la dialéctica amo-esclavo, que la libertad será conseguida por estos últimos a costa del auto-aniquilamiento de los amos quienes no pueden ser, por su condición de amos y por su dependencia absoluta de los esclavos, el motor del progreso histórico.

Todo esto nos conecta a mi esposa Graciela y a mí, quienes fuimos al cine después de unas cuantas semanas de ausencia por las salas.  Rescatamos entre una escasa oferta la última de Laurent Cantet, Vers le Sur, aquí llamada poco creativamente, Bienvenidas al paraíso. ¿Y dónde ocurre la acción de esta película?: nada menos que en Haití. ¿Y que ocurre allí?,  pues las vacaciones de un grupo de señoras cincuentonas, que viaja hasta allí desde distintos países centrales (Canadá, Estados Unidos, Inglaterra) con el fin principal de obtener apasionados orgasmos (algunos logrados  por primera vez) con niños/jóvenes que se prostituyen en los hoteles de lujo para sobrevivir.

El esclavo es una cosa, dice Hegel, en tanto propiedad privada del amo. Pero el amo, en tanto su placer depende irremisiblemente del esclavo, es tan prisionero como el esclavo en esa relación. Cantet, en un reportaje que se puede en este mismo Blog, dice que los jóvenes obtienen afecto y “son bien tratados y alimentados” por las señoras. Claro, en Grecia o en Roma, seguramente había amos buenos y amos malos. Estas señoras seguramente pertenecen al grupo de los primeros. Además, para que den buen placer me imagino que mejor que estén en buenas condiciones físicas, que de eso se trato esto.

Síntesis: la lectura eurocéntrica de Cantet mezcla peras con bicicletas. Bienvenido sea el sexo bien hecho y satisfactorio. Pero que no sea a costa de la colonización y prostitución de la juventud de los pueblos periféricos. Que es lo que ocurre y es lo que se ve en esta película.

La pregunta aquí es:   usted, señora o señorita, ¿estaría dispuesta a viajar a un hotel de lujo y hacer lo que estas señoras para lograr un buen orgasmo?

Hasta la semana que viene.

DAVID ZADUNAISKY

-Queremos nuestra tierra-   Un documental sobre la lucha ancestral  de los Pueblos Originarios       

ESTRENO 16 de Noviembre

Complejo TITA MERELLO Espacio INCAA Km. 2 (Suipacha 442)   El Grupo de Cine Insurgente presentará del 16 al 29 de Noviembre en
la Sala 2 del Complejo TITA MERELLO el documental Yaipota Ñande Igüi -Queremos Nuestra Tierra- sobre la lucha de la Comunidad Guaraní El Tabacal por la recuperación de sus tierras ancestrales. El film, enmarcado en la creciente insurgencia que los Pueblos Originarios realizan contra el genocidio y la explotación, da cuenta de los acontecimientos más importantes de la pelea que el pueblo Guarani  viene llevando a cabo contra los crímenes del ingenio San Martín del Tabacal y habla de una Comunidad que se ha levantado contra los actos de brutalidad y violencia histórica del poder local y multinacional. El documental  es un acto de denuncia hacia la continuidad represiva del llamado “Ingenio del Terror” en manos de la Multinacional Seboard Corporation, productora del azúcar El Chango,  que el pasado 15 de septiembre asesinó al joven guaraní Néstor Fabián Pereyra de 18 años luego de una fuerte golpiza. El salvajismo fue realizado por los guardias del Ingenio,  integrantes de la empresa de seguridad SEARCH.  Yaipota Ñande Igüi –Queremos Nuestra Tierra- habla de dominación, colonialismo y exclusión. Pero también resalta la fuerza rebelde de los Pueblos Originarios en defensa de su dignidad, identidad y derechos ancestrales;  de la batalla en común que se realiza en el norte del país contra la opresión y la barbarie impuesta por el poder económico y político.  Contacto: Lorena Riposati: 4954-3731 / 156494-6216/ loreripo@yahoo.com.ar /www.cineinsurgente.org   SINOPSISHasta que no eche a andar el indio, no andará la América. José Martí

Una de las Comunidades Guaraníes ubicadas en Hipólito Irigoyen, provincia de Salta,  es la  Comunidad Guarani El Tabacal. Sus integrantes son descendientes de los Pueblos Originarios y desde hace años vienen sufriendo desalojos y represiones por parte del Ingenio San Martín del Tabacal. A principios del siglo XX  Robustiano Patrón Costas desarrolla en la zona una actividad agroindustrial creando el Ingenio y valiéndose del trabajo forzado de las Comunidades del lugar. En 1996 la Multinacional Seaboard Corporation compra el Ingenio  y despide a 6000 empleados. Ante la extrema pobreza provocada por la desocupación, cientos de familias empiezan a organizarse con la finalidad de recuperar su territorio y su cultura. A principios del 2003 las 150 familias que integran la Comunidad Guarani El Tabacal deciden recuperar sus tierras. Se instalan en la zona y empiezan a sembrar y a construir sus casas.  Sin embargo, el 16 de septiembre de ese año son desalojados por la Gendarmería local.  El pedido de desalojo fue tramitado por teléfono por la empresa multinacional.Expulsados de sus tierras, la comunidad Guaraní resuelve marchar a principios del 2004 a Buenos Aires para hacerse escuchar por las Instituciones nacionales y así hacer valer sus derechos: la restitución de las 5000 hectáreas correspondientes al paraje La Loma, usurpadas por el Ingenio San Martín del Tabacal, productor del azúcar El Chango.  Luego de peregrinar por el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) y el Congreso de las Nación, sin tener respuesta a sus reclamos, comienzan una larga lucha por la recuperación de su identidad y su cultura.Yaipota Ñande IGüi –Queremos nuestra tierra- relata estos acontecimientos desde los propios protagonistas que llevan adelante la pelea contra un enemigo en común,  reivindicando  la lucha y la  resistencia cultural en defensa del  derecho a sus tierras ancestrales. TRAILER DE LA PELÍCULA EN:

http://www.cineinsurgente.org/v_yaipota.htm

http://www.amigos.org.ar/index.php?q=node/266

http://argentina.indymedia.org/news/2006/11/460366.php