Friday, October 13, 2006

Crítica de cine: Pequeña Miss Sunshine

“Un auténtico fracasado no es quel que no gana. Un auténtico fracasado es alguien que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta”. (Frase del personaje del abuelo, interpretado por Alan Arkin).

El otro día hablaba en mi curso de cine sobre Luis Buñuel de “Susana“, una película escondida del director aragonés en su etapa mexicana. La historia de una joven que con sus actitudes de femme fatal socava la moral tradicional y cristiana de un puritano hogar de familia, es un ejemplo de cómo un personaje “negativo” termina ganándose la simpatía del espectador, ya que con sus actitudes no hace más que desnudar la hipocresía y el doble discurso de los que se dicen defensores de la fe y la castidad.

Los Hoover, una familia que se las trae

En Pequeña Miss Sunshine, ocurre algo parecido. Aquí no es un solo personaje sino una familia la que no encaja con los moldes de lo que se entiende como un grupo familiar “clásico”. Richard (Gregg Kinnear) es un padre que vive obsesionado con el éxito. Ha escrito un libro de autoayuda sobre los “nueve pasos para llegar al éxito”, pero no consigue un editor para publicarlo, por lo que se convierte en un típico “looser” que no tiene en su horizonte perspectivas de progreso y crecimiento dentro del  standard social. Sheryl, su mujer (Toni Colette) es una abnegada ama de casa que intenta llevar adelante su casa y sus dos hijos, Olive y Dwayne. Olive es una niña de 7 años, ligeramente obesa que sueña con ganar un concurso de belleza infantil (con el nombre que da título a la película). Su hermano es un ferviente lector de Nietzsche que lleva varios meses sin hablar, en un arbitrario voto de silencio que prometió romper cuando ingrese en la escuela de la fuerza aérea. El retrato coral se completa con el abuelo (Alan Arkin), un hedonista empedernido que aconseja a su nieto acostarse con la mayor cantidad de mujeres posible. Su adicción a drogas duras provocó que lo alejaran de la pensión donde se alojaba y ahora vive con su hijo y la familia de éste. A estos personajes se agrega Frank, hermano de Sheryl, un profesor especialista en Proust que por insinuar sus tendencias homosexuales a un alumno fue expulsado del lugar donde enseñaba y luego de eso intentó suicidarse, por supuesto sin éxito.

Una postal del viaje por la América profunda

La historia es una road movie bastante accidentada para sus protagonistas, que marcará un antes y un después para todos los personajes. El motivo para emprender el viaje es el concurso de belleza para niñas “Little Miss Sunshine”, una competencia en donde cada una de las participantes debe demostrar su talento para expresarse artísticamente (¿recuerdan los nefastos momentos protagonizados por los niños en los programas de Tinelli y Susana Giménez, por citar dos ejemplos?). Adoctrinada por su abuelo, Olive demostrará con su pequeño show que el (infame) concurso sobre el que ha puesto sus expectativas no debería admitir niños que se parecen demasiado a personas adultas y que su lugar en la sociedad no es precisamente aquél donde muchos padres depositan sus expectativas para ver brillar a sus hijos.

La película respira con un humor desopilante y con gratificantes momentos de ternura y distanciamiento paródico. Pequeños apuntes sobre algunos comportamientos sociales (el policía que perdona una multa a cambio de llevarse unas revistas eróticas es un ejemplo) hacen que esta peculiar familia y su inolvidable Volkswagen amarilla se inscriban dentro de lo mejorcito que hemos visto en cine este año. Sin alardes ni pretensiones de gran cine, con una dirección ajustada, actuaciones muy buenas y parejas, además de una banda de sonido muy recomendable. Para no dejarla pasar.

Sergio Zadunaisky

 

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Thursday, October 12, 2006

Películas sobre madres

El día de la madre me hizo pensar en películas que giren en torno a su figura. Este brevísimo listado, incompleto, requiere de la ayuda de algún lector que agregue más títulos para engrosar la lista. 

Listado:

Serial mom

La sonrisa de mamá

Bellissima

Crazy mama

 

El director John Waters delante de su madre serial

Crisis

El suplicio de una madre

Nafta, comida, alojamiento

Todo sobre mi madre

Tacones lejanos

 

 

La

AFICHE DE LA GRAN PELÍCULA DE MIKE LEIGH 

La casa de Bernarda Alba

Imitación de la vida

Mi madre es una sirena

Recuerdos de Hollywood

Aristarain rodando su autorreferencial Roma

Secretos y mentiras

Roma (Aristarain)

Mamá cumple cien años

No me iré sin mi hija

Goodbye Lenin

La madre (Pudovkin)

Madre e hijo (A. Sokurov)

 

¿Algún título para sugerir?

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Wednesday, October 11, 2006

Una nota sobre Tim Burton

El sitio elsigma.com, dedicado al psicoanálisis, acaba de publicar en su sección “cine & psicoanálisis” un artículo que escribí sobre el director Tim Burton. Aquí les dejo un fragmento del texto y el link para leer la nota completa.

La maquinaria visual de Tim Burton proviene, como en Federico Fellini y David Lynch, de su inclinación natural hacia el campo de las artes plásticas y el comic. Si bien los tiempos han cambiado, la figura de Burton se recorta en el escenario de la industria cinematográfica como una figura de autor, tal como entendían este concepto los críticos franceses en la década del 60: trabaja dentro del sistema, pero mantiene sus rasgos personales, temáticos y formales, sin traicionarse. Para leer más: http://www.elsigma.com/cine_y_psicoanalisis/ 

 

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Pequeña Miss Sunshine, una road movie disfuncional

La semana pasada fui a ver una película muy agradable. Me encantan las road movies y esta es una muy especial. Protagonizada por Toni Collette, Greg Kinnear y Alan Arkin, este filme independiente fue una de las sensaciones en el Festival de cine de Sundance. Filmada con muy bajo presupuesto, fue vendida luego a la Fox Searchlight Pictures por una cifra varias veces superior a su valor.

 

Los realizadores y algunos de los actores de Little Miss Sunshine: ¡Viva el indie! 

Belleza americana, Tarnation, Capturando a los Fridman y casi cualquier film de Todd Solondz, son solo algunos de los ejemplos que podemos encontrar con familias disfuncionales en el cine americano, entre filmes documentales y de ficción. Pequeña Miss Sunshine entra cómodamente dentro del grupo, pero su retrato familiar políticamente incorrecto le sirve a Jonathan Dayton y Valerie Faris, sus realizadores, para contrastarlo con un modelo social hipócrita y exitista. Pronto escribiré una crítica más detallada al respecto. Mientras tanto, les dejo el link con la página oficial de la película: http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/

Fecha de estreno: jueves 12 de octubre

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Tuesday, October 10, 2006

El 19 de octubre se estrena El ilusionista

Muy pronto llegará a nuestras salas El ilusionista, la segunda película de Neil Burger, protagonizada por Edward Norton (El club de la pelea, American X), Paul Giamatti (Entre copas) y Jessica Biel (Todo sucede en Elizabethtown). Hace unos días ví esta película que trabaja con temas como la magia, la realidad, la fantasía, el poder y el amor.

Edward Norton es un mago en Viena a fines del siglo XIX que se enamora de una mujer de más alto rango social que él y que, por si fuera poco, está comprometida con Leopold, el futuro heredero del trono. Basado en un texto corto de Steven Millhauser (Eisenheim el ilusionista), la trasposición del mismo a la pantalla grande significó un reto para Burger, que declaró haber quedado sumamente impresionando con la historia, pero que no sabía cómo operar sobre el material para transformarlo en un film. “El cuento es una joya, lírico y trascendente. Sus imágenes y su tono me parecieron sumamente cinematográficos, pero no dejaban de ser una suerte de viñeta, no una película. Me encantó de entrada, pero no sabía cómo resolver la madeja narrativa de manera de transformarlo en una película compacta”.

La fecha prevista de estreno de El ilusionista es para el 19 de octubre.

Sitio oficial de la película: http://www.theillusionist.com/

 

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Un minuto por mis derechos (Edición 2006)

Dale cine te cuenta que este martes 10 de octubre a las 14.30 horas, el Incaa invita en su Espacio Incaa Km 0 – Gaumont, Rivadavia 1635, a presenciar los videominutos de realizadores de diferentes proviancias de nuestro país, en el marco de la edición 2006 de “Un minuto por mis derechos”.
 

 

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Friday, October 6, 2006

Fotos de Sarah Pickering

Hay un blog que les recomiendo llamado “Mirá”. Lo hace Julián Gallo y siempre encuentro temas interesantes relacionados con el arte, la pintura, el cine, la publicidad, el diseño, los medios, internet y fotografía. Allí encontré un link (http://www.juliangallo.com.ar/2006/10/comparaciones-sarah-pickering/ que permite al acceso a una serie de fotos de Sarah Pickering. La sensación luego de verlas, me remitió al cine de Michelangelo Antonioni, Jim Jarmusch, o los primeros filmes de Wim Wenders. Vale la pena verlas.

Una de las inquietantes fotos de Sarah Pickering

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Thursday, October 5, 2006

Citas y palabras: Michael Haneke

“No odio en modo alguno el cine comercial. Es perfectamente lícito. Hay mucha gente que necesita evadirse porque quizás atraviesen situaciones personales difíciles. Pero eso no tiene nada que ver con una manifestación artística. Una manifestación artística está obligada a confrontarte con la realidad”. Michael Haneke.

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Laurent Cantet, el director de El empleo del tiempo y Recursos humanos en la Argentina

 

El jueves 26 de octubre se estrenará en la Argentina “Bienvenidas al Paraíso”, la última producción de Laurent Cantet interpretada por Charlotte Rampling, Karen Young, Louise Portal y Enothy Cesar. La historia gira en torno a un grupo de mujeres de mediana edad que decide pasar sus vacaciones en Haití,  no solo para disfrutarde sus hermosas playas, sino como una manera de escaparle a su alienada y solitaria vida, estableciendo relaciones con muchachos del lugar. Ayer fui a verla y luego hubo una conferencia de prensa brindada por el director. En unos días escribiré una crítica de la película. Mientras tanto, dejo aquí unas palabras del realizador sobre su filme, basado en el libro La chair du Maitre, de Dany Laferrière.

 

Palabras de Laurent Cantet

“Descubrí Haití por casualidad en Enero del 2002. Fui allí para vacacionar pero nunca pensando que iba a hacer un film en ese lugar. Me quedé una semana y me fui con la certeza que volvería nuevamente. Esa fue una muy corta estadía, suficiente para sacar una gran cantidad de poderosas emociones, que iban desde la fascinación hasta el caos, desde esta especie de pacifico estado de felicidad a una extrema decepción, enfrentados a la miseria vista allí.Todas las paradojas que rápidamente hacen vergonzoso tu status como extranjero. En el viaje de vuelta leí el libro de Dany Laferrière, “La Chair du Maître.” Las historias toman lugar en los años 70, pero pude relacionarlas muy bien: la proximidad de tan absoluta belleza con lo inaceptable, lo descuidado y la tragedia. El hecho de que el libro a menudo saca el tema de los extranjeros quienes descubren este país por primera vez seguramente hace que estas historias sean más accesibles para mí. No me gustan las generalizaciones realmente. No quise crear un país imaginario, una entidad que sería el Sur y otra como las mujeres del Norte. Es importante mencionar un país, definir un contexto y un período en el tiempo. No quise que esto sea una fábula contemporánea. Por esta razón hicimos todo lo que pudimos para poder filmar parte de la película en Haití, aunque esto significase posponer el film por un año debido a los eventos que se dieron allí durante el invierno del 2004 (la caída de Arístides), lo cual hizo imposible la presencia del equipo fílmico.”

El deseo de las mujeres

“El deseo de las mujeres no es siempre debatido en el cine, especialmente si se refiere al de las mujeres de más de 40 años. Aquí, nosotros no sólo hablamos acerca de éste, si no que también escuchamos a las mujeres mismas hablar sobre él. A través de estos monólogos, hechos en confidencia a la cámara (al espectador) las personalidades de las mujeres se definen claramente. Era una cuestión también de eficiencia. En vez de presentar a los personajes, los descubrimos al desarrollarse el film, basado en lo que ellos desean decir acerca de sí mismos. Esta es la primera vez en uno de mis films que los personajes principales son mujeres. Pensando desde un punto de vista femenino, escribir desde este punto de vista, fue un verdadero placer.”

Sociedad e intimidad

“La mezcla de intimidad y sociedad siempre me ha intrigado. Este tema fue explorado en mis dos películas anteriores, y lo encontramos nuevamente en BIENVENIDAS AL PARAISO. Pero lo íntimo es aún más íntimo aquí ya que estamos tratando con la noción de la pareja en sí. Lo cual obviamente hace cuestionar la relación de uno con su cuerpo, el deseo, la sexualidad y aún con la política de una forma mas general (dictadura, violencia, las relaciones entre el Norte y el Sur). El film denota la miseria social de algunos y la miseria sexual de otros, y luego observa que es lo que sucede cuando las dos convergen.

Esto es lo que me interesaba a mí desde el principio de la novela: uno no tiene a pobres víctimas por un lado y a los bastardos que los manipulan por otro. En esta historia, Dany hace énfasis en el hecho que todos obtienen algo de ésto. Este hotel es una pequeña burbuja donde los americanos vienen a olvidarse de la realidad de sus vidas, las cuales están llenas de frustración y redescubren su poder de seducción. En lo que concierne a Legba, este hotel es el único lugar a donde él puede ir para escaparse de la dura realidad de su país y encontrar un poco de afecto. Cuando él tiene hambre alguien le dará un sándwich, cuando él tiene sed alguien le ofrece algo de tomar. Pero además éste es el único lugar donde alguien lo escucha, donde él se siente como un ser humano, un sentimiento que le es denegado en el mundo exterior. Así que allí hay realmente un intercambio entre las mujeres y él.

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Wednesday, October 4, 2006

Crítica de cine: Mi otro yo (Francis Veber, 2006)

MI OTRO YO

La doublure

Francia, 2006

Dirección: Francis Veber

Guión: Francis Veber

Intérpretes: Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Richard Berry, Virginie Ledoyen, Dany Boon

En Francia también se consiguen 

Pensaba que este año al no ir a ver Bañeros 3, la ¿película? de Rodolfo Ledo estaba exento de caer en el cine “popular” más desaliñado e impresentable. Me equivoqué. Cuando empezó Mi otro yo, no habían pasado ni cinco minutos que Daniel Auteueil y Kristin Scott Thomas, dos actores de primera línea, me hacían acordar a Emilio Disi y Luisa Kuliok representando esos personajes del cine argentino más berreta. La historia que cuenta esta película es simple: Levasseur (Auteuil), un empresario multimillonario, es pescado in fragantti con su amante, una top model (Alice Taglioni). Para zafar del escrache y evitar el divorcio de Christine (Kristin Scott Thomas), dueña del 60% de la empresa que dirige, busca a un transeúnte que casualmente se coló en la foto, para hacerlo pasar como pareja de la modelo. Este muchacho, bastante feo por cierto, es un ciudadano común llamado Francois Pignon (el artista en ascenso Gad Elmaleh) y acaba de ser rechazado por Elena (Virginie Ledoyen), la chica de la que está locamente enamorado. A cambio de una suma de dinero con la que podrá ayudar a su amada y tal vez conquistarla finalmente, Francois acepta una propuesta del empresario para fingir que es pareja de la escultural modelo (con la complicidad de ésta también y a cambio de una fuerte suma de dinero, con promesas de un divorcio prolijo y seguro).

Gad Elmaleh y Alice Taglioni en la deslucida comedia de Veber

Cine insulso 

Veber hacía reír legítimamente con Hay un tonto en mi casa (1998) y El placard (2000), dos comedias divertidas y medianamente interesantes. Aquí no para de recurrir a los caminos más transitados, el chico feo de buen corazón, la amante ambiciosa, la esposa vengativa, el empresario patético de doble vida, entre otros tantos. La moralina que desprende el filme huele a rancia y retrógrada. Hasta los mecanismos de la comedia aparecen como forzados o faltos de la dinámica necesaria. Mi otro yo es una película desvergonzada en el peor sentido de la palabra.

Sergio Zadunaisky

Se estrena el 5 de octubre 

Link para ver el trailer: http://www.ladoublure-lefilm.com/ 

Películas relacionadas: Cualquiera de la saga de Los bañeros más locos del mundo.

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