Citas y palabas Enrique Jardiel Poncela

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“Lo dramático malo se estima más fácilmente que lo cómico bueno” (Enrique Jardiel Poncela)

Crítica de cine: El viento que acaricia el prado (Ken Loach, 2006)

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EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO

The wind that shakes the Barley

Alemania – Italia – Francia – España – Irlanda – Inglaterra, 2006

Dirección: Ken Loach

Guión: Paul Laverty

Intérpretes: Cillian Murphy, Pádraic Delaney, Liam Cunningham, Orla Fitzgerald.

“Mi visión del mundo no ha cambiado. Siempre fui socialista y lo sigo siendo. En cambio, la situación de Gran Bretaña ha cambiado notablemente. La desocupación se ha desarrollado de una manera que era impensable hace unos veinte años o más. Lo que es grave, es que el desempleo tiene consecuencias muy graves entre los jóvenes. Los jóvenes de clases sociales más modestas están convirtiéndose en una subclase. No se puede ni siquiera hablar de proletariado en un sentido tradicional. Están completamente marginados, privados de la coherencia social que les da un empleo. Además, tienen una educación absolutamente insuficiente. Esto da gente alienada, cínica, desesperada y muchos de ellos han perdido toda esperanza; otros, por el contrario, están dispuestos a salvarse no importa a qué precio, ni por qué medios” (Ken Loach)

El triunfo del modelo capitalista

En la década de los ochenta, los gobiernos de Ronald Reagan en los Estados Unidos y de Margaret Tatcher en Inglaterra, marcaron un grave retroceso en políticas de salud, trabajo y cultura, ampliando la brecha de desigualdad social entre ricos y pobres. Privatizaciones, reducción de personal en las empresas, leyes laborales más ventajosas para los empresarios, desatención en centros de salud del Estado, se instalaron rápidamente en aquellos países y poco tiempo más tarde, llegaron como una enfermedad irreversible a otras latitudes (incluido nuestro país, por supuesto, en los noventa). Por si fuera poco, la agresiva política exterior de las dos potencias privilegió aun más la inversión de presupuesto en armamento y tecnología bélica. El cine inglés de los ochenta y comienzos de los noventa, encabezado entre otros por Stephen Frears (1941) y Ken Loach (1936), comenzó a reflejar su malestar e irritación por este estado de las cosas. Ambos directores se habían desempeñado en la década del ´60 y ´70 en la televisión británica, realizando telefilmes entre los cuales se destacó “Cathy come home” (Ken Loach, 1966), la cruda historia de una chica que por falta de recursos perdía su casa, su marido y la tenencia de sus hijos en manos de la seguridad social. La estética documentalista insertada en un film de ficción, produjo un gran impacto en la sociedad, tanto que a raíz de su emisión, se creó en Londres una casa de caridad llamada “Shelter”, especialmente para atender casos como el de la protagonista de la película.

Arriba, Ken Loach en filmación

Del lado de los perdedores

Si Stephen Frears es un realizador versátil y con amplios recursos para encarar sus proyectos, Loach es un poco más limitado que su coetáneo. El constante deterioro de la clase trabajadora es uno de sus grandes temas y lo ha encarado en varios de sus filmes, entre los que se destacan Riff Raff (1990) y, en menor medida, Como caídos del cielo (1993). En estas dos películas, Loach se coloca del lado de los perdedores, individuos que han ido perdiendo espacio y entidad en una sociedad que los margina y desprestigia.

El viento que acaricia el prado se inscribe en la fase más “política” del autor (en realidad, ¿qué filme de Loach no lo es?), acercándose a la que quizás sea su mejor película hasta el momento, Tierra y libertad, el retrato de la batalla encarnizada de los socialistas, anarquistas y comunistas contra Franco en la Guerra Civil Española. El viento que… habla con sobriedad y rigor sobre la lucha independentista irlandesa contra el gobierno inglés que los regía desde el siglo XII. Estamos en 1920 y los irlandeses reciben un trato brutal y despiadado por parte de sus colonizadores. Comienza a gestarse un foco de resistencia, que de a poco va creciendo. Allí se destacan dos hermanos, Damián y Teddy. El primero es un estudiante de medicina a punto de irse a Londres a realizar sus prácticas, pero que viendo la desesperante situación de sus compatriotas decide quedarse a pelear. El segundo, Teddy, es un líder nato, un hombre decidido que será incluso capaz de matar a sus seres más queridos convencido por sus ideas de que está haciéndole un bien a su país. La película muestra cómo cambios políticos, macro-sociales (la engañosa “paz” inglesa) , influyen en la vida de las personas y sus relaciones, no solo entre estos dos personajes, sino sobre los que los rodean. Amigos que de la noche a la mañana ya no lo son, parientes acusados de traición por ponerse de un bando u otro. Y tal como los ingleses querían, todo el tejido social de solidaridad y objetivos mutuos se resquebraja.  

Una escena de El viento qe acaricia el prado

Un premio político

No creo que estemos ante un gran filme, a pesar de la Palma de Oro que recibió en el prestigioso festival de Cannes este año, lo que sí creo es que estamos ante una historia que tiene una actualidad enorme (se toca, sin ir más lejos, con la realidad vivida hoy por el pueblo irakí ante la presencia indeseada de los Estados Unidos en su territorio). Cuando salí del cine, recordé que hace poco más de diez años había visto una película que me impresionó mucho, Underground (1995), de Emir Kusturica. Esta también había ganado la Palma de Oro con un tema que nos mostraba la fratricida lucha entre serbios y bosnios en la ex Yugoslavia. En los dos casos el premio fue más político que artístico, pero sentí en Kusturica una vibración, una emoción que en Loach no pude encontrar.

Sergio Zadunaisky 

Trailer del film: http://www.thewindthatshakesthebarley.co.uk/ 

Se estrena en la Argentina el 5 de octubre en las siguientes salas de la Capital Federal:

Hoyts Abasto – Village Recoleta – Cinemark Palermo – Village Caballito – Atlas Santa Fe – Patio Bullrich – Cinemark Caballito – Multiplex Belgrano – General Paz – Arteplex Belgrano – Showcase Belgrano – Cinema Devoto

Duración

127 min.

Calificación

Sólo Apta Para Mayores de 16 años  

 

Link sobre el film en la web del festival de Cannes: http://www.festival-cannes.fr/films/fiche_film.php?langue=6002&id_film=4336504

Filmes relacionados con el tema de la independencia de Irlanda, “El precio de la libertad” (Neil Jordan, 1996). Si se te ocurre algún otro, podés enviarlo en este mismo post.

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