dale cine

Esta película de Jonathan Caouette no es recomendable para gente impresionable. Su visión descarnada sobre la familia (la propia del realizador) puede dejar estupefacto a más de uno. Todos los tópicos de la familia disfuncional están aquí. Lo que rescata a este film, es una mirada sensible y humana sobre la sordidez, la incomunicación y el desamparo. Un puzzle ecléctico que desborda imaginación y talento, sobre todo teniendo en cuenta los bajísimos recursos económicos de su realizador. Caouette logra transformar su experiencia  en un ejercicio de exorcimo creativo y convierte el (su) dolor en una película llena de vida.

Viendo Tarnation recordé lo que habia sentido al ver el magistral filme de Isabel Coixet, “Mi vida sin mí”, allí se trataba un tema tan delicado como el cáncer, que sellaba la suerte de su protagonista casi el comienzo de la historia. Sin embargo, la sensación al terminar de verla no era sombría, si no más bien todo lo contrario.

MANDERLAY (IDEM, Dinamarca, Suecia, Francia, Holanda, Inglaterra, Alemania – 2005)

DIRECCION: LARS VON TRIER

INTERPRETES: BRYCE DALLAS HOWARD, ISAACH DE BANKOLE, DANNY GLOVER, WILLEM DAFOE, LAUREN BACALL, CLOË SEVIGNY

Manderlay vuelve sobre la estética y los temas utilizados en Dogville, la primera parte de la trilogía sobre los Estados Unidos (país al que nunca visitó) creada por el danés Lars Von Trier (puesta en escena teatral con influencias Brechtianas, la voz de un narrador omnisciente, las miserias humanas, el castigo y el perdón, la inútil lucha por revertir conductas humillantes).

Para los que vieron Dogville y se encontraron con la apuesta a un cine que desafiaba las convenciones clásicas del manejo del espacio y el sonido, hallarán en esta película la repetición de una fórmula que ya no sorprende. Von Trier, el creador del celebérrimo “Dogma 95″ junto a Thomas Vinterberg (La celebración, Dear Wendy), es un realizador con el ego demasiado inflado. Sus propuestas estéticas rozan por momentos la genialidad (su film “Europa” es un ejemplo) ó cansan por su caprichosa ejecución (el abusivo uso de la cámara en mano en “Contra viento y marea”). Gran manipulador que no elude los golpes más bajos (“Bailarina en la oscuridad”), Lars Von Trier seduce pero también repele. En Manderlay ocurre lo segundo, porque la puesta artificialmente teatral no se justifica, la historia baja línea de manera maniquea y simplista y porque su mirada sobre el tema del racismo es confusa y ambigüa.

Washington (sin la h) sería la tercera parte que resta filmar. Parece que aun ni siquiera está en los planes de su realizador la etapa de preproducción. ¿Será un destello de autoconciencia para cambiar nuevamente de rumbo? Al camaleónico danés puede que aun le resten muchos trajes por usar.

Sergio Zadunaisky

DIRECCION: DON ROOS

INTERPRETES: LISA KUDROW, MAGGIE GYLLENHAAL, STEVE COOGAN, LAURA DERN

La ciudad de Los Ángeles sirve de base al guionista y director Donald Roos (Lo opuesto del sexo) para construir este puzzle cinematográfico, una pieza coral a la manera de Robert Altman en Ciudad de Ángeles con historias entrecruzadas entre sí. Mamie es una mujer que ha negado su maternidad y trabaja como consultora en casos de aborto, Pam y Diane conforman una pareja lesbiana que, a través de un donante de esperma, tiene un hijo de tres años, Otis es un adolescente de familia de clase alta que oculta a su padre sus tendencias homosexuales, Gil y Charley son una pareja gay sin hijos, Jude una joven trepadora que primero se acuesta con Otis y luego quiere casarse con el padre de éste, quién la dobla en edad.

¿Demasiados nombres, tal vez? Sí y no. El director se interna en los modelos de familia aparecidos en los últimos años con una mirada exenta del cinismo tan caro a algunos filmes independientes americanos, llevando con mano segura una historia repleta de giros y revelaciones, en la que el espectador puede, a pesar de todo, querer a los personajes y comprenderlos en sus acciones. La mentira y el chantaje aparecen pero no con forma de maldad, si no como una manera de ocultar inseguridades propias o de afrontar la convivencia con el prójimo.

Si la duración de la película quizás resulte excesiva, el guión mantiene el interés del espectador casi todo el tiempo, y le da espacio a las situaciones para desarrollarse y a los actores para lucirse. Una suerte de voz en off omnisciente que aparece en forma de carteles  y nos informa diversos aspectos de los personajes, ayuda a entenderlos un poco más y a compartir sus experiencias con gozosa empatía.

Publicado originalmente en la revista Leer Cine.