dale cine

 

LAS HUELLAS DEL CRIMEN, EL CINE NEGRO, DESDE SUS ORÍGENES A LA ERA POSMODERNA

Curso de Dale Cine dictado por Sergio Zadunaisky

No es exactamente un género ni tampoco un movimiento. El noir es uno de los fenómenos más subyugantes y sugestivos de toda la historia del cine, una forma con códigos propios con un claro anclaje en la literatura “hard boilled” y el expresionismo.

La etiqueta de “noir” es una invención francesa y tiene un origen banal (negro era el color de la cubierta de los volúmenes pertenecientes a una colección de novelas policíacas de gran éxito), pero ha acabado siendo aceptada incluso por los americanos.

Su puesta en escena abunda en inversiones y ambigüedades; seducción y muerte van de la mano. Y su mundo, generalmente urbano (las ciudades pueblan la filmografía noir), está habitado por mujeres fatales, gángsteres, detectives privados, policías; víctimas y victimarios, casi todos perdedores en un mundo que se desintegra entre sombras y niebla.

Muchos y variados realizadores se han acercado a beber de esta fuente, ya sea para hacerlo de forma pura o para “contaminarla” con otros sabores como la comedia, el terror o la ciencia ficción: Billy Wilder, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Roman Polanski, David Lynch, Ridley Scott, Quentin Tarantino, Jean Pierre Melville, Wim Wenders, Adolfo Aristarain, Woody Allen, Stephen Frears, Brian de Palma y los Coen, son sólo algunos de ellos.

 

En este curso, Dale Cine te brinda un panorama del noir, desde sus comienzos con el cine de gangsters, la época de oro relacionada con la novela “Hard-Boilled”en los ´40, la modernidad a fines de los 50, llegando hasta la era posmoderna y el Neo-Noir de los ´80 en adelante.

Las claves para estudiar el tema serán formales y temáticas y se circunscribirán a los diferentes momentos de la historia en que aparecieron las películas que a analizar.

Comenzamos el primer miércoles de septiembre a las 20 horas en Zavalía y Mendoza, barrio de Belgrano. Para recibir  más detalles acerca de éste y de otros cursos de Dale Cine, escribí a dalecine@gmail.com o llamá al 154 178 2080.

Hacete amigo de Dale Cine en Facebook y enterate antes de todas nuestras actividades.

 PERFIL DEL DOCENTE

 Sergio Zadunaisky

Egresó como realizador de la Escuela de Cine de Avellaneda. También desarrolló cursos y seminarios con Rodolfo Hermida, Krzysztof Kieslowski, Mauricio Kartun y María Inés Andrés, entre otros.

Desde 1995 se dedica a desarrollar actividades relacionadas con el cine. Entre ellas los cursos “Qué es el cine” (introducción al lenguaje, historia y estética del cine), “Grandes directores de la historia” (análisis de la vida y la obra de David Lynch, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, John Cassavetes, Werner Herzog, Francis Coppola, Pedro Almodóvar, Tim Burton, entre otros), “Cine y pintura”, “Las ciudades en el cine”, además de cursos de guión y estructura dramática. También encuentros de análisis de estrenos y cine – debate. Coordina y programa ciclos de proyecciones para adultos y para niños y hace ciclos de cine argentino para extranjeros.

Algunos de los lugares en los que ha desarrollado estas actividades: Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, Hospital de Niños, Universidad de Buenos Aires, Universidad Maimónides, Espacio Y, librerías Crack-up, Eterna Cadencia y Espacio Prometeo, Venática Usina Creativa, Fundación de Musicoterapia Profesor Dr. Rolando Benenzon, Espacio Björk y la Fundación Agulla y Baccetti.

También desarrolla actividades para grupos en casas particulares.

Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine” y el sitio web “Cineismo”. Desarrolló un blog propio, en donde difunde sus actividades.

Temas que abordaremos en el curso

El nacimiento del cine. Los estudios de Hollywood y los géneros cinematográficos

El star y el studio system

El género negro y los orígenes literarios: Edgar Allan Poe

El cine de gángsters

La influencia expresionista

El western y el negro, similitudes y diferencias.

El negro en los ´40 en USA, un género crítico de la sociedad

La figura de la femme fatal

El cine clase B

Las adaptaciones de Raymond Chandler y Dashiell Hammett

El detective: la imagen del outsider

La censura y el Código Hays

La screwball comedy, contracara del género. Howard Hawks hace noir y también hace screwball.

Hitchcock. El Mac Guffin. El suspenso y la sorpresa

Stanley Kubrick y la modernidad en el cine negro: Casta de malditos

El cine negro de la nouvelle vague (Jean Luc Godard, Claude Chabrol, François Truffaut)

Otros directores y el noir: Roman Polanski, Wim Wenders, Stephen Frears

El cine negro argentino: La muerte camina en la lluvia. Últimos días de la víctima. Nueve reinas.

El renacimiento del gangster: Francis Ford Cóppola y El Padrino Scorsese y sus “buenos muchachos”

El negro, entre el humor y el homenaje. Cliente muerto no paga (Carl Reiner) Woody Allen y Sueños de un seductor

Blade Runner (Ridley Scott)

El adiós de Truffaut: Confidencialmente tuya

Simplemente sangre (Joel & Ethan Coen)

Brian de Palma: retomando la senda hitchcockiana.

El género en los ´90: Posmodernidad. Homenaje y parodia. El neo-noir

David Lynch se viste de negro: Terciopelo azul. Carretera perdida. El camino de los sueños.

Casos raros, policiales sin policía: Henry, retrato de un asesino.

Películas que se citarán (de algunas se verán fragmentos y otras se les pedirá a los concurrentes que las vean antes de cada clase para analizar más en profundidad).

PECADOS CAPITALES (DAVID FINCHER, 1995)

LA LEY DEL HAMPA (JOSEF VON STERNBERG, 1927)

SCARFACE (HOWARD HAWKS, 1930) 

SED DE MAL (ORSON WELLES, 1958)

NOCHES SIN LUNAS NI SOLES (JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, 1984)

CASTA DE MALDITOS (STANLEY KUBRICK, 1956)

PACTO DE SANGRE (BILLY WILDER, 1944)

LA NOCHE DEL CAZADOR (CHARLES LAUGHTON, 1955)

BÉSAME MORTALMENTE (ROBERT ALDRICH, 1955)

LOS ÁNGELES AL DESNUDO (CURTIS HANSON, 1997)

SIMPLEMENTE SANGRE (JOEL & ETHAN COEN, 1984)

EL SAMURAI (JEAN PIERRE MELVILLE, 1967)

LA MUERTE CAMINA EN LA LLUVIA (CARLOS H. CHRISTENSEN, 1948)

CHINATOWN (ROMAN POLANSKI, 1974)

LA DAMA DE SHANGAI (ORSON WELLES, 1948)

DETOUR (EDGAR ULMER, 1945)

RETORNO AL PASADO (JACQUES TOURNEUR, 1947)

DE PASEO A LA MUERTE (JOEL & ETHAN COEN, 1991)

LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN (JOHN DAHL, 1994)

BLADE RUNNER (RIDLEY SCOTT, 1982)

QUIÉN MATÓ A ROGER RABBIT? (ROBERT ZEMECKIS, 1988)

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (MICHAEL POWELL, 1960)

EL AMIGO AMERICANO (WIM WENDERS, 1977)

LA MUJER INFIEL (CLAUDE CHABROL, 1969)

DISPAREN SOBRE EL PIANISTA (FRANÇOIS TRUFFAUT, 1960)

CASA DE JUEGOS (DAVID MAMET, 1987)

VENGAR LA SANGRE (STEVEN SODERBERGH, 1999)

A PLENO SOL (RENÉ CLEMENT, 1960)

CLIENTE MUERTO NO PAGA (CARL REINER, 1982)

PERDIDO POR PERDIDO (ALBERTO LECCHI, 1993)

UN MALDITO POLICÍA (ABEL FERRARA, 1992)

EL OCASO DE UNA VIDA (BILLY WILDER, 1950)

LOS ASESINOS (CORTOMETRAJE DE ANDREI TARKOVSKI, 1959)

LOS SOBORNADOS (FRITZ LANG, 1953)

PERROS DE LA CALLE (QUENTIN TARANTINO, 1992)

LA PARTE DEL LEÓN (ADOLFO ARISTARAIN, 1978)

ZONA CALIENTE (DENNIS HOPPER, 1990)

TERCIOPELO AZUL (DAVID LYNCH, 1986)

THE HIT (STEPHEN FREARS, 1984)

MÁS ALLÁ DE LA JUSTICIA (BERTRAND TAVERNIER, 1981)

EL SUPLICIO DE UNA MADRE (MICHAEL CURTIZ, 1945)

BUENOS MUCHACHOS (MARTÍN SCORSESE, 1990)

CARLITO´S WAY (BRIAN DE PALMA, 1993)

LAURA (OTTO PREMINGER, 1944)

ALMA NEGRA (RAOUL WALSH, 1949)

LA MUJER DEL CUADRO (FRITZ LANG, 1944)

THEY LIVE BY NIGHT (NICHOLAS RAY, 1949)

NIÁGARA (HENRY HATHAWAY, 1953)

LOS ASESINOS (ROBERT SIODMAK, 1946)

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO (JOEL COEN, 2001)

NUEVE REINAS (FABIAN BIELINSKY, 2000)

SIN CITY (ROBERT RODRIGUEZ, 2005)

EXTRAÑOS EN UN TREN (ALFRED HITCHCOCK, 1951)

EL CARTERO LLAMA DOS VECES (TAY GARNETT, 1946)

EL CARTERO LLAMA DOS VECES (BOB RAFELSON, 1981)

EL PADRINO (FRANCIS COPPOLA, 1972)

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (WOODY ALLEN, 1993)

CARRETERA PERDIDA (DAVID LYNCH, 1997)

CONFIDENCIALMENTE TUYA (FRANCOIS TRUFFAUT, 1983)

EL CAMINO DE LOS SUEÑOS (DAVID LYNCH, 2001)

AL BORDE DEL ABISMO (HOWARD HAWKS, 1946)

HENRY, RETRATO DE UN ASESINO (JOHN MCNAUGHTON, 1986)

DALE CINE PRESENTA

 

CICLO DE CINE DEBATE 2010

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 

Viernes 20 de agosto, 20 hs: “Somers town” (Shane Meadows, UK, 2008). Duración: 75´

 

Argumento

Tommo se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona norte de Londres conocida como Somers Town), allí encuentra a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que encuentra a su paso y que ha emigrado a Inglaterra con su padre. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y ahí se inicia una amistad que los llevará a vivir el mejor verano de sus vidas: colarse en los trenes, poner en marcha un negocio de hamacas para la playa, enamorarse de la misma chica, compartir la primera cerveza, callejear, fantasear con el futuro, tomar conciencia de las injusticias sociales…   

Dijo la crítica

Ya no se hacen películas tan buenas como Somers Town. (…) preciosa película (…) una pequeña joya del cine social” (Javier Ocaña: Diario El País) 

—————————————-
“Fresco sobre la Inglaterra honda (…) Como documento sociológico no tiene precio, si bien su lado lúdico es menos atractivo que el título anterior de Meadows (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (Federico Marín Bellón: Diario ABC) 
—————————————-
“Bellísimo y potente relato (…) Sin estridencias, con una precisión deslumbrante, sin caer en los tremendismos habituales del cine social (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 
“Encantadora y sorprendente… Somers Town demuestra porque Shane Meadows es el mejor director británico en activo” Alistair Harkness

 —————————————-
Datos del evento

La propuesta es para el viernes 20 de agosto a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso solicitamos hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

  

TAMBIÉN PODÉS HACERTE AMIGO DE DALE CINE EN  FACEBOOK Y ENTERARTE ANTES DE TODAS NUESTRAS ACTIVIDADES.

 

Te esperamos!

DALE CINE PRESENTA

CICLO DE CINE DEBATE 2010

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 

Viernes 13 de agosto, 20 hs: “Pecera” (“Fish Tank”, Andrea Arnold, 2009). Duración: 115´

Argumento

Mia (KATIE JARVIS), una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre (KIERSTON WAREING) lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor (MICHAEL FASSBENDER), el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.

Sobre la película

La carencia afectiva por la que opta Arnold es aquélla que marca de por vida: la de una familia monoparental cuyo código es la violencia verbal y el desapego emocional.

La directora -ganadora de un Óscar por su corto “Wasp” en 2005- encierra en esta “pecera” (traducción del título) a una joven, interpretada por la actriz no profesional Katie Jarvis, y extrae sus mejores momentos al abordar con delicadeza el desconcierto que producen una palabras de cariño en alguien que las oye por primera vez a los quince años. Con una inmejorable carta de presentación, Andrea Arnold regresa a terrenos áridos en donde las confrontaciones interpersonales esta a la orden del día. La punzante incomunicación entre una madre y su hija adolescente, conforman la entrada de un plato mayor que inducirá al espectador en suburbios y supervivencias, miedos e incertidumbres, una guerra constante por conseguir un sitio en el mundo, carente de rencores y sensaciones de fracaso cotidiano que siempre acompañan a la problemática adolescencia retratada en este acuario. Andrea Arnold parece volver a demostrar aquí, como hiciera en su imprescindible ópera prima, Red Road, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados. “Andrea funciona con personajes que hacen cosas muy discutibles y es interesante que la gente salga del cine planteándose dudas morales”, explicó el protagonista Michael Fassbender.

Dijo la crítica

“Una película poderosa, hermosamente actuada” (Peter Bradshaw: The Guardian)

“El aire Loach le da a ‘Fish Tank’, a sus gentes y vecindarios, verosimilitud y sordidez, y podría decirse que presenta la candidatura de la joven y debutante actriz Katie Jarvis a algun tipo de reconocimiento o hasta premio.” (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Como una peli de Loach, pero bien hecha (…) cuenta muy bien lo que le pasa a una adolescente rabiosa e inadaptada (…) Excelentes interpretaciones, espléndido uso del color y alergia a la obviedad.” (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 
“Andrea Arnold vuelve a demostrar aquí, como hiciera en su sugestiva ópera prima, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados.” (Carlos Boyero: Diario El País)
“Una magnifica actuación de la desconocida Katie Jarvis” (Sukhdev Sandhu: The Telegraph)
“Ferozmente apasionante e inmensamente poderosa” (Jonathan Romney: The Independen ton Sunsay)

“Una de las mejores peliculas del año” (ViewLondon)

Premios

2009: (Premio del Jurado) Festival Internacional de Cannes 

2009: (Mejor Actriz – Katie Jarvis) Festival Internacional de Edimburgo

2009: (Premio FIPRESCI / Propeller of Motovun) Festival de Motovun

2009: (Mejor director) British Independent Film Awards  

2009: (Actriz revelación – Katie Jarvis) British Independent Film Awards

Datos del evento

La propuesta es para el viernes 13 de agosto a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso solicitamos hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

TAMBIÉN PODÉS HACERTE AMIGO DE DALE CINE EN FACEBOOK Y ENTERARTE ANTES DE TODAS NUESTRAS ACTIVIDADES.

 

 Te esperamos!

DALE CINE PRESENTA

LOS MECANISMOS DE LA RISA: LA COMEDIA EN EL CINE
Curso dictado por Sergio Zadunaisky

Reír es una de las cosas más saludables y maravillosas que le puedan ocurrir al ser humano. Para los antiguos, la comedia era un género teatral destinado a la diversión y a provocar la risa, o al menos un jocoso estado de ánimo en el espectador por las peripecias y padecimientos de sus personajes.

Este género, en el cine, es uno de los más difíciles de definir y apresar. Heterogéneo y resbaladizo, su figura se compone de elementos tan diversos como el gag (tanto visual como sonoro), el vodevil y el slapstick. Los subgéneros son múltiples y se ramifican según el país del que provengan, el tono que manejen y la mixtura con otros géneros (entre otros, la comedia americana, la comedia negra, la comedia musical, la comedia romántica y la screwball comedy, por citar solo algunos ejemplos).

 

En este curso te invitamos a ver y analizar algunas de las mejores comedias de la historia del cine, con un listado que incluye películas de Buster Keaton, Preston Sturges, Howard Hawks, los hermanos Marx, Ernst Lubitsch, Charles Chaplin y Billy Wilder.

Comienza el miércoles 4 de agosto, de 20 a 22, en Belgrano. Se recomienda ver las películas antes de cada clase.

Informes e inscripción:
dalecine@gmail.com
154 178 2080

Hacete amigo de Dale Cine en Facebook y enterate antes de todas nuestras actividades. También, entrando a nuestro blog, www.dalecine.blogargentina.com

Programa del curso

CLASE 1

Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924)
Película sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, milagrosamente, se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton.

Sopa de ganso (Leo Mc Carey, 1933)
Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues “Duck Soup” es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como “A Night at the Opera, 1935″, “A Day at the Races, 1937″, “Room Service, 1938″, “At the Circus, 1939″ y “Go West, 1940″. Casi nada. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

CLASE 2

Los viajes de Sullivan, Preston Sturges, 1941)
El director de cine protagonista -Joel McCrea- quiere dar un giro a su carrera y hacer cine social y para ser verosímil decide adentrarse en el interior de la miseria, abandonar su lujosa mansión de Hollywood y vivir por sí mismo como un vagabundo de los últimos coletazos de la Gran Depresión americana. De la comedia al drama, Preston Sturges dirige esta película en 1941, que nos desconcierta por la mezcla de géneros, por el vaivén de ritmos narrativos, por su desinhibición. Queda al descubierto el cinismo y el escapismo de los estudios de cine, la realidad que se intenta ignorar, el afán por hacer arte conectado con su tiempo. Hay una secuencia memorable en la que los presos sometidos a trabajos forzados -donde ha acabado el protagonista- acuden a una iglesia de negros donde se les ha reservado las primeras filas para que puedan disfrutar de un par de horas de cine, y reirse con los dibujos animados. Un descubrimiento.

Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936)
Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle

CLASE 3

El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch, 1940)
Alfred Kralik es el tímido jefe de vendedores de Matuschek y Compañía, una tienda de Budapest. Todas las mañanas, los empleados esperan juntos la llegada de su jefe, Hugo Matuschek. Alfred respondió a un anuncio del periódico y tiene un romance por carta. Matuschek contrata a Klara Novak contra los deseos de Alfred. En el trabajo, Alfred y Klara discuten constantemente, sin sospechar que Klara es la corresponsal secreta de Alfred.
Magistral comedia romántica en la que una joven dependienta mantiene un romance anónimo por correspondencia con un hombre que resulta ser el jefe de personal de la tienda, con quien se lleva terriblemente mal. En 1998 Tom Hanks y Meg Ryan protagonizaron un moderno remake -la correspondencia epistolar fue sustituida por Internet- en “Tienes un e-mail” (You’ve Got Mail). 

Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
Los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina ‘Ninotchka’ Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas.
Greta Garbo es una estricta agente comunista de Rusia que es enviada a París para investigar el trabajo de tres camaradas, tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas del capitalismo. Allí conocerá a Melvyn Douglas, un apuesto caballero que le enseñará los encantos de la capital francesa… ¡y a reír!. Obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Basada en un musical de Broadway titulado “Silk Stockings”. Publicitada como “Garbo ríe” (Garbo Laughs!), en referencia a la publicidad de “Garbo habla” (Garbo Talks!) de su película “Anna Christie”, de 1930.

CLASE 4

Ayuno de amor (Howard Hawks, 1940)
Cuando la mejor reportera del periódico Morning Post, Hildy Johnson, anuncia que va a dejar el periodismo para dedicarse a las labores del hogar junto a su estirado prometido, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, Walter Burns, se empeña retenerla en su plantilla y de paso volver a conquistar su corazón
Magistral adaptación de la obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur que obtuvo excelentes criticas, y convertida hoy en todo un clásico de la comedia de Hollywood. En 1974 Billy Wilder también haría otra versión de la misma historia en “Primera Plana”.

La comezón del séptimo año (Billy Wilder, 1955)
Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en el campo. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a no fumar, no beber, acostarse pronto y sobre todo no echar una cana al aire. Pero la tentación aparecerá, en forma de mujer, al conocer a una despampanente vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua
Divertida comedia que encumbró la imagen de Marilyn -con las faldas levantadas en una boca de aire de metro- a icono del cine. Ella es la vecina del piso de arriba que hará enloquecer a un Tom Ewell que está pasando el caluroso verano sin su familia. Un gran éxito de taquilla que confirmó a la Monroe como la estrella femenina indiscutible de la Fox.

DALE CINE PRESENTA

 

CICLO DE CINE DEBATE 2010

Coordinado por Sergio Zadunaisky

 

Viernes 06 de Agosto, 20 hs: “Tres romances en París” (Les rendez-vous de París, 1994) Duración: 96´

De qué se trata

Tres relatos sobre encuentros en París. En el primero, Esther, una joven, está meditando sobre la posibilidad de que su novio la esté engañando con otra cuando un joven intenta entablar conversación con ella. En el segundo, una joven pasea por París con su amante, un profesor de universidad, pensando sobre si debe dejar a su prometido o no. En el tercero, un joven artista lleva a su novia sueca a un galería de arte. Allí conoce a una joven que comparte su obsesión por un cuadro de Picasso.

Las tres historias diferentes, y muy distintas entre sí, pero unidas por el común denominador narrativo de los encuentros casuales, los reencuentros imprevistos y las citas frustradas.  

 

Dijo la crítica

La propuesta descubre al tozudo cineasta septuagenario más juvenil que nunca, más suelto y ligero, respirando aire libre a pleno pulmón y ocupando las calles de París al modo guerrillero con una cámara en continuo movimiento y un equipo súper reducido (3 personas). (…) Rohmer reivindica el amauterismo en su manera de trabajar: incluye material de 16mm, cámara ligera al hombro, travelling en silla de ruedas, filmación en las calles y los parques de París, respeto escrupuloso a la geografía física de los espacios y utilización de transeúntes no avisados, con ocasionales miradas de estos últimos a la cámara que el cineasta entiende como “efecto de lo real” (entre el riesgo de tener esas miradas… y el de reconstruir enteramente un entorno artificial, yo elijo lo primero”) y actores debutantes o casi completamente desconocidos. (Revista “Dirigido por…”)

Datos del evento

La propuesta es para el viernes 06 de agosto a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso se solicita hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

 

Te esperamos

  

Próximos encuentros

 

Viernes 13 de agosto: Fish tank (Andrea Arnold, 2009)

Mia (KATIE JARVIS), una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre (KIERSTON WAREING) lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor (MICHAEL FASSBENDER), el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.

Viernes 20 de agosto: Somers Town (Shane meadows, 2008)

Tommo se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona norte de Londres conocida como Somers Town), allí encuentra a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que encuentra a su paso y que ha emigrado a Inglaterra con su padre. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y ahí se inicia una amistad que los llevará a vivir el mejor verano de sus vidas: colarse en los trenes, poner en marcha un negocio de hamacas para la playa, enamorarse de la misma chica, compartir la primera cerveza, callejear, fantasear con el futuro, tomar conciencia de las injusticias sociales… 

DALE CINE PRESENTA

CICLO DE CINE DEBATE 2010
Coordinado por Sergio Zadunaisky

Viernes 16 de JULIO, 20 hs: “Tokio Sonata” (Kiyoshi Kurosawa, 2008) Duración: 119´

Argumento
Elegida la mejor película asiática de 2008 y ganadora del premio Una cierta mirada del Festival de Cannes, “Tokyo Sonata” es el retrato de una familia japonesa aparentemente normal. El padre que bruscamente pierde su trabajo oculta la verdad a su familia; el hijo mayor que está en el instituto apenas pasa por casa; el hijo más joven toma lecciones de piano furtivamente sin decírselo a sus padres; y la madre, que sabe que su papel es mantener la familia unida, no encuentra suficientes ganas para hacerlo. De algún modo, un profundo abismo ha aparecido dentro de la familia, y se extiende rápida y silenciosamente para desintegrarlos.

Dijo la crítica
Kiyoshi Kurosawa –conocido por sus films de terror dentro de la línea del j-horror y por sus oscuros thrillers psicológicos- abre una nueva vertiente en su cine con Tokyo Sonata, la tragicómica historia de una típica familia de clase media (padre gerente, madre ama de casa y dos hijos varones) que resulta una lograda mezcla entre El empleo del tiempo, de Laurent Cantet (el ejecutivo es despedido y no se atreve a revelar la situación a los demás) y el cine de Yasujiro Ozu, Edward Yang y el Hirokazu Kore-eda de Nadie sabe. (Diego Battle)

Datos del evento
La propuesta es para el viernes 16 de julio a las 20, en Manuela Pedraza 2751 (y Moldes). Al término de la proyección habrá un debate y se servirá una copa de vino o gaseosa para los asistentes. Costo: 28 pesos por persona.

La capacidad es limitada, por eso se solicita hacer reservas con anticipación por mail a dalecine@gmail.com o llamando al 154 178 2080, consignando número de reservas, nombre y apellido y un teléfono.

Los esperamos!

 DALE CINE PRESENTA

 CINE FRANCES CONTEMPORÁNEO

Curso dictado por Sergio Zadunaisky

Dale Cine te invita a participar de este curso, en donde analizaremos algunas de las mejores películas del cine francés de los últimos tiempos. Los realizadores elegidos: Agnes Varda, Costa Gavras, Laurent Cantet, Michael Haneke, Eric Rohmer y Marjane Satrapi. Nuestra intención es introducir a los participantes del curso en el mundo de estos directores, haciéndolos dialogar a través de sus similitudes, contrastes y diferencias.

Comienza el miércoles 7 de julio, de 20 a 22, en Belgrano. Se recomienda ver las películas antes de cada clase.

Informes e inscripción:

dalecine@gmail.com

154 178 2080

Hacete amigo de Dale Cine en Facebook y enterate antes de todas nuestras actividades.  

Programa del curso

CLASE 1

Recursos humanos (Laurent Cantet, 1999)

Narra la historia de un joven recién licenciado en la universidad, que es contratado en el departamento de Recursos Humanos de una fábrica en la campiña francesa como pasante. Está lleno de ilusión e ingenuidad, y cree que sus esfuerzos servirán para acercar las posturas entre los sindicatos y la dirección con respecto a la jornada laboral, pero con el tiempo descubrirá que su trabajo se enmarca en una reestructuración de la empresa, y que varios empleados se quedarán en la calle.

Entre los muros (Laurent  Cantet, 2008)

François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo de París. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. 

CLASE 2

La corporación (Costa-Gavras, 2005)

Bruno Davert es un alto ejecutivo de una fábrica de papel que lleva quince años dedicado a satisfacer las necesidades de los patronos y accionistas de la compañía. Debido a un proceso de reestructuración económica de la empresa, de la noche a la mañana es despedido junto con cientos de sus compañeros. En principio la medida no le preocupa; es joven (tiene cerca de cuarenta años), cuenta con una preparación excelente y cree que no tardará demasiado en encontrar otro puesto de un nivel similar.

Tres años después, aún sin trabajo, sólo tiene en mente sobrevivir y preservar su propio bienestar material, y salvaguardar el futuro de su esposa e hijos. Con la ayuda de un arma decidirá pasar a la acción y comenzar a aniquilar a su competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía

Persépolis (Marjane Satrapi, 2008)

Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica… Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

CLASE 3

Triple agente (Eric Rohmer, 2004)

En 1936, el Frente Popular y la guerra de España agitan los espíritus. Fiodor, joven general del ejército zarista, refugiado en París con su esposa griega Arsinoé, participan en el enrarecido ambiente. En tanto que ella simpatiza con vecinos comunistas, él realiza viajes secretos y le gusta inquietar a quienes le rodean. No oculta que es un espía, pero disimula por cuenta de quién: ¿Anticomunistas blancos, de la joven Unión Soviética, de los nazis o de todos a la vez ? ¿Lo sabe él mismo, que ama a su mujer, pero parece dispuesto a sacrificarla en nombre de un sórdido complot?

Caché (escondido) (Michael Haneke, 2005)

Georges presenta un programa literario en televisión, vive una vida acomodada junto a su mujer y su hijo adolescente. Un día recibe unos paquetes que contienen vídeos, grabados desde la calle, y unos dibujos alarmantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién los envía. Poco a poco las secuencias que aparecen en las cintas se vuelven más personales, sugiriendo que el remitente le conoce desde hace algún tiempo. Georges siente cómo una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero puesto que no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.

CLASE 4

La canción de las novias (Karin Albou, 2008)

Ambientada en Tunez en 1942, cuenta la historia de Nour (Olympe Borval) y Myriam (Lizzie Brocheré) 2 amigas que desde siempre viven en el mismo edificio en un barrio modesto donde judíos y musulmanes conviven en perfecta armonía. Cada una envidia la vida de la otra. 

En noviembre de 1942, el ejército alemán entra en Túnez. Consecuentes con la política de Vichy, los nazis obligan a los judíos a pagar impuestos exorbitantes. Prohíben trabajar a Tita, la madre de Myriam quien para enfrentar sus deudas obliga a su hija a casarse con un hombre rico haciendo que los sueños de Myriam desaparezcan.

Las playas de Agnes (Agnes Varda,

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa una especie de autorretrato testimonial. Agnès se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego, como cineasta de la Nouvelle Vague. También, expone su vida junto a Jacques Demy; su feminismo; sus viajes a Cuba, China y Estados Unidos; su vida como productora independiente y su vida familiar.

DALE CINE PRESENTA

FRANCIS F. COPPOLA, UTOPÍAS DE UN VISIONARIO – Curso de cine en pantalla grande dictado por Sergio Zadunaisky

Francis Ford Coppola pertenecía a un grupito de “movie Prats” (mocosos) que, como él, soñaban con Hollywood. Tras un breve paso por la productora de Roger Corman, se integró rápidamente en la industria. Aparece ya en 1966 cuando firma el guión de “¿Arde París?” Su nombre se cita en la ceremonia de los Oscar en 1970 cuando se presenta “Patton”, de la que es guionista. Más adelante, luego de dirigir un par de largometrajes y producir otros, se encuentra en dificultades financieras (un estado que lo acompañará en diversos momentos de su carrera) y acepta el encargo de filmar un best-seller de Mario Puzzo para la Paramount (El Padrino), película con la que se catapulta al éxito. En 1978 finaliza su mayor proyecto, Apocalipsis Now, inspirado en una idea de George Lucas escrita por John Millius según una novela de Joseph Conrad.

En casi cincuenta años, con filmes personales aun en las obras realizadas por encargo, Coppola se revela como un visionario, un creador adelantado a su tiempo, cosa que le trajo no pocos problemas y tropiezos. Artista impar que se define a sí mismo como un inventor, un empresario y un productor, su personaje es un cruce entre Howard Hughes y Orson Welles. Con él, el cine se concibe tanto como una pequeña empresa familiar como un vasto proyecto planetario.

Dale Cine te invita a entrar en el mundo de Francis Coppola a través de cuatro de sus obras maestras,  la saga de El Padrino  y Apocalipsis Now, para conocer más a fondo el estilo y la estética de su director y las razones por las que hoy este grupo de películas es considerado un incuestionable referente de las grandes obras artísticas del Siglo XX.

 

EL PADRINO (1972/1990)

¿Quién apostaba a comienzos de la década del setenta que un director, para entonces menor, como Francis Ford Coppola, crearía una película considerada hoy una obra maestra absoluta del cine? Nos referimos, claro, a El Padrino (1972). La sabia combinación de las raíces del film Noir, más precisamente del cine de gángsters, con el modelo de melodrama europeo, dieron como fruto a uno de los filmes en los que tragedia, familia, poder y punzantes sentimientos de origen, en ocasiones contradictorios, se dan la mano con un tono operístico que hace pensar en películas como Rocco y sus hermanos (1960, Luchino Visconti).

 

El inesperado éxito de público fue tan grande que a ésta casi inmediatamente le siguió una segunda parte (El Padrino II, 1974), considerada por muchos aun mejor que la primera. Hubo que esperar más de 15 años para que Coppola volviese a dirigir la tercera (El Padrino III, 1990) cerrando una trilogía en la que cada una de las partes tiene valor en sí misma, pero que entre sí conforman una de las sagas más brillantes de la historia del cine.

 

APOCALYPSE NOW (1979)

“Mi película no es acerca de Vietnam. Mi película es Vietnam” (Francis Ford Coppola). John Millius, guionista, y Francis Ford Coppola, director, partieron de la novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”, y de lo que allí servía como base dramática (en la película, el capitán Willard –Martin Sheen- del Servicio de Inteligencia estadounidense, tiene como misión adentrarse por la peligrosa Camboya en guerra para encontrar a Walter E. Kurtz –Marlon Brando-, coronel renegado del ejército americano que, al parecer, está cometiendo una serie de atrocidades con una milicia nativa comandada por él) para desplegar ante el espectador el viaje físico e iniciático de Willard a través de un país que sangra por la guerra.

Lo que el protagonista y el propio espectador encuentren al final de este viaje, es mucho más que un veterano y loco coronel renegado, será la locura misma de la guerra, pero en su forma más demente, el fondo del pozo de la violencia cuando ésta deja de tener sentido para el que la comete.

 

Fecha de inicio: Miércoles 09 de junio

Dirección: Barrio de Belgrano

Horario: 20 a 22

Duración: 4 clases

Costo: 180 pesos

 

Se sugiere ver las películas con antelación a cada clase, ya que no se proyectarán completas. 

Informes y reservas: dalecine@gmail.com – 154 178 2080

 

DALE CINE EN FACEBOOK

 Facebook (http://es-es.facebook.com/people/Dale-Cine/1565823603)

A principios del Siglo XX, se producen una serie de cambios sociales y culturales que derivarán en cambios artísticos. Nuevos conceptos en el área de la ciencia y del estudio sobre la naturaleza humana, junto a la aparición de las teorías freudianas y su estudio sobre el inconsciente, serán cruciales para determinar una bisagra en la historia.

En el terreno artístico, durante los primeros años del siglo, se mantienen las coordenadas del movimiento postimpresionista; la popularización de la cámara fotográfica, y la influencia que ejercen otros sistemas de sistemas de figuración extraeuropeos (la escultura africana, el arte japonés…) hicieron reflexionar sobre la validez del sistema perspectivo como modo de representación vigente desde el Renacimiento.

Las nuevas ideas dieron lugar a las vanguardias históricas, que provocaron claras rupturas sobre los valores decimonónicos. Estas manifestaciones se produjeron de diferentes maneras: mediante una afirmación del color y sus valores subjetivos (FAUVISMO), descomponiendo el espacio de carácter renacentista mediante la introducción del factor tiempo (CUBISMO), negando el estatuto artístico tradicional de la obra de arte (DADAISMO), en una exploración de la mente y el cuerpo humano (EXPRESIONISMO), poniendo el arte al servicio de la revolución (CONSTRUCTIVISMO RUSO) o resaltando la velocidad y la importancia de los condicionantes de la vida moderna (FUTURISMO). Sin olvidar tampoco el SURREALISMO, un poco más tardío (período de entreguerras), heredero del Dadaísmo, con un fuerte componente subjetivo en la idea artística de partida.

 El curso se compone de cuatro (4) clases de dos horas de duración, donde se explorarán las vanguardias más relevantes del Siglo XX, haciendo hincapié en el ámbito del cine y de la pintura. La modalidad de trabajo será con proyección de material alusivo a cada una de las vanguardias que se traten (imágenes pictóricas, escenas de películas).

Algunos de los artistas y films a los que haremos referencia:

Futurismo: Marinetti 
Constructivismo ruso: Rodchenko – Eisenstein. 

Cubismo: Picasso –Fernad Leger 
Dadaísmo: René Clair -Entreacto 

Surrealismo: Man Ray, Dalí / Buñuel -El perro andaluz 

Expresionismo: Los grupos de El puente y de El jinete azul- W. Murnau(Nosferatu), Fritz Lang (Metrópolis)-Robert Wiene y El Gabinete del Dr. Caligari 
 

Comienzo: Miércoles 9 de junio.

Horario: 14.30 a 16.30

Lugar: El Poli, librería técnica y artística. Cabildo 1577

Consultas y reserva de vacantes: 4903-1762 – cursos@elpoli.com 
Material: apuntes didácticos de apoyo sobre los temas tratados. 
Arancel: 160 pesos  

Coordina Sergio Zadunaisky, docente y crítico de cine egresado de la Escuela de Cine de Avellaneda. Ha dado clases y charlas en los siguientes lugares: Centro Cultural Konex, Centro Cultural Borges, UBA, Venática Usina Creativa Univ. Maimónides, librerías Crack-Up, Eterna Cadencia y Espacio Prometeo.

Escribió crítica de cine en varias publicaciones, entre ellas la revista “Leer Cine” y el sitio web Cineismo (www.cineismo.com). Su blog es www.dalecine.blogargentina.com.

DALE CINE PRESENTA

MAESTROS DEL CINE ITALIANO

Curso dictado por Sergio Zadunaisky

Dale Cine te invita a participar de su curso “Maestros del cine italiano”, en donde analizaremos a cuatro de sus directores más importantes. Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini, son los cineastas elegidos. “Roma, ciudad abierta”, “Blow-Up”, “El Gatopardo”, “Fellini 8 ½”, algunas de las películas que analizaremos. Nuestra intención es introducir a los participantes del curso en el mundo de estos realizadores, haciéndolos dialogar a través de sus similitudes, contrastes, diferencias.

Comienza el miércoles 12 de mayo, de 20 a 22, en Belgrano.

Se recomienda ver las películas antes de cada clase.

Informes e inscripción:

dalecine@gmail.com

154 178 2080

Hacete amigo de Dale Cine en Facebook y enterate antes de todas nuestras actividades.  

Programa del curso

CLASE 1

Luchino Visconti (1906-1976)

Autor de, entre otras, La terra trema, Senso, Rocco y sus hermanos y El gatopardo. Luchino Visconti es sin duda uno de los directores fundamentales del cine moderno. A partir de unos planteamientos directamente entroncados con las raíces de la vieja cultura europea, la literatura, la música y la pintura forman el constante «telón de fondo» de su labor creativa, que abarca también el campo del teatro y de la ópera. De origen aristocrático y convicciones izquierdistas, la vida y la obra de Visconti se han visto marcadas por esta contradicción, que él supo transformar en expresión artística y materia poética. Consecuencia directa de esta contradicción son las dos grandes etapas en que, a grandes rasgos, se divide su filmografía, caracterizadas por el paso de una posición políticamente combativa a la de cronista de la decadencia de la clase a la que pertenecía.

Su propia existencia, estrechamente relacionada con las grandes convulsiones sociales que agitaron el siglo, se halla reflejada en su obra que adquiere en última instancia el valor de una doble meditación sobre su época y sobre sus propios sentimientos.
Películas a analizar:

Obsesión (1943)

Rocco y sus hermanos (1960)

CLASE 2

Roberto Rossellini (1906-1977)

Roberto Rossellini colocó por vez primera la cámara a la altura de los ojos, y siguió a la persona. Se sirvió de la técnica formal y material del documental para construir historias de ficción, pero de forma progresiva ese espíritu documental dio paso al análisis del interior emocional del individuo. Hoy es posible sentir ese testimonio de humanidad y la piedad que el cineasta mostró hacia cada uno de sus personajes. También es posible recuperar la manera más sencilla de entender el cine a través de la sinceridad de su mirada. 

Roberto Rossellini se lanzó a rodar en las calles de una Roma recién liberada por los aliados varias historias reales ocurridas durante la resistencia, con total libertad, precariedad de medios, unos pocos actores profesionales y los ciudadanos protagonistas de lo narrado. Las calles desoladas de Roma en 1945 y el sufrimiento de aquellos que vivieron la ocupación quedaron inmortalizados por el director en “Roma, ciudad abierta”.

A la revolución que supuso “Roma, ciudad abierta” y el prestigio internacional alcanzado con la explosión del neorrealismo, siguieron una serie de películas protagonizadas por la entonces su esposa, Ingrid Bergman. La actriz sueca se encontraba en pleno apogeo de su carrera cuando vio las dos primeras películas del director en un cine de Los Ángeles. Quedó tan impresionada que le escribió una famosa carta: «Querido señor Rossellini, he visto sus películas y me han gustado mucho. Si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés, que no ha olvidado el alemán, que puede comprender en francés y que en italiano sólo sabe decir ‘ti amo’, estoy decidida a venir a Italia y trabajar con usted». Viajó para ponerse a las órdenes del director en “Stromboli” e iniciaron una relación personal y profesional que dio como fruto siete películas.

Películas a analizar:

Roma, ciudad abierta (1945)

Alemania, año cero (1948)

CLASE 3

Michelangelo Antonioni (1906-1976)

“La verdad de nuestra vida cotidiana no es mecánica, convencional o artificial como en general nos muestran las historias tal como están construidas en el cine. La cadencia de la vida no está equilibrada, es una cadena que ahora se precipita, ahora es lenta, ahora se estanca, y ahora, por el contrario, es vertiginosa. Hay momentos de pausa, hay momentos velocísimos, y creo que todo ello se debe notar en el relato de una película, precisamente para ser fieles a este principio de verdad. No digo esto para que se deban seguir al pie de la letra los azares de la vida, sino porque considero que a través de estas pausas, a través de esta tentativa de adherencia a una determinada realidad interna y espiritual, incluso moral, surge lo que hoy cada vez más se califica como cine moderno, es decir, un cine que no tenga tanto en cuenta los hechos exteriores que suceden, sino lo que nos mueve a actuar de un determinado modo más que otro, Porque éste es el punto importante: nuestros actos, nuestros gestos, nuestras palabras sólo son la consecuencia de nuestra posición personal en relación con las cosas de este mundo.” (Michelangelo Antonioni).

Se puede hablar de Antonioni como de un superviviente, el único junto con Godard, de una época en la que todavía se podía entablar un diálogo radical con las formas estéticas y de un cine que conjugaba el entusiasmo de la experimentación con la fuerza poética y la palabra pensada en una suerte de unidad hoy resquebrajada. Decididamente, en su obra convergen muchos interrogantes de la época, sus mejores aportaciones y desafíos. Sus obras exploran los síntomas del hombre moderno. Tendencias del arte, la filosofía y la cultura contemporáneas. Interrogantes sobre el sujeto y el mundo.

Películas a analizar:

La aventura (1960)

El desierto rojo (1964)

CLASE 4

Federico Fellini (1920-1993)

Histriónico, imprevisible, tierno, sensible, ingenioso, mordaz… son solo algunos de los adjetivos con los que se ha definido al maestro Federico Fellini. Creador de un universo cinematográfico mágico y poético de un marcado carácter autobiográfico, Fellini es uno de los directores más controvertidos e imitados de la historia. Sus filmes presentan un mundo en el que la remisión a una realidad que coexiste con lo fantástico es la condición misma de la existencia de unos personajes situados a medio camino entre lo cotidiano, lo grotesco y el delirio poético. Para el italiano, no es necesario que las cosas que se ofrecen sean auténticas, lo que debe serlo es la emoción que se advierte cuando se ve, cuando se expresa. Su vasta influencia llega, entre otros, a directores de la talla de Martín Scorsese, David Lynch, Emir Kusturica, Woody Allen, Wes Anderson y Tim Burton.

Películas a analizar:

Las noches de Cabiria (1957)

Fellini 8 1/2 (1963)